談傳統聲樂教學中的訓練方法

摘要：聲樂藝術的教學原則與教學方法，是對長期聲樂教學實踐的規律性概括與總結，它既包含了教育的一般原則與方法，也包含了聲樂教學原則與方法的特殊性，隨著聲樂教學改革的不斷深入，其教學原則與方法必定還會出現更加科學和創新的內容。對聲樂教育的教學原則和方法進行積極探討，這既是聲樂教育實踐本身的需要，也是聲樂理論研究的主要課題。

關鍵詞：聲樂 美聲 教學 訓練方法

絕大多數器樂演奏者都非常了解自己的演奏樂器。他們可以將樂器拆開，對部件進行逐個的研究和調試。總之，他們可以直觀地、客觀地研究這些樂器。然而，人的嗓子卻無法與這些樂器相提并論。嗓子位于身體內部，而且強烈受制于“當事人”的精神、情緒、身體等等即時狀況。身體的整體狀況直接影響嗓子，兩者緊密相連，渾然一體。整個身體都是你的發聲“樂器”?！把葑唷睍r，體內所有的微粒都在振動，發聲當然也是振動的結果（聲帶振動）。而且，由于發聲時有整個身體的協調配合，你確實就是“用全身在歌唱”。因此，只有將人嗓置于身體的全局中，而不是孤立對待，只有在發聲得到全身支持時，嗓音功能才能發揮到極致。

以下是筆者在十多年的聲樂教學中總結的一些教學經驗和心得體會，由于篇幅有限，在繁忙的教學之余以較簡略的文字呈現出來，希望能與聲樂愛好者及同行們做一些探討和交流。

一、形體

正確的形體不僅能展現出端正的形象，自如的表演，奕奕的神采，還能使呼吸順暢，并發出美妙的聲音，同時也給予觀眾美好的印象。對于任何一個從事聲樂專業的人來說，強調對正確形體的理解、強調努力創造美好身姿永不為過。事實上，形體問題的解決可以對改善聲音起到令人吃驚的效果。端正形體，站和坐都應遵循以下原則。

⑴確認雙腳掌平穩著地。腳掌緊貼地面的感受十分重要。體會腳底的每個細胞都與地面親密接觸。這樣，即便穿著高跟鞋，你也能想象自己的雙腳牢牢粘在地面上。然后，慢慢將重心前移，保持腳跟不離地。

⑵找到“懸頂頸”的感覺，即將整個頭蓋向上提伸。這樣能幫助拉伸頸后部，讓人找到脊背拉長的感覺。很多人錯誤的認為抬高下巴可以達到同樣的效果；其實，抬高下巴只會讓頸部肌肉變短，而你必須眼睛朝下才能看到觀眾。

⑶雙膝放松，保證在必要時能夠曲膝。影響形體的不良習慣之一就是雙膝緊張。當雙膝緊張而又需要身體前傾時，足跟必須離地，背部后仰。這可不是表演者想要的優美形體。

⑷始終將重心保持于足弓處。雙腳掌穩穩著地，從腳踝處移動身體重心。還可以踮起腳尖測試自己是否重心平穩。重心平穩的話，可以提起腳跟用腳尖保持身體平衡。如果你需要使身體前傾才能踮起腳尖，那說明你的重心過于偏后。很多人會訝異于自己站立時的重心位置，有的過于偏后，有的過于靠前。

⑸用手握住頸部，向上提拉頭部。如果動作正確，能感到脊柱被拉長，整個后背得到伸張。然后想象自己的身體向各個方向延展開來，甚至能把整個房間充滿。

只有在平時的練習和排練中十分關注自己的形體，才可能及時覺察身體上的不自在和音色音質的缺失。如果將導致身體不自在和音色音質缺失的原因一一羅列，不協調的形體很有可能位于這張清單的第一條。只有在練習過程中對形體格外注意，才會保持好習慣并用于表演中。這樣，你才能保持好的音色音質，保證聲音的充分傳達，獲得表演的成功。

二、呼吸

呼吸是歌唱的基礎。它為發音、共鳴和吐字提供能量。沒有呼吸，歌唱的其他要素都將不起作用。輕松發聲時的呼吸狀態是這樣的：氣息無聲地穿過寬大通暢的喉腔和敞開的聲門進入胸腔。胸腔上部穩定而不僵硬，下部及相對應的背部則足夠靈活柔韌，使肋骨得以運動并作向兩側和向后的擴張。同時，腹部肌肉足夠放松使橫膈膜下移。呼氣時，被拉伸了的肺和氣管的彈性組織回縮。正確的身體姿勢和下腹部肌肉的積極收縮使回縮過程保持緩慢平穩，這樣，也形成了腹部、胸部和喉部壓力的平衡，幫助歌唱者保持了穩定的氣息。

