從古箏的音樂文化根基看古箏演奏藝術

摘要：古箏演奏藝術水平的提高必須根植于特定的音樂文化。古箏藝術的文化屬性突出地表現在作品題材強烈的本土化，聽覺上具有濃郁的中國味道。而由于各地區環境、語言、風俗習慣等方面的差異，古箏藝術形成了不同的音樂風格與演奏技法，如北派古箏演奏的右手技法、南派古箏演奏的左手技法。同時，近年來的形制改革與視覺創新，則很好地體現演奏藝術的時代性。

關鍵詞：古箏 音樂文化 演奏藝術

作為最具中國特色的民族樂器，古箏的歷史十分悠遠，早在先秦時期就已經出現。近3000多年來，無數古箏演奏藝術家在華夏文化的熏陶下，創造出許多優秀的古箏作品，并不斷豐富和完善古箏的演奏技巧。因此，當代古箏演奏者想要提升自己的演奏水平，真正體現和傳遞古箏藝術的神韻，就必須領悟古箏藝術的音樂文化根基，并將其發揚光大。

一、古箏作品題材的本土化特征與演奏藝術的民族性

古箏藝術的音樂文化根基突出地表現在其作品題材強烈的本土化，以及演奏藝術的民族性方面。

從題材上來看，傳統古箏作品一般可分為寫景、抒情、敘事以及改編地方音樂等四個種類。從音樂素材的選取方面來看，傳統古箏作品大多短小、精悍，細致地描繪某一情景或刻畫某一人物，例如傳統古箏作品《打雁》就是通過四段旋律集中表現了獵人打獵的一個場景：獵人發現大雁，瞄準、射擊，雁群四散亂飛，一只大雁被打中落地。整首樂曲主題鮮明、節奏連貫，迅速進入高潮，又嘎然而止，收發自如，令人有身臨其境的感覺。

建國以來，雖然國內主流音樂創造風格與理念出現很大的變化，但古箏作曲家們的選材依然是圍繞大眾熟悉的文化典故、生活場景展開的，主要表現內容大多是各地旖旎的自然風光、特有的風俗人情，以及動人的歷史故事，例如項祖華教授創作的《林沖夜奔》表現了水滸好漢林沖在遭受官府迫害之后雪夜上梁山的故事，樂曲氣勢壯烈，情緒激昂；王昌元創作的《戰臺風》則反映了20世紀60年代中期上海碼頭工人與臺風頑強搏斗的感人場景；張燕創作的《東海漁歌》描繪了我國東海漁民歡樂、緊張的勞動生活景象；焦金海教授創作的《侗族舞曲》則細膩地描繪了侗寨風情，并抒發了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒。

近年來，古箏作品創作受到西方音樂的影響，在作曲技法和音色追求等方面有所創新和突破，在呈現和表達主題的手段與技巧方面更加多樣化，但在聽覺方面無疑仍然具有濃郁的中國味道。與此同時，各地民族民間音樂交流的加強，在一定程度上也鞏固了古箏演奏藝術的民族性特征。

古箏演奏者通過撥觸琴弦發聲，加上各弦段音色效果各異——近岳山的弦段發音清越、高亢，弦中段部位發音渾厚、飽滿，近琴碼部位音色低沉、婉轉，這使我們可以按照不同作品所表達的內容選擇不同的音色、力度，彈奏出變化多端、情感豐富的旋律來。演奏效果的好壞直接與演奏者對作品內涵和意境的理解深度與廣度相關。例如，我們在演奏喬金文先生改編的《漢江韻》時，要深刻體悟作品所表現的人們歡樂春耕，期盼豐收的情感，運用手指的根部，加強琴弦受力的強度，發出更加剛勁、有力的聲音，以更好的表達豪邁的激情，并體現出河南箏派的風格。

