鋼琴為獨唱伴奏系統化研究

摘要：本文是鋼琴與聲樂之關系--鋼琴為聲樂伴奏類型的分解研究的系列論文之一。鋼琴為聲樂伴奏的類型的分解研究，是運用西方現代管理科學層層分解的理論與方法，對藝術學進行細化研究的大膽嘗試與探索。本文作為鋼琴為聲樂伴奏的第一種類型的細化研究，具體又再分解為鋼琴為獨唱伴奏的優長、原則、要點三個二級層面。

關鍵詞：鋼琴 獨唱 伴奏 優長 原則 要點

鋼琴與聲樂的關系十分密切，這種密切關系又主要表現在鋼琴為聲樂伴奏上面。這是器樂與聲樂的兩種音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術。

而鋼琴為聲樂伴奏，又是一個大系統，包括諸多類型。鋼琴為獨唱伴奏，是其中的重要類型之一。而這種類型，又可以再次分解為以下三個層面，我們逐層進行分解研究。

一、鋼琴為獨唱伴奏的優長

眾所周知，鋼琴作為“樂器之王”，其本身就具有強大的藝術優長。

鋼琴音色優美，變化豐富；音量宏大，氣勢雄偉；音域寬廣，從最低音的27.5赫茲到最高音的4185.5赫茲，幾乎涵蓋了現代音樂最常用的全部樂音。其“高音清脆，中音豐滿，低音雄厚。所以，它可以表達各種不同的情感、情緒，表現各種不同的音樂風格。剛與柔、急與緩、輕與重，皆能集于一身，融為一爐?！闭驗槿绱?，鋼琴在為聲樂伴奏的各種樂器中，成為最佳的首選樂器，它不僅可以為合唱、重唱、齊唱、對唱伴奏，而且也是為獨唱伴奏的最為理想的樂器。它雖然由一人演奏一件樂器，卻可以模仿多人演奏多種樂器的整個交響樂隊的伴奏效果。真可謂方便、精簡，可以節省許多人力與物力。

用鋼琴為獨唱伴奏，最早始于18世紀奧地利作曲家舒伯特（Franzschuert，1797-1828），他是前期浪漫主義樂派的代表人物之一，他的音樂創作以藝術歌曲為主，一生共創作出600余首藝術歌曲，被譽為“藝術歌曲之王”。其代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《春之信念》、《流浪者》，以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等。他強化了鋼琴伴奏的藝術作用，從而使歌曲旋律更富于歌唱性，和聲色彩也富于變化。

在我國，不僅美聲唱法的獨唱大多用鋼琴伴奏，而且民族唱法，甚至某些通俗唱法，也采用鋼琴伴奏。

二、鋼琴為獨唱伴奏的原則

鋼琴為獨唱伴奏，應當遵循一條最為重要的基本原則：凸顯一個“伴”字。

鋼琴為獨唱伴奏，不同于鋼琴獨奏，也不同鋼琴協奏、鋼琴重奏、鋼琴合奏，其主體是獨唱，鋼琴音樂在其中只是陪體，即起到陪襯、烘托、渲染、輔助作用。如果用通常比喻的話，那么鋼琴只是“綠葉”，真正的“紅花”是獨唱。

因此鋼琴為獨唱伴奏，切忌喧賓奪主，要做到演奏技巧密切為合唱服務，而不能脫離獨唱單獨炫技。

三、鋼琴為獨唱伴奏的要點

鋼琴為獨唱伴奏的要點，有以下三點：

（一）為表現獨唱歌曲的思想內容服務

鋼琴為獨唱伴奏，首先要以表現獨唱歌曲的思想內容為要點。獨唱歌曲的思想內容，包括歌曲的題材、主題、形象、事件、情感等要素。題材是歌曲的原始材料，是歌曲的基礎與前提。不同的歌曲題材，有不同的鋼琴伴奏方法與不同的鋼琴音樂風格。例如西洋題材、中國題材、古典題材、現代題材……如此等等，不勝枚舉。主題是獨唱歌曲的靈魂，鋼琴為獨唱伴奏，要為表現歌曲的主題服務。形象是獨唱歌曲的中心，無論是人物形象，還是動物形象，抑或是植物形象、器物形象，鋼琴伴奏都要努力塑造出這些聲音形象，以調動觀眾的聯想與想像。事件是獨唱歌曲的構成要素，尤其是敘事性的歌曲，更離不開事件這一要素，鋼琴為獨唱歌曲伴奏，也要為表現事件服務。情感乃獨唱歌曲的生命，也是鋼琴音樂與一切音樂的生命。德國著名美學家黑格爾曾明確指出：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感?！毙傺览髑摇撉偌依钏固匾舱f：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！蔽覈鳚h的《毛詩序》也指出：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！彼?，鋼琴伴奏一定要傾情投入，“以情帶聲，聲情并茂”，與獨唱的情感合二而一，共同把歌曲的情感傳達給聽眾，引起聽眾的情感共鳴，收到“以情動情”的藝術效果。這是鋼琴為獨唱伴奏的重中之重。

