歌聲中的角色塑造

摘要：歌劇作品中的角色塑造主要通過歌者的歌聲進行。如何塑造出生動形象的角色是一個值得探討的問題。本文將以《卡門》和《迷娘》為例，對其中兩位女主角的詠嘆調(diào)《哈巴涅拉》和《你可知那地方》進行分析對比來研究如何用歌聲進行角色塑造。

關(guān)鍵詞：女中音 卡門 迷娘 歌劇 塑造

一、用歌聲進行角色塑造的重要性

聲樂實踐包括創(chuàng)作，歌唱和欣賞三個環(huán)節(jié)。聲樂作品的創(chuàng)作是其中的基礎(chǔ)，歌唱能將創(chuàng)作的具體手段體現(xiàn)在音響結(jié)構(gòu)上。歌唱的本質(zhì)則在于把主觀真實的認識改造成欣賞者能夠所懂的客觀存在。演唱者通過歌聲塑造出一個個具體生動的形象，場景。因此，真正打動欣賞者的歌聲不只是要求聲音的能力和方法的正確，它還意味著歌唱者在用聲音勾畫出一幅圖畫，讓聽者有更多遐想的空間。特別是在歌劇作品中，音樂創(chuàng)作者所處的年代、環(huán)境、創(chuàng)作手段等方面的不同，所創(chuàng)作出的角色形象也各有特點。因此如何通過歌聲去塑造這些各具性格特征的角色形象，并使這些形象生動、真實、打動人心，這是一個十分值得探討的問題，對于歌唱也是極大的考驗。歌劇《卡門》和《迷娘》中的女主角同為法語歌劇中的女中音主角，有著相似的吉普賽民族生活背景，但角色性格特點相差甚大，如何在演唱她們的作品中能突出各自的性格特點呢？本文將以兩部歌劇為例，對兩位女主角的詠嘆調(diào)《哈巴涅拉》和《你可知那地方》進行分析對比來研究歌聲中的角色塑造。

二、“卡門”與“迷娘”的分析

1.《卡門》與《迷娘》的背景簡介

《卡門》是作曲家喬治·比才根據(jù)作家梅里美的小說創(chuàng)作而成。這部完成于1874年秋的歌劇，至今的上演率仍居世界最高。《卡門》的主角是一個相貌美麗卻性格倔強的吉卜賽煙廠女工。卡門使軍人班長唐？豪塞舍棄他在農(nóng)村的情人與自己墮入情網(wǎng)。癡迷于卡門的唐？豪塞為愛不顧一切，換來的卻是卡門愛上了斗牛士埃斯卡米里奧。最終，卡門在為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，死在了唐？豪塞的劍下。

《迷娘》是由法國作曲家托馬·昂布魯瓦根據(jù)歌德的《威廉·邁斯特的學習時代》創(chuàng)作而成。歌劇講述了一則略帶傷感但結(jié)局美麗的愛情故事：自小被吉普賽人拐賣的迷娘因老藝人洛塔里奧和大學生威廉出手相助，逃過了頭人的木棒痛打。迷娘向二人贈花表示感謝，威廉把花轉(zhuǎn)送與劇團女演員菲麗娜。威廉被迷娘所訴說的身世而感動，并為她贖身讓她跟隨他。暗戀威廉的迷娘因菲麗娜的存在產(chǎn)生了妒忌和失望，想投湖自殺的她在被老藝人救起后，詛咒著城堡為天火燒毀。老藝人聽了她的詛咒，竟真的縱火焚燒城堡。迷娘在回城堡取她送給威廉的花時被大火包圍。威廉奮不顧身從火中救下迷娘。在老藝人和威廉的陪同下，受傷的迷娘回到意大利。漸漸恢復健康的迷娘隨后也知道老藝人便是其生父，且與威廉終成眷屬。

2.角色性格分析對比

比才筆下的卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力。在第一幕著名詠嘆調(diào)《哈巴涅拉》中，卡門那種無拘無束、熱情潑辣、放蕩不羈、熱愛自由被一一展現(xiàn)。著名歌唱家卡拉斯在《卡門》中的表演顯示了她對角色的深刻理解，有人曾問卡拉斯：“在你看來，卡門是個壞女人嗎？”卡拉斯回答：“當然不是了，她是吉普賽人，她相信個人的命運前世注定，是無法改變的。

