莫扎特鋼琴奏鳴曲K331第一樂章賞析

摘要：莫扎特是古典樂派代表人物之一，他獨樹一幟的風格創建了他夢幻般的音樂王國。本文通過對莫扎特奏鳴曲k331第一樂章的結構分析和不同風格的演繹與藝術處理的介紹，為欣賞與演奏該作品提供參考與幫助。

關鍵詞：莫扎特 奏鳴曲 結構分析 演奏賞析

沃爾夫岡.阿瑪多伊斯.莫扎特（1756-1791），出生于奧地利的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，自幼顯露出他音樂的天賦，被譽為“神童”。他的音樂具有很強的感染力，旋律優美流暢、自然深情而富有歌唱性，形成維也納古典樂派的典型風格。35歲英年早逝的莫扎特，留下的作品包括當時所有的音樂類型，其中鋼琴奏鳴曲是莫扎特創作中具有代表性的體裁之一。筆者在此試將他的鋼琴奏鳴曲K331第一樂章做一簡略的分析，希望能得到同行及音樂愛好者們的關注與指正。

此曲創作于18世紀后半葉，那時莫扎特的母親為照顧他，與他一起旅居巴黎，卻不幸感染了可怕的風寒，不久母親客死他鄉，所以奏鳴曲K331第一樂章帶有一縷淡淡的哀傷。該曲是莫扎特中期的作品，這時期他的創作思想更加的成熟，也顯示了莫扎特成熟的創作技巧。奏鳴曲K331第一樂章是“優雅的行板”，是莫扎特的創作風格的典型代表：輕盈、美妙、清新，富于詩意和幻想色彩。奏鳴曲第一樂章往往多是快板樂章，但K331第一樂章是行板速度的變奏曲，由主題和六個變奏組成。

一、結構分析

莫扎特奏鳴曲K331第一樂章是一首變奏曲，由主題和六個變奏組成。主題（1～18小節）明朗而抒情，并富有歌唱性，是A+A1的結構。A段（1～8小節）

采用的是“圣詠式”多聲部的織體，仿佛是在對神靈虔誠的祈禱；A1段（9～16小節）前面4小節采用了分解和弦和雙音織體，隨后的織體又回到“圣詠”，尾聲（17～18）在和諧的氛圍中結束。

第一變奏：（19～36）由于在旋律中增加了休止符，主題節奏發生了變化，連續的16分音符，使得曲子輕快而活潑了，同時左手的伴奏節奏鮮明而富有活力。主題音調被拆解開了包含在骨干音中，后半段的左手八度伴奏為音樂增添了雄壯的感覺。

第二變奏：（37～54小節）右手加上了一些裝飾音，旋律織體變得豐富而華麗，左手伴奏音型采用連續的三連音，使音樂更加的優美，顯得更加流暢。

第三變奏：（55～72小節）主題和第一變奏、第二變奏都是在A大調上進行，到第三變奏轉到了a小調，音樂的情緒發生了變化，帶有憂郁悲哀的色彩。第三變奏前四小節由弱到強和后四小節帶八度的重復，為音樂增添了幾分夢幻的色彩。

第四變奏：（73～90小節）在音響層次上更豐富了，轉回A大調，有著更為明亮的色彩。這里的聲部進行應用了復調的技巧。右手以和弦為中心，左手越過右手在高音區對中間聲部重疊與強調。

第五變奏：（91～109小節）由于較慢的速度，旋律帶有抒情詠嘆調的味道，歌唱性加強，使音樂有著田園般的氣氛。

第六變奏：（110～135小節）莫扎特為了使結尾顯得更加肯定，這里變成了4/4拍，而不再是舞蹈性的拍子。右手旋律既有歡快的小分句，又有音階和分解和弦的跑動，左手出現八度跳躍的琶音。這個段落活潑明快，力度上明顯的強弱對比使音樂更加富于激情，達到了全曲的高潮，樂曲在一片生機中完美的落幕。

二、風格各異的演奏與藝術處理

音樂是表演的藝術，它通過表演把藝術作品傳遞給欣賞者，從而實現作品的審美價值。同一首音樂作品，不同的表演者會有不同的理解與演繹，也會有不同的音響效果，這就是音樂的獨特性和不可復制性，也是音樂的魅力所在。

1.海布勒的演奏

海布勒是20世紀錄制莫扎特奏鳴曲為數不多的一位女鋼琴演奏大師，她長期生活在奧地利，就讀于莫扎特音樂院，接受德奧傳統音樂為主，莫扎特鋼琴作品是她一生的鐘愛。她指尖下的莫扎特與很多男性鋼琴大師相比較也毫不遜色，在演奏莫扎特K331第一樂章時，體現出她的干練和含蓄。在第三變奏中她表現出延綿不斷的流動性，每小節的第一個音都做了緩沖的處理，對第一個音符的強調，呈現出略顯即興的自由。她在第五變奏中，也進行了彈性的處理，感覺比較自由，又沒違背音樂速度的原則，恰到好處。這些變化，給音樂增添了色彩，更富有戲劇性。海布勒在這首樂曲中把音樂演奏得異常的靈動，尤其是第三變奏旋律聲部。她在這首樂曲中有令人眼花繚亂的快速樂句處理，也有不失女性的直覺流露出來的敏感。比較而言，她對這首樂曲處理得較為保守，沒有過分的“出格”，也沒有自由的無拘無束的即興發揮，觸鍵柔美不拖沓，展示出一個“古典”的莫扎特。

2.古爾德的演奏

古爾德是國際樂壇的怪才。一提到他就讓人想起他與眾不同的演奏姿態，下顎突出，背弓著，緊縮著脖子，被人稱為“鋼琴鬼才”。他在演奏這首樂曲時有些許夸張，雖然他的演奏不被很多人認可，但細細地品味，也是一次新的視野的開拓。他在演奏時并不是優雅的行板，而是冷漠生硬的慢板和快板的結合，主題速度極其的慢，第一、二、三變奏也慢，變奏四、五、六速度很快，速度的多變

讓人十分的震撼，同時也顯示了他高超的技巧。在這首樂曲中，古爾德的分句處理是最有特色的，分句的意義更加清晰。踏板也運用得很少，音樂顯得更加的明朗。他在這首作品的演奏中，完全沒有自然清新的感覺，而是冷峻的“古爾德式”的莫扎特。

參考文獻：

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