（二）為表現獨唱歌曲的藝術形式服務

鋼琴為獨唱伴奏，同時要以表現獨唱歌曲的藝術形式為要點。藝術形式與思想內容是一對范疇，內容決定形式，形式為內容服務，并反作用于內容，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，形式與內容相輔相成、相得益彰。獨唱歌曲的思想內容，包括體裁、結構、語言、手法等等要素。其中以語言為重點。所謂“語言”，指的是音樂作品的音樂語言，又分為旋律、節奏、調式、調性、和聲等等。鋼琴為獨唱伴奏，一要彈準旋律，因為旋律是音樂最主要的表現手段，是音樂的靈魂，它可以表現音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以表現音樂的民族特色和地域特色；二要彈準節奏，節奏也是音樂最主要的表現手段，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，它表現出歌曲的情感波動起伏，從而增強音樂表現力；三要彈好和聲，和聲也是音樂最基本的表現手段，它使音樂具有結構感、色彩感、主體感。

（三）為表現獨唱歌曲的藝術風格服務

鋼琴為合唱伴奏，也要以表現獨唱歌曲的藝術風格為要點。藝術風格是思想內容與藝術形成有機統一、完美結合形成的，它是藝術個性的體現，也是藝術成熟的重要標志之一。不同的獨唱歌曲有不同的藝術風格，同一首獨唱歌曲不同的歌唱家演唱，也有不同的藝術風格。為此，鋼琴為合唱伴奏，就要舉全部主力，表現獨唱歌曲的藝術風格。

所謂“藝術風格”，是指“藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色?！彼囆g風格既是藝術成熟的重要標志之一，又是藝術流派的核心特征，因為所謂“藝術流派”，是指“在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。”

眾所周知，當下我國聲樂演唱藝術分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態唱法四大“唱法”。其實，認真地說，這四大“唱法”并不單單是“唱法”，而是聲樂藝術的四大流派。之所以稱為“唱法”，全是由最初對“美聲流派”的錯誤翻譯所惹的禍，由于把“美聲流派”錯譯為“美聲唱法”，于是“城門失火，殃及池魚”，民族流派、通俗流派、原生態流派也一律以訛傳訛，統稱作“唱法”。

所謂“美聲唱法”，源于意大利，意大利原文為“bellcanto”，其中“belll”的意思是“美好”、“美麗”，“canto”的意思是“歌唱”、“歌聲”，所以正確的譯法應當是“美好的歌唱”或“美麗的歌聲”。然而由于第一位翻譯者的一時疏謬，莫明其妙地譯作“美聲唱法”，至使我國權威工具書《辭海》竟然也沿用這一錯譯的名稱，對“美聲唱法”這條目作出如下的概念界定：“17、18世紀形成于意大利的一種演唱風格。其特點是：具有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，音色優美、明亮、圓潤、豐滿，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句流麗靈活。這種風格的形成與那不勒斯樂派，特別是亞·斯卡拉蒂、波爾波拉（nicolaantonioporpora，1686-1766）等人的正歌劇創作有關。美聲唱法的先驅卡契尼在其專著《新音樂》的序言中曾對此唱法作過介紹。19世紀蘭佩蒂（FrancescoLarnperti，1813-1892）、加西亞（ManuelGarcia，1805-1906）等也有論著詳細闡述。”由此可見，所謂“美聲唱法”，實際上就是以藝術風格為核心標志的聲樂流派。對此，我國的許多聲樂演唱家與聲樂教育家早就指出過，并予以糾正。例如韓勛國先生編著的《歌唱教程》一書中，就將其稱為“美聲唱法流派”，采取了把“唱法”與“流派”合二而一的一種兼容折中的辦法。

這里之所以特別強調了演唱風格與流派的重要性，是因為聲樂演唱是一種藝術創造，而不是鸚鵡學舌。所以，鋼琴在為聲樂獨唱伴奏時，也必須以藝術風格與藝術流派為核心，從而充分體現出其藝術創造性。

綜上所述，鋼琴為獨唱伴奏這一類型，主要由伴奏優長、伴奏原則、伴奏要點三個層面構成。它們互相之間緊密相連，互促并進，共同為獨唱伴奏服務。

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黑龍江省藝術科學規劃課題青年項目：《鋼琴與聲樂伴奏之關系的系統研究》，課題編號：2013C053。