迷娘是美麗、善良、柔弱的，在面對殘酷現(xiàn)實會表現(xiàn)出無奈痛苦選擇逃避，面對喜悅也不曾放聲大笑。這樣的迷娘在整部作品中時時刻刻都展現(xiàn)著：第一幕中迷娘受人欺凌、遭人杖打的悲慘情景是用平靜、無助的感情刻畫的；第三幕中，當迷娘聽到威廉對其傾訴的愛意以及終于與自己的父親相認時，則用一首輕巧的歌曲表達了她內(nèi)心的喜悅。

以上分析表明了兩位女性在性格上的截然不同。卡門敢作敢當放蕩不羈，她的內(nèi)心相對單純；迷娘溫柔婉約情感內(nèi)斂，內(nèi)心變化更加細膩豐富。雖然迷娘和卡門性格完全相反，但是她們還有一個共同的特點，就是她們倆的骨子里都帶著吉普賽人不屈不撓的性格。也正是因為這個原因，造就了迷娘雖自卑，但內(nèi)心復雜且倔強；而卡門則是認定的事情便去做，對任何結(jié)果毫無顧忌。

3.《哈巴涅拉》與《你可知道那地方》演唱分析

《哈巴涅拉》選自《卡門》第一幕，在西班牙塞維利亞城市廣場，被逮捕審問的卡門漫不經(jīng)心地一邊扭著性感的舞步，一邊對尾隨其后的一群男人唱著這首了頗具挑逗性的詠嘆調(diào)。《哈巴涅拉》從結(jié)構(gòu)上看可分為三部分。調(diào)性由d小調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)，2/4拍子，旋律緊湊，節(jié)奏型采用興起于19世紀上半葉古巴的哈巴涅拉舞曲，二拍子，中速，第一拍有附點，形成規(guī)律性的彈性節(jié)奏，與探戈類似。

第一部分采用d小調(diào)，共四個樂句，每一個樂句都以帶有半音階的極進下行并以弱（p）來標記開頭。隨后的旋律走向也以半音階逐步下行，加上游移不定的三連音和低音部的伴奏音型，使音樂有種捉摸不定的感覺。這樣的音樂展現(xiàn)卡門輕佻放縱的性格。因此演唱上應以弱（p）的力度開始，并以格外跳躍的感覺來表現(xiàn)卡門心目中“自由”愛情觀念。第二部分中卡門大唱愛情（lamour），由d小調(diào)轉(zhuǎn)入D大調(diào)。相較于第一部分，第二部分更為抒情，四個樂句中最后兩個樂句是以重復的形式出現(xiàn)，每一個樂句都是由弱到強，并以強結(jié)尾。旋律始終在中低音區(qū)的八度內(nèi)以連續(xù)向下滑行的樂句不斷反復，調(diào)性游移于同名大小調(diào)間，這些都表現(xiàn)了卡門熱情奔放的誘人形象，演唱中也需展現(xiàn)出卡門嫵媚一面。第三部分旋律在第二部分基礎(chǔ)上發(fā)展得更為活潑，同時繼承了第一段的輕佻放縱。合唱幫腔“要當心”在高聲區(qū)的加入，似乎幫助表現(xiàn)卡門的一絲狡黠。最后旋律并不是以一個或多個小節(jié)的連續(xù)長音結(jié)束的，而是一個一拍半的強（f）短音而結(jié)束的，有一種把聲音扔出去的感覺更體現(xiàn)了卡門放蕩不羈的性格。

《你可知那地方》是迷娘述說自己身世時唱的一首二段式的變化分節(jié)歌。每一段都由主歌與副歌構(gòu)成。主歌共三句，描述故鄉(xiāng)美麗景色和家中美好生活；副歌共兩句，表達迷娘對故鄉(xiāng)的向往和不能返鄉(xiāng)的遺憾。全曲采用降D大調(diào)及其近關(guān)系調(diào)的頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，6/8拍，行板為主。

