《安河橋北》：放下董小姐唱得更動人

“愛上一匹野馬，可我的家里沒有草原”當這句歌詞以驚人的信息速度開始傳播，原本與其相關的前因后果，都發生了微妙的變化。它本來只屬于一個人，承載著唯一的故事，象征著一種關系。但現在，它每觸動一條心弦，那淡淡的吉他聲便隨之生根。像無形的羈絆編織出細密的網，感染著每個人心中深藏的懷戀情結。宋冬野——這個2009年就開始原創之路的民謠音樂人，這個已有成熟個人音樂路線，頗具小眾口碑、惹人喜愛的胖子，卻是因為一場選秀的契機才得以進化升級，實屬難言的感情色彩。但這結果或有客觀的妙，雖然形式上略顯不甘。只是，《董小姐》如此堂皇進入大眾視野，以及電視上兩分鐘吉他彈唱的影響，也說明了另一個關鍵——每個人心中都有那么個“董小姐”，她雖是宋冬野的故事，但也延伸成別人的故事，這是成功的要因。當他唱得人浮想聯翩，思緒萬千，甚至眼眶泛淚、懷戀彼時，若不是這個難得的契機，也不會有更多人知道最初宋冬野賦予這旋律的故事，不會有更多人知道那“安河橋”、“鼓樓”真正的象征，以及那懷思萬千的“蘭州”到底是由誰遞來。所以，這個事件還是合理的。

這次《安河橋北》整張一出，關于《董小姐》的議題勢必該降下去了，也確實——應該放一放了?！独蚶虬病返茸髌坊蛟S能很快替代她的位置，這也是浮躁市場嗜鮮的心所導致。果不其然，只一開篇，《董小姐》曾心懸的民謠味道就被《莉莉安》一條采樣音效擠了下去，幾分氛圍音樂的味道讓人咋舌。古箏和弦樂器沖突地踏腳前進，再配上一段意外上口悠揚的副歌，《莉莉安》幾乎要再次圓滿了一個概念?！而澴印返拈_頭雖讓人懷疑是不是每首歌都要由采樣做引子，但隨之而來念白般的唱法，變得細密復雜的弦樂重奏，以及隨著單簧管的出現拉緩的節奏，端出烏云一般難以散去的悲傷情緒。《斑馬，斑馬》大提琴伏在耐聽的和聲背后連貫不息、《關憶北》擔任敘事腳步、充滿生命力的貝斯，都讓唱片的層次越來越豐滿，耐聽得很。也被《連衣裙》終段末了夾著雨聲的掙扎咆哮震撼到，不禁感慨這唱片中故事的厚實：到底有多少故事？要是每一首都像《董小姐》的內容那么滿，到底要聽多少遍才能把邏輯和主線整理出來啊。

而再說《董小姐》的問題，其實，只在于它是《董小姐》本身——原本這首歌跟在《鴿子》后面，在情緒上是可以順暢接續的，但它無可言說地突兀、意識上出了問題。但實質是，它擺在任何一個位置都會突兀：頂在開篇會制造門檻，夾在中間會產生隔斷，放在末尾簡直像首Bonus。它自身的客觀已經消失，這是毫無辦法的事。但聽到它，依然在腦中散不去那些已經熟悉無數次的畫面，好像看到大提琴悄然泛起的黑白，再現故事的緣來：與真實的董小姐徘徊在夜晚的鼓樓，聽她傾訴自己曲折而令人深思的故事。時間客觀地流逝著，了解越多，經歷的差別越讓人嘗到陌生的滋味。走到口袋的煙全抽完，卻希望還能繼續聽下去，只嘆匆匆而過的短暫杳然?！八阅切┛赡芏疾皇钦娴?董小姐/你才不是一個沒有故事的女同學”原話引述般的唱詞，讓歌曲的實感更加真切。留下的故事和董小姐的臉龐輾轉不去，安寧的笑容像童年記憶中安河橋下流過的水。“這讓我感到絕望/董小姐”他堅持那只是朋友的關系。他很好地保護了董小姐，這位大概永遠都不會曝光，卻讓人對她的波折經歷、堅強內心有無盡好奇，甚至因想象而產生幾分“相逢何必曾相識”之敬佩情思的董小姐。第二遍副歌忽然出現的女合音，幽然恬靜，緊貼在宋冬野沙啞深沉的聲音背后，像故事中傾訴方的象征，又如抽象的思維反拍。踩著和緩的步伐邁步前進，又在最后一句前消失不見。來去匆匆，仿佛現實中宋冬野身旁的伊人般，令人懷疑一切是不是過客的幻覺。其實，已然存在于作品中的董小姐，或許早就失去了原本的表意外殼。她仍是故事的中心，但感染聽眾的，卻是她形意的延伸，以及引人自我挖掘的共鳴感。所以，左立唱著屬于自己的“董小姐”也同樣感人，是因為我們心中所隱藏“董小姐”的影子在伸手接納。

宋冬野對如此契機下的走紅持肯定態度。他并沒有浮躁地抵觸娛樂和商業，而且《安河橋北》就這樣推出，真是天時地利與人和，盡善盡美。看得出他珍惜現狀、懂得把握契機的心情——正如我們從小被教導“機會是留給有備之人”，而宋冬野，可以說早就準備好了。