再以最著名的河南箏曲《漁舟唱晚》為例，樂曲描繪了夕陽映照，晚霞燦爛，漁夫唱著歡樂的小調滿載而歸的歡樂情景，富于歌唱性。箏曲開始的部分為慢板和抒情性的樂段，這時，彈弦的部位要在集中在弦中，這個地方的弦振動最充分，余音悠長，音色渾厚、深沉，平穩流暢。第二段，音樂速度逐漸加快，音階不斷遞進，力度也應隨之增大，從而形象地表現漁夫乘風破浪、歡樂歸家的急切心情，演奏者要注意區分音樂的層次，表現其中細膩的變化。第三段是快板。演奏者應使用音型模進和變奏手法以刻畫不同的聲響——蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發展，速度漸次加快，力度不斷增強，運用各種按滑疊用的催板奏法，展現出漁舟靠岸、漁歌飛揚的熱烈景象。最后撥出一個泛音，樂曲結束，一切恢復了寧靜。眾所周知，《漁舟唱晚》曾被改編多種演奏形式，除了古箏以外，還有高胡、小提琴、豎琴等。與其他形式相比，古箏音樂活潑而富有情趣，充分體現了中國傳統音樂文化的民族性特征。

二、地方風格差異與不同演奏技法的形成、完善

由于中國地大物博，疆域遼闊，各地的自然環境與人文風俗等方面存在巨大的差異，加之受地方音樂文化傳統的影響，古箏很早就形成不同的流派，體現著不同音樂風格。而不同箏派具有不同的演奏技法，這既是其音樂文化的體現，又是演奏者借以形成自身演奏風格的關鍵。當然，各派技法雖各有不同，右手彈，左手按是千古不變的最基礎的手法，是古箏藝術的“根”。

從總體上來說，人們將古箏演奏藝術分為北派和南派兩大類，北派以山東箏、河南箏和陜西箏為代表，南派則包括了潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏等四大流派。北派箏曲更加剛勁、滄桑，南派箏曲則細膩、悠長，在演奏技法方面各有巧妙。

1.北派古箏演奏的右手技法

以山東箏、河南箏和陜西箏為主的北派箏，其音樂風格就像北方人民的性格一樣豪爽、外向，因此，北派箏曲多以剛勁有力的平穩旋律為主。在各手指的使用方面，大拇指的使用頻率最高，音樂表現力也最強。其中，搖指、花奏和托是大拇指最重要的三種演奏技法。

搖指是以大拇指的小關節或掌關節為軸心，連續做快速的托劈，從而形成彈奏出節奏清晰，顆粒性強的旋律。山東箏派用大拇指的小關節為支點，由于該關節比掌關節和腕關節更靈活，能演奏出更加清晰、均勻的音色。而河南派的搖指則是以大拇指的掌關節為軸心來彈奏，雖然在靈活度方面有一些差距，但力度更強，音色也就更加堅實、厚重。隨著演奏技巧的不斷發展及對樂曲表現力的要求，近年來搖指技法得到了進一步的創新和發展，派生出長搖、掃搖、，多指搖、雙手搖等新的技法，此不贅述。

花奏技法在演奏中主要是為主旋律潤色，從而提升音樂的表現力。在山東箏曲中最常用的花奏是下花指，即由大拇指從高到低依次托弦，形成一組流暢的音型，按其所占時值可分為正板花和板前花。在山東箏曲《漢宮秋月》中，甚至有幾處占用了一個四分音符的時值的花奏，且有兩處還出現在強拍上，與主旋律相得益彰，突出了該樂曲純樸古雅的音樂風格。

托是以拇指小關節為折點，演奏者向外撥奏琴弦。與托的彈奏方向相反的叫做劈，該指法一般不單獨使用，而是與托組合在一起，配合搖指技法，在演奏中運用。

2.南派古箏演奏的左手技法

南派古箏以南方的風土人情為表現對象，對韻律的把握達到了極致，尤其擅長通過左手顫弦、滑奏的技法使作品更加豐盈，一定程度上彌補了箏曲旋律的單薄感。

顫弦種類豐富，手法多樣，分為重顫、微顫、持續顫音、節奏顫音等。演奏者手指的力度、速度和觸弦位置的細微變化都會影響到顫音的演奏效果。以潮州箏派為例，按彈尾隨是其顫弦演奏技法的特色，即在右手彈出之后左手在同一音上作顫、滑等技巧，用以延長此音或增強旋律的韻律，以達到纏綿悠長的音樂效果。