引子從次強拍開始采用了四分音符與附點八分音符交替出現(xiàn)的節(jié)奏以及綿延的快板營造出的異國情調(diào)。主歌部分具有強烈的抒情性，伴奏中穩(wěn)定開闊的和弦襯托著迷娘對家鄉(xiāng)溫馨恬靜景象的輕聲訴說。因此這里以漂亮的音色，溫柔的語氣訴說似地進行演唱。第三句轉(zhuǎn)入降A(chǔ)大調(diào)，旋律由小字一組e的同音反復構(gòu)成，此處最好用念白的方式演唱，像說話一樣自然。第四句，音樂稍稍漸強（pococresc）的力度標記并在句尾的高音上用漸弱（dim）結(jié)束，表現(xiàn)天空的晴朗和高遠，自由令人神往。副歌開始后，新的音樂形象被呈現(xiàn)，隨著迷娘的“唉（Hélas）！”，那思鄉(xiāng)的愁緒愈發(fā)濃烈。旋律中的離調(diào)也帶來了音樂明顯的傾向性。此處的演唱應發(fā)自肺腑的嘆下來，并保持這種無奈的情緒，近而表現(xiàn)迷娘悲傷的心情。此段的高潮出現(xiàn)在40-41小節(jié)，六度上行大跳上展現(xiàn)了激動人心的樂句。第二段旋律基本與第一段相同，節(jié)奏和力度的變化要求演唱的情緒更近一步，主要以附點音符改變音的唱段來體現(xiàn)語言的韻律，表現(xiàn)迷娘向聽眾展示了記憶中家里的幸福生活。

三、卡門與迷娘的角色聲音塑造對比

對歌劇人物角色的塑造，要經(jīng)過對作品及人物的分析，再根據(jù)分析進行演唱的處理和設計。只有經(jīng)過這樣細致有序的加工過程，才能賦予不同人物應有的屬于自己個性特征的靈魂，歌聲中的人物形象才能愈發(fā)鮮明。

1.學會關(guān)注人，動態(tài)地把握人物。《哈巴涅拉》是在卡門被捕后面對審問時漫不經(jīng)心地唱出來的，這樣的漫不經(jīng)心使得外在表情和內(nèi)在心里出入不大，所以演唱時自如隨性放蕩是詮釋這一角色的關(guān)鍵所在，也是角色較強戲劇性的原因。《你可知那地方》中的迷娘在講述自己的家鄉(xiāng)，以溫柔的語氣，營造出溫暖、美妙而又略帶憂傷的氣氛，歌者情緒應自然地跟隨著人物情感的變化而變化，體現(xiàn)迷娘整個人物內(nèi)斂又細膩的性格。

2.歌唱中的語感能表現(xiàn)強大的戲劇性。迷娘的演唱中很多旋律都像是在敘述，在《你可知那地方中》運用的大量的宣敘性的唱段，卻又并非真正的宣敘調(diào)，那么語感和情感相結(jié)合才能表現(xiàn)出迷娘的情緒變化。在《卡門》中，卡門也是很注重語言性的表演，以收放自如的歌唱體現(xiàn)出對愛情和世事無拘束的態(tài)度。

3.通過演唱時的聲音來表現(xiàn)情緒。《你可知那地方》是以平靜的背景帶來平靜的聲音。因此在下沉的氣息的支持下運用漂亮的音色能更好表現(xiàn)平靜的聲音；另外還應注意口語化的處理；在最后唱到回故鄉(xiāng)的時情感需要進行適度的爆發(fā)。卡門的語言性的表演并不像迷娘那樣在大線條中進行高低變化，而是時高時低。所以歌者需要以稍高的聲音位置體現(xiàn)出卡門隨意的性格。

總的來說，通過歌聲刻畫形象，需要歌唱者認真考量作品和人物，也需要歌者對演唱風格，特征、語言進行細致研究，在一定歌唱能力基礎(chǔ)上調(diào)整音色與技巧以適應不同人物的需要。也可以說，只有經(jīng)過生死熟慮而修飾的歌聲才能更形象地塑造人物，才能將那些性格不盡相同的角色鮮活地呈現(xiàn)在舞臺上。

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