從《三十里鋪》到《陜北民歌主題變奏曲》

摘要：《陜北民歌主題變奏曲》是根據我國經典民歌改編的一首鋼琴曲，是中與外、傳統與現代的完美融合。論文從中國民族鋼琴曲的創作及演奏出發分析，詳細地探究樂曲在創作中對笛子、古箏、揚琴音色的模仿，同時還融入了民歌唱腔與踏板的運用，對民歌的節奏、速度進行合理的調整，讓其更適應于鋼琴演奏。而對于《陜北民歌主題變奏曲》的演奏，主要從多種變奏手法的變化，通過鋼琴優美的音色與和聲織體，來突顯《陜北民歌主題變奏曲》的故事性和抒情性，完美的繼承并豐富了原民歌的基本曲調。

關鍵詞：陜北民歌主題變奏曲 民族鋼琴曲 創作 演奏

中國的民歌主題鋼琴變奏曲都是按照民歌中的主題、故事進行的改編，用鋼琴的音色與和聲織體來詮釋民歌的故事、情感、神韻與藝術，是一種新的音樂表達方式——“新型音響”。以《陜北民歌主題變奏曲》為例，對民族鋼琴曲的創作、演奏進行探析，更清晰的了解其對中國民歌文化內涵的挖掘表現。

一、中國民族鋼琴曲的創作與演奏概述

鋼琴是一種擅于兼收其他樂器，用豐富的音響色澤變化來進行音樂創作演奏的一種樂器。例如：斯卡拉蒂鋼琴作品中，借鑒了許多意大利、西班牙的長笛、吉他、小提琴等樂器的演奏；而貝多芬和李斯特所組織的交響樂，也合理運用了木管、打擊樂、玄月、銅管等各種樂器的交織融合來表現鋼琴的演奏[1]。由此可以看出，鋼琴音樂就是一個模仿其他樂器音響的兼收創作過程。

而陜北民歌是我國是流傳在陜北黃土高原的一種具有地域風情、特色的民歌，它反映了陜北人民豐富多彩的物質生活與勇敢頑強的精神面貌[2]。將陜北民歌改編創作為鋼琴曲是一個全新的音樂創作嘗試，在鋼琴演奏中要注意對我國其他民族樂器的模仿，加上獨特的踏板、民族唱腔，將民歌節奏、速度進行合理的處理，更能讓民歌曲調鋼琴化。

1.對民族器樂音色的模仿

（1）對笛子音色的模仿

笛子是我國民族樂器中的一種，具有豐富的表現力，在斷音、滑音、顫音等色彩音符處理表現上也十分到位，同時還能演奏出舒緩、急促、平和等不同情緒，對于大自然中各種聲音的模仿也毫不遜色，是具有音樂可塑性的民族樂器[3]。王建中在《山丹丹開花紅艷艷》的鋼琴曲改變中，就模仿了竹笛的音色，將顫音、歷音、打音、滑音等音色融合在引子部分，通過舒展悠揚的曲調表現信天游的明亮、高亢，也展現出陜北黃土高原的地域風貌，為全曲的基調做好鋪墊[4]。

（2）對古箏音色的模仿

由王建中改編而成的鋼琴曲《繡金匾》，是根據《繡金匾》這首表現對毛主席及八路軍擁戴熱愛的著名陜北民歌改變而成。改編后鋼琴化的《繡金匾》呈復三部曲式，其中第三部分曲調借鑒模仿古箏“撥奏”的演奏效果，增加了裝飾音的明亮與流暢，表現出濃郁的中國民族音樂風格[5]。這段音樂在用鋼琴進行演奏時，主要使用連音奏法觸鍵，注意樂句間的旋律、呼吸，同時要注意對古箏琶音的模仿，將音樂旋律融為一體，演奏出清晰、靈巧、高遠、圓潤的古箏音色，更能渲染作品的親切感，婉轉如歌富于歌唱性。

（3）對揚琴音色的模仿

上面所提的鋼琴曲《繡金匾》呈復三部曲式，第三部分著重對古箏音色進行了模仿，而第二部分卻選擇了聲音極具跳躍性的揚琴進行音色的模仿。揚琴的演奏是通過左右琴插的交替擊弦演奏，表現出聲音的跳躍性，一般適合于對八度散打、重復音、裝飾加花等的完美演奏[6]。而《繡金匾》第二部分主要則是模仿了揚琴裝飾加花的獨特演奏方法，將圍繞在《繡金匾》旋律骨架上的音樂，增加了音階（五聲性）式或跳躍式加花，表現出陜北民歌的多樣性及豐富性。