滑奏要求演奏者對音高的把握準確到位，過程要連貫，力求聲音的完整、圓潤。在潮州箏中，這一手法的運用可以說是到了十分絕妙的地步。實際上就是彈箏時通過左手按音的變化，以達到幾種音階和調式的組合形式，而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂。潮洲箏以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨特加花奏法，變化細膩、微妙而獨具一格。

三、形制改革、視覺創新與演奏藝術的時代性

樂器形制的改革是音樂發展的強大動力，古箏的形制在建國前一直沒有統一規格，制箏的材料、箏的形狀和弦數等，往往因人、因地的不同而各異。據專家考證，戰國時期的古箏，其形制與筑相似，只有五弦。到秦漢時期，發展為十二弦。隋唐時又發展為十三旋，明朝出現十四五弦和十五弦箏，到了清朝又進一步增加到了十六弦。

建國以后，古箏藝術日益受到政府和專業音樂人士的重視，大量人材不斷涌現，古箏事業迅猛發展。古箏的形制也從十六弦增加到二十一弦、二十五弦，并且將絲弦改為鋼絲弦或尼龍弦，不僅擴展了古箏的音域范圍，改善了音色，還提高了古箏的藝術表現力。正如毛特先生在《民族音樂的改良創新和工業設計》一文中所闡釋的那樣，古箏形制改革者應當在尊重歷史傳統的基礎上，集思廣益，不斷創新，最終達到增強聲音效果，方便演奏，減少耗材的目標。

近年來，古箏藝術家積極地更新音樂觀念，通過形制改革來解決古箏轉調困難的局限性，使古箏在形制和結構上又有了進一步的創新與發展，出現了許多樣式的新型古箏。

古箏由于其特殊的橫臥造型及弦列方式，彈箏時身體和手臂及手除了有上下運動，還有前后運動、并且順著琴的弧面帶著優美的弧度；還有左右運動，比如左手倍低音顫弦，左臂必須盡量伸長同時伴隨身體斜送過去、上身俯向琴面才能做到。如一些帶舞蹈性的樂曲如《春到拉薩》開頭帶藏族舞蹈感的旋律部分，左手的復合音和右手的前八后十六或十六分音符的音型節奏配合，身體會不由自主地隨這種舞蹈感極強的節奏微微擺動，就象在跳優美的藏舞。

阜陽師范學院侯方教授精辟地指出：“當視覺感受到的內容是來自與音樂表演密切相關的影像時，其活動狀態與音樂的音響流動有著內在的聯系，對音樂內容的表現也有一定的詮釋效果?！苯陙?，許多古箏演奏家的演奏肢體動作不再是單純的取音和作韻，還嘗試雙手在古箏的各個部位進行拍擊，成功地模仿了打擊樂的動作，使演奏古箏的肢體語言更加豐富，并富于律動感。從某種程度上來說，這些充滿節奏律動感的視覺創新與聽覺創新交相輝映，使聽覺性的音樂外化成為視覺性形象，反過來，視覺創新也更好地表達了古箏音樂的主體，更有效地詮釋了音樂形象，使聽眾變成了觀眾，產生更好的舞臺效果，最終增強古箏音樂的吸引力。

參考文獻：

[1]袁靜芳.民族器樂（修訂版）[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]陳安華.從箏的沿革看“世界箏”的趨向[J].星海音樂學報，1987，（02）.

[3]李慶豐.箏統天下，風格各異——山東、河南、潮州、客家箏派演奏方法之比[J].黃鐘（中國·武漢音樂學院學報），2008，（02）.

[4]毛特.民族音樂的改良創新和工業設計[J].樂器，2008，（01）.

[5]侯方.感受聽覺藝術中的視覺[J].人民音樂，2004，（10）.

作者簡介：

潘玲玲（1975—），女，江蘇鹽城人，鹽城師范學院音樂學院講師，主要從事古箏教學和實踐的研究。