淺談小學音樂歌曲教學的有效性

摘 要：歌曲教學是音樂教學的主要內容之一，也是學生最易接受和樂于參與的音樂表現形式，扎實有效的教學將讓孩子們獲得歌唱技能，提高音樂素養。如何有效地把握唱歌教學的各個環節，把歌唱活動深入到學生的生活和學習中，是我們每個音樂教師都在探索和追求的目標，根據這幾年的教學經驗總結了提高歌曲教學有效性的些許經驗。

關鍵詞：小學；音樂；歌曲教學

一、參與表演，讓孩子們唱得更有趣

傳統的唱歌教學過多地注重教師的教唱學習，使許多教師依賴于練聲、試唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的教學套路。學生在教師的指揮棒下失去自我發展的空間，致使唱歌教學顯得呆板、枯燥、缺乏生機。在我們平時的教學中借助學生的表演力，能有效提高課堂教學效率，增添歌曲教學的趣味性，使唱歌教學變“要我學”為“我要學”。例如在小朋友學會演唱《同坐小竹排》之后，我設計了一個情境演唱——“游覽、比賽、休息”，讓學生在情境表演中體驗速度的變化。

在比賽環節，我讓小朋友隨著伴奏的速度表演劃竹排的動作。速度一次次加快，小朋友劃竹排的動作也不斷加快，從開心的笑臉、起伏的身姿可以看出他們有多么的投入。小朋友顯得很興奮，一遍劃完要求再來一遍，還要求再快一點。

學生通過劃竹排動作的不斷加快，充分體驗了什么是快速，之后進入休息環節，用“嚕”慢速演唱，這一快一慢的對比，加深了學生對快速、慢速及速度變化的體驗和感受。把力度的學習同歌曲的情感表現、劃竹排的感受和情境演唱等因素緊密融合，取得了較好的學習效果。學生也在這樣有趣的表演中，享受到了快樂。

教師要多思考，設計出一些可以讓學生參與的體驗性表演活動，通過活動對相關的音樂知識與音樂技能有更深刻的體驗，在一次次的體驗活動中學生會越唱越有勁，他們的音樂表現能力、鑒賞能力也自然而然地得到了提高。

二、音樂創作，讓孩子們唱得更新穎

在傳統的教學中，歌詞教學時間少，內容形式單一。學生只是跟著琴一遍又一遍地重復。這樣枯燥的教學，不僅降低了歌曲教學的學習效率，還會使學生喪失學習的興趣。因此，這就需要教師在音樂藝術實踐活動中，去挖掘學生的音樂創造力，讓學生在熟知旋律的基礎上，通過創編歌詞、創作樂曲、為歌曲編配伴奏等富有創造力的方式，讓學生學得輕松，唱出新意。例如我在教學《我的家在日喀則》時，在學生會唱歌曲后，我讓學生為歌曲創編歌詞，孩子們展開了充分的想象，編創了一首《我的家在紹興》，還把紹興的特產霉干菜、臭豆腐編進了歌曲中，賦予歌曲新的魅力，也讓孩子們體驗到了另一種音樂樂趣。又如在執教《過新年》時，我讓學生自主探索歌曲的伴奏型，用鼓、鑼、鈸等打擊樂器為歌曲伴奏，孩子們邊唱邊奏，在樂器的帶動下，歌曲活潑、歡快的情緒被學生演繹得十分到位。課后孩子們還依依不舍地說：“老師，今天在小樂器的幫助下，我們唱得真過癮！”

我們要把音樂創作教學融入經常性的音樂藝術實踐活動中，尤其是歌曲教學活動中，讓這種創作活動更好地為歌曲教學服務，讓孩子們能始終保持一種新鮮感，越來越喜歡上音樂課。

三、合作學習，讓孩子們唱得更輕松

合作學習提倡教師當好“導演”，學生當好“演員”，而不再像傳統教學所強調的那樣，教師為了保持所謂的權威，教師既“導”且“演”，結果是“導”不明，“演”不精，事倍功半，苦不堪言；與此相應，學生在傳統教學情境中只能跑跑龍套，敲敲邊鼓，充當著配角或背景，甚至是旁觀者。在這種教學情境中，學生的主體地位難以真正得到體現，超負荷、重復性、低水平的練習與作業使學生對學習逐漸失去興趣，疲于應付，難以達成在身心方面的和諧發展。合作學習從學生主體的認識特點出發，巧妙地運用了生生之間的互動，把“導”與“演”進行了分離與分工，把大量的課堂時間留給了學生，使他們有機會進行相互切磋，共同提高。例如我在教學《手拉手》這首歌時，在學習歌譜的環節我把全班分成四個小組，讓大家各自提出難點，并互相幫助解決難點。學生們通過這種方式很輕松地學會了歌譜，達到了事半功倍的效果。在這種生生合作的方式下，學生的潛力得到了最大限度的發揮，也在潛移默化中陶冶了學生的群體意識及合作精神。

其實在我們的音樂課堂上還有許多可以借助的力量，只要我們仔細觀察，合理運用，善于挖掘，就一定會使音樂教學達到最有效的教學效果。瑞士兒童心理學家皮亞杰曾提醒我們：“教育的理想不是最大限度地教，而是去學習如何學習，去學習如何發展，去學習如何繼續發展。”因此教師唯有樹立終身學習觀，不斷學習，不斷汲取，不斷創新，才能做一棵教壇常青樹，為我們的音樂教育增添亮麗的一筆。

（作者單位 浙江省紹興縣錢清鎮新甸小學）

編輯 斛建軍