2.對民歌唱腔的模仿

陜北民歌具有四季歌、五更調、秧歌、勞動號子、風俗歌、酒歌、歌舞曲、信天游、陜北套曲、二人臺等眾多不同種類[7]。它不僅類型多，其著名的陜北民歌唱腔也是一大特色。汪立三在對《蘭花花》這首陜北民歌，進行鋼琴曲改編的同時注重用樂曲的節奏、音調等來展現陜北民歌唱腔。《蘭花花》是“信天游”中的著名歌曲，一般為兩句一段，反復演唱，該曲歌聲高亢悠揚，開闊有力，節奏柔美、舒緩、自由，展現出陜北地區的民族特色。在經過鋼琴曲的改編后，最終將“信天游”式的《蘭花花》改編創作為三部曲式，具有自由變奏結構特點的鋼琴曲，體現了對民歌唱腔的模仿功力。

3.對踏板的豐富運用

由于陜北民歌改編而成的鋼琴曲，無論是和聲、旋律還是調式都同西方鋼琴曲有著不同之處，因此在陜北民族鋼琴曲的改變中大量運用踏板來進行音響效果的處理。首先是對延音的有效處理。如：《繡金匾》民族鋼琴曲中，第一和第三部分的旋律流暢親切，因此要求在其演奏上要連貫，一氣呵成，同時觸鍵要柔和、細膩，用踏板來進行每一拍或每一節換一次踏板的方式就能將音樂連貫在一起，使得演唱更加清晰、順暢、明快。

除此之外，踏板對于弱音的處理也具有十分顯著的效果。例如《山丹丹開花紅艷艷》鋼琴曲的尾聲部分，用踏板來進行弱音的處理，不僅讓鋼琴曲結尾與眾不同，也勾勒出山丹丹花含笑開放的絕美畫面，讓聽眾仿佛身臨其境般的享受。

4.對民歌節奏、速度的伸縮處理

西方鋼琴音樂中都是利用強弱節拍來進行有規則的重復更替，表現出強烈的節奏感，而反觀中國民族音樂則注重節奏的自由變化，一般使用“散板”來表現其節奏的明快變化，要想中國民族音樂改變為鋼琴曲，讓二者相互融合，就必須對民歌的節奏、速度進行伸縮處理。

如1973年王建中先生改編的民族鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》，該曲引子部分就明確標有“散板”，由此可知全曲的旋律的演奏，奠定為自由的“信天游”基調，節奏、速度、接怕等都不用太嚴格的按照節奏來彈奏[8]。這種音樂演奏處理方法和西方音樂中速度的Rubato“伸縮處理”有著異曲同工之妙，在鋼琴彈奏中，整體保持樂譜的基本速度，只是對其中某些節拍的速度進行變化處理。

總之，用陜北民歌改編的鋼琴作品中依然保留著許多民歌元素，其主題、旋律、故事、地域風貌等都是表現的重點。因此，在進行中國民族鋼琴曲演奏時，必須用心感受對作品的理解與認識，才能抓住情感的變化，完美的用鋼琴演奏表現出來，從而促進鋼琴演奏的發展，讓其真正的融入獨具特色的中國民族音樂文化中。

二、《陜北民歌主題變奏曲》的分析

《陜北民歌主題變奏曲》原型是《三十里鋪》，這是陜北綏德縣的一首民歌，我國著名的鋼琴家周廣仁先生將其改變成鋼琴變奏曲，藝術審美價值高。《陜北民歌主題變奏曲》利用民間故事主題的沿用，采用多種變奏手法將《三十里鋪》這首民歌的抒情性充分表現出來，鋼琴的音色、和聲織體完美的繼承了信天游曲調的開闊舒展，旋律優美，感情深切，體現了民族音樂與鋼琴曲的和諧融合。

1.主題分析

陜北民歌《三十里鋪》是一首質樸的情歌，講述了陜北綏德縣三十里鋪村的真實愛情故事，故事中女主人公鳳英與鄰村的青年鄖雙喜二人在熱戀狀態中時，日本鬼子打進了中國，這時小伙子鄖雙喜放棄了甜美的愛情，義無反顧地參加了抗日部隊，英勇頑強的走向殺敵戰場保家衛國。而《陜北民歌主題變奏曲》在改編時，著重強調歌曲本身的節奏與旋律，不局限于原有文學內容中，而是通過動力性強的節奏旋律賦予作品新的內涵，即通過戰爭取得最終勝利的情感升華，采用八次變奏來分別表現“苦難的歲月”、“斗爭”和“解放區的天”三大部分，其中每部分又包括三段。

在第一部分“苦難的歲月”中，整個感情基調凝重深沉，而旋律卻是抒情富于歌唱性的，描繪了當時人們生活的苦難；而“斗爭”基調則變得剛勁有力，充分表露出人們反抗戰爭，追求新生活的美好愿望，英勇頑強的戰斗，對勝利充滿信心；當戰爭結束，迎來“解放區的天”時，音樂基調也充滿著歡快、熱烈、喜悅，將一幅幅戰爭勝利的慶祝畫面呈現在眼前。