⑴吸氣練習，以下練習旨在幫助找到深呼吸的感覺，并使后背積極參與呼吸過程。在找到身體感覺后，開始發聲。發聲時，注意體會身體的動作。著重體會后腰背參與吸氣時的動作。a.坐在椅子上，雙腳著地，上半身靠向大腿，雙臂自然懸垂于兩側，頭部自然下垂，頭頂指向地面，在雙肩不動的前提下，開始吸氣。你會發現后背向外張開的動作。這是因為當你將上身靠在大腿上時，在一定程度上抑制了腹部的活動，后背必然參與吸氣。b.背靠椅子。體會吸氣時背部壓向椅子靠背的感覺。

⑵呼氣練習，以下是一些幫助建立有效呼氣的建議和練習。這些練習幫助你體會和形成正確的、有益于表演的呼氣習慣。面對觀眾時，有些表演者常常因為緊張而致使呼吸位置上提，變為胸式呼吸，使聲音失去了腹部的支撐而變得底氣不足。a.將雙臂盡量舉高，然后發“S——”，直至氣息用盡。整個過程中動作不變。這個練習讓肩和胸無法參與呼氣，而腹部肌肉卻必須工作。你可以借此練習體會到腹部肌肉在呼氣中的功能。呼氣過后，身體動作依舊保持，然后讓吸氣在此狀態下以生理反射的方式自然發生。b.跟隨樂句，一邊歌唱，一邊將雙臂緩緩上舉，直到樂句結束。

正確的呼吸對于獲得好聲音是至關重要的，但過分強調也可能使表演者受到壓抑，他們變得緊張，害怕呼吸。呼吸只是表演整體中的一部分，只需在出現問題時給予必要的關注即可。輕松自如的呼吸和圓潤光滑的音色音質是絕大多數表演者的追求。當你能輕松自如的呼吸時，獲得好聲音似乎毫不費力。因此，重視呼吸是值得的。

三、發聲

聲音源于一對肌性聲壁（聲帶）的震動。聲帶位于喉腔，而喉依賴其上下方肌肉的維系懸于頸部。喉就像蜂鳴器，被肺部上沖的氣流激活而發聲，而聲音在咽腔通過共鳴作用被修飾和擴大。聲帶的拉長或變短決定音高。

⑴良好地起音。氣息與聲帶閉合之間的配合對于起音十分重要。聲帶閉合不完全，發聲便漏氣。下列情況可造成聲帶閉合不完全；發聲技巧不足；內杓肌無力；過敏而產生的聲帶水腫；過度用嗓；用嗓不當；聲帶小結；以及由其他疾病引起的聲帶邊緣不平整。聲帶發出理想聲音是干凈清晰的。然而，一旦形體、氣息和起音之間的配合不協調，聲音便不那么理想。以下的練習能幫助你協調的發出各種音色。a.模仿小孩半哭半啼的聲音，以此體會清晰的起音。b.輕聲發“嗯”，從高聲區滑向低聲區。發聲過程中保持嘴唇與下巴的放松狀態。掌握了“嗯”之后，以其他元音取而代之。c.在你感覺舒適的音域內，用類似輕笑的“hee”發聲。d.以元音“ee”進行練唱。此元音可改善聲音中的漏氣情況，因為發“ee”時聲帶必須完全閉合。e.一邊發聲，一邊想象自己擁有粗大的脖頸以及寬闊的胸腔。注意不要抬起胸部。f.在吸氣和起音時輕輕搖動頭部，鏡像說“不”那樣。這一動作能避免起音之前的屏氣情況。

當身體姿態協調，氣息通暢有效，頸部、下巴和舌頭放松自如時，良好地起音就不成問題。

⑵放松聲道。以下練習幫助你放松聲道的肌肉以改善你的音色音質。a.用剛開始打哈欠的狀態來提起軟腭，同時獲得口腔空間增大的感覺。注意：不能讓打哈欠緊張度過高，否則舌頭會變得僵硬。b.“哼鳴與咀嚼”這條練習能使喉嚨放松，使軟腭靈活運動；▲嘴巴閉合，夸張運動唇舌做咀嚼狀，同時發出持續的哼鳴聲“Mmm”。這樣聽上去好像在咀嚼這個“Mmm”；▲嘴巴依舊閉合，“哼鳴與咀嚼”整首歌曲；▲接著，允許自己時不時冒出一些字或詞；▲然后“哼鳴與咀嚼”一個短語的前半部分，后半部分用唱或說完成；▲最后帶著之前“哼鳴與咀嚼”的感受來唱或說所有的字詞。以上兩個練習著手幫助你改變表演中下巴與舌頭僵硬的壞習慣。c.用大拇指或食指做出一個圓圈，好比是擴音喇叭的喇叭口。將這個“喇叭口”保持在離嘴巴約一寸的地方，然后把聲音唱或說進這個“口”。這樣會幫助你集中聲音，防止嘴巴過度張開，并有助你保持聲道應有的空間。倘若你嘴巴張開過大，咽腔和軟腭將不能正?；顒?。

