“繞梁三日，余味悠長”

摘要：本文以近現代藝術歌曲《楓橋夜泊》為例，圍繞曲子的意境、作品的旋律風格及鋼琴伴奏中特有的一些彈奏技巧進行闡迷，更深的揭示了這首藝術歌曲的音樂魅力。

關鍵詞：楓橋夜泊 彈奏技巧 藝術歌曲

《楓橋夜泊》是中國近現代藝術歌曲的代表作。第一眼看到這部作品的伴奏譜時，會覺得并不難彈，只有幾個簡單的和弦和音符，但就是這些簡單的和聲和旋律中卻蘊含了非藏豐富的音樂意境。比如：寒山寺的鐘聲、流動的江水、濺起的浪花，亦或者是水中的小漩渦。樂曲的前奏部分由短短的五小節，幾個C小調主和弦構成，描繪了從寒山寺傳來的鐘聲。這些和弦都出現在鋼琴的大字組，由于大字組的聲音低沉、震頻小、泛音多，恰恰與真實的鐘聲厚重、莊嚴的音響特征極其相似。（見譜例1）寺院鐘聲雖然空靈但卻寓意深刻，它是啟發、警示、引導的象征，其中蘊涵深刻的佛家哲理，襯托出歌曲的氣氛一深沉、悠遠、和諧、空靈。我們看到作曲家在這五個和弦上分別標注了幾個不同的力度記號，這樣不同的力度層次描繪了鐘聲漸進漸遠的聲音效果，給聽眾帶來生動的空間感受。因此演奏者在彈奏時，為了更好的做出聲音的層次，可在在pp的力度時用鋼琴弱音踏板來幫助手指控制音量。并且我們在彈奏這幾個連續的和弦時腦海里應該出現一條完整的音樂線條，中間不能有氣息或者情緒上的斷點，要一氣呵成。大臂帶動小臂，集中足夠的力量放下去，觸鍵的速度要深而結實，釋放力量的速度卻不能快，要有一定的控制力。發出的和聲凝重不輕飄，空靈不散亂。

譜例1：

“鐘聲”一次次的出現，情緒也在逐步的加深，當第四次“鐘聲”再次響起后，右手出現了一串琶音的彈奏音型。這種類似古箏演奏中刮奏手法，描繪出江水流動的情境。在彈奏這串音符時要輕盈、快速、均勻，聲音有顆粒感，像一串閃爍著光澤的珍珠。（見譜例2）由于其中大部分音符都出現在黑鍵上，非常容易碰錯音，所以在練習時需要我們提前對指法進行專門的編排，并且多次練習到熟練為止。手指觸鍵時“點”要小，動作不能大，要緊貼琴鍵，切不可將作品彈得又噪又響。而且注意這些快速樂句的強弱走向，彈奏出的效果要有空間感、立體感。這種伴奏手法是從中國古代音樂風格中演變而來，又增加了現代音樂的色彩。在踏板的使用中，切記不要從頭踩到尾，否則彈出的和聲一片渾濁，影響聲音的清晰度，同時又破壞了音樂空靈、唯美的風格。應該把裝飾音彈過后，隨著九連音的第一個音開始使用。接下來的第三句中，鋼琴伴奏的右手旋律和歌唱旋律同時進行，并且在每個音符上都加了裝飾音。這種裝飾用的短琶音增加了濃郁的民族風格，在彈奏時心里想象一下中國民族樂曲“簫”所吹出的音色，速度不用太快。這個段落形象地描繪出江水緩緩不停的流動以及客船靠進岸邊時所激起的浪花，古香古色，形象生動，讓人仿佛看到了一幅活動的畫面，不禁心馳神往。在這里也要注意踏板的運用，左手雙音與裝飾音之間要換踏板，否則音響效果會比較渾濁。練習中注意多聽，多用耳朵來檢驗音響，把握寧少勿多的原則，以保證和聲效果的清晰。后面所有類似這樣的彈奏都要注意。譜例2：

在第四句中，伴奏部分的音型變為柱式和弦，同時力度也隨之增強，把整首樂曲的情緒推向高潮。這里的音樂情緒比較激動，在彈奏的時候要注意和演唱者的緊密配合，不可脫節。尤其是“鐘聲”二宇，譜面上標有“強”的力度標記，這時，演奏者應用全身的力量來彈奏，腰部發力，把力量通過大臂、小臂、手掌送至指尖。（見譜例3）同時注意呼吸的“氣口”及有彈性的速度變化。在這里特別要指出的是力度雖然強，但要有所控制，不可破壞整首曲子的意境。

譜例3：

最后一句雖然歌詞是第四句的重復，但是整個的音樂情緒卻產生了變化，由剛才的激動逐漸安靜了下來，意蘊更加深遠。最后三小節的伴奏音型與和聲都與開始相同，為三個省略三音的c小調主和弦，但是力度卻在減弱，使聽眾感覺客船逐漸遠去，“鐘聲”也慢慢消失，與開頭形成首尾呼應。這個減弱如果感覺力度不好控制的話，也可以在最后部分用弱音踏板來進行幫助，做到更好的聲音效果。彈奏著在此時一定不能慌，要仔細的聆聽聲音的走向，直到最后一個音在遠處消失后才可以慢慢的把手抬起，讓人感覺余音裊裊，“繞梁三日不絕于耳”。

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