2.曲式結構分析

《陜北民歌主題變奏曲》的樂曲主要是采用變奏曲式，用A+A1+B+A2的表現形式突出了歌曲主題起、承、轉、合的發展進程，表現了曲調的多邊性。

（1）A段曲式結構

A段“苦難的歲月”曲式結構包括主題、變奏一及變奏二共三個小段。A段的旋律、音調、節奏、和聲基本相同，保留著原有的民歌旋律色彩，但是對于節奏改編為八分音符進行，將歌曲曲調做了相應改編，憂郁暗淡的基調暗示出故事發生于解放前黑暗的舊社會，用起、承、轉、合的手法演奏，四句旋律前三句落在g1上，形成三個C商調式。

1）主題段

在A段的主題段中，主要采用左手與右手音程旋律音結合，用和弦來連接進行的演奏。該段每一樂句的演奏都要有弧度、語氣的體現，觸鍵柔和，音樂強到弱逐漸收尾，在和弦轉換時要注意踏板的運用。第一小節的兩個“d2”，若按照民歌來講，會體現出語氣的加強，尤其是在第二個“d2”音下鍵之后，依然存在漸強的趨勢，逐漸向最高音“g2”傾斜接近。第二小節中對于觸鍵有所控制，重新調試，在第3小節中注意旋律流暢性的保持，再到第4和第8小節聲音的沉穩厚實，清晰流暢的展現A段的主題段。

2）變奏一

采用分解和弦的音型，更能表現人們對黑暗悲苦生活的不滿，顯示出強烈的仇視心理。通過左手分解和弦上的微弱起伏變化來展現人民群眾的內心激動起伏，也要同時注意不影響右手流暢旋律的演奏走向，且在第18和22小節的最后一拍時，要尤其保持住右手旋律的清晰順暢，切不能被左手起伏的旋律所掩蓋。

3）變奏二

在第二部分伴奏中，音調的走勢就將從右手的高音逐漸變成左手的渾厚低音，將“苦難的歲月”的主體表現的果斷簡練。在偶爾的高音穿插中，使得情緒更加緊張，表現出人民怨恨、怒火都成為了堅決的抵抗，特別是第38小節左手過渡音要注意起伏變化，再到第39-45小節左手主旋律升到中音區，展現出星星之火燎原之勢，預示著戰爭即將到來。

（2）A1段曲式結構

變奏三、變奏四、變奏五等三段共同構成了A1段曲式結構，其中變奏三和變奏四在旋律音調、速度與和聲上基本相同，僅有性格上微變演奏。第一、二兩句速度稍微加快，從3/8拍加快為6/8拍，讓樂曲整個節奏更加緊湊。而第三、四句則將原有音量轉變為中弱，通過強弱的跌宕起伏變化，展示出戰爭的激烈曲折及人民日益高漲的戰斗熱情。

而作為C徵調式的變奏五，節奏為2/4拍，比起3/8拍顯得更加廣闊沉穩有力，顯示出中國人民的不懈戰斗，在進行鋼琴演奏時要注意旋律的連接，將長氣息連成的長樂句彈奏的清晰、均勻、流暢，經過弱到強在到弱的過渡至變奏六。

（3）A2段曲式結構

A2段“解放區的天”在曲式結構上主要表現斗爭勝利的喜悅及對未來的憧憬、希望。因此，在曲調上悠揚明快，音色高亢嘹亮，和聲從G徵調式的羽和弦到徵和弦、商和弦，最后結束于徵和弦，通過加花變奏手法與踏板的充分運用，讓音樂更加起伏有致、均勻流暢，彰顯載歌載舞的勝利歡慶場面。無論是全區的節奏曲調變化，還是每小節的逐層遞進，都是為了將音樂由最低點逐漸推到高潮，突出解放區軍民堅定、自信地邁向明天的美好希望。

三、結語

在中國民族鋼琴曲的創作于演奏中，除了選好可塑性強的素材外，還要在美學思想的指導下，與西方鋼琴技術完美結合，才能創作出更多的優秀的中國民族鋼琴曲作品。

參考文獻：

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[4]李文紅.淺析由陜北民歌《蘭花花》改編的兩首鋼琴曲[J].山西：黃河之聲，2009，（02）.

[5]高曉鵬.論陜北民歌的傳承危機[J].陜西：音樂天地，2009，（10）.

[6]蕭梅.從“民歌研究會”到“中國民間音樂研究會”[J].北京：音樂研究（社會科學版），2004，（03）.

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[8]鄒麗.陜北民歌改編的鋼琴曲的演奏特色[J].河北：大舞臺，2010，（04）.

作者簡介：

侯澤民（1959-），男，漢族，福建泉州人，泉州幼兒師范高等專科學校學前教育系講師，研究方向：鍵盤樂器教學。