如果形體正確、動作協調、氣息與聲音互相配合，同時擁有生動的表情和眼神，再加上積極的想象，那么聲道和咽喉便能夠非常有效率的工作，每個表演者都可能因此而獲得漂亮的聲音。

⑶把握正確的共鳴方向。對于聲音的方向問題，國內外聲樂界長期以來有兩種觀點：一種觀點認為“靠前唱法”是正確的唱法；另一種觀點則認為“靠后唱法”才是正確的唱法。其實，“靠前”與“靠后”是歌唱發聲技巧相輔相成的兩個方面，“靠前”是指明亮、純凈的音色，效果“靠前”；“靠后”指的是打開后面共鳴腔的方法，手段“靠后”。即是“用靠后的手段達到靠前的效果”。我們說，好的唱法應該感覺前、后都有聲音。

⑷恰當運用混合母音。古典美聲學派，是以意大利語五個基本母音“a、e、i、o、u”來進行訓練的。用“混合母音”的辦法使母音“圓化”，給聲音潤色，這是意大利美聲學派幾百年積累的寶貴經驗。

所謂“混合母音”，就是在純母音里混合摻入其他母音音色的成分。它是歌唱發聲的重要技巧，不僅能夠使母音“圓化”，給聲音潤色，而且還能起到調節共鳴狀態、擴展音域、統一聲區的作用。但需要注意的是，“混合母音”是把原來的純母音摻上點兒其他母音的音色成分，而不是把原來的母音唱成其他的母音。“混合母音”不是突變的，而是漸變的，也就是說，在唱一個母音時，別的母音是一點點地往里摻的。

⑸獲得“高位置”聲音?！案呶恢谩甭曇舻墨@得是歌唱發聲訓練的重要內容之一。它要求在整個音域中的每個音都應具有相對統一的頭聲色彩。意大利美聲學派代表人物、聲樂教育家蘭培爾蒂認為：“聲音應該從頭部發出，對于一個歌唱者來說，在他嗓音的任何一段上，頭部都執行著共鳴器的作用；只有借助頭部的共鳴才能使所有聲區獲得完美的勻稱和統一，才能擴大音域。”由此可見，整個音域保持頭腔的共鳴，是獲得高位置聲音的關鍵所在。

此外，高位置聲音的獲得又不是孤立存在的，它的獲得來自呼吸、發聲、共鳴，特別是良好的頭聲色彩等諸環節的相互協調與相互作用。要想獲得高位置的聲音，應從以下幾個方面進行訓練：a.正確運用呼吸方法。b.充分自然的打開共鳴腔體。c.注意母音的形成變化位置。d.正確的起音。e.混合聲的合理運用。因此，我們只有在正確的位置要領和意識的指導下，使歌唱機能協調運動、整體配合，同時加以綜合的訓練，并不斷的實踐、細心體會，才能最終真正掌握歌唱發聲的“高位置”這一技術，才能進一步為我們的聲樂學習奠定更加堅實的基礎。

四、小結

通過學習上述理論并實踐其中的練習之后，大家現在已經能夠更進一步地探索自我和研究他人了。然而，和絕大多數學問一樣，你了解的越多，反而覺得自己知道的越少。因此我們必須不停地探索，科學的本質就是如此。所以，不僅應該在享受這些知識的同時，尊重以前我們所學到的知識，也應該好好利用我們所獲得的新知識去探索未知的世界。尋求知識永無止盡。

參考文獻：

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[4]李維渤.聲樂雜談[M].北京：中央音樂出版社，2011.

[5]弗·蘭皮爾第.李維渤[M].上海：上海音樂出版社，2012.

作者簡介：

黃毅（1976-），男，湖南長沙人，湖南涉外經濟學院音樂學院副教授，碩士，研究方向：聲樂教育及演唱（美聲、民族、通俗）。

基金項目：

湖南省哲學社會科學基金項目“通俗唱法在傳統聲樂教學中的運用研究”2012年湖南省級課題一般項目。（課題編號：12YBB155）