摘要:鋼琴演奏是一門技術種類繁多、技巧性極強的藝術,艱苦反復地練習是每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。練琴也就不可避免的伴隨著每一位鋼琴學習者從初學到成為鋼琴家的整個成長過程,如影隨形地貫穿于每一位鋼琴家的整個藝術生涯。筆者通過自身的練琴體會并結合鋼琴教學心得,粗淺的談一談提高鋼琴練習效率的幾點想法。
關鍵詞:提高 鋼琴 效率
鋼琴演奏是一門技術種類繁多、技巧性極強的藝術,艱苦反復地練習是每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。從音樂的演奏效果來看,鋼琴的音域寬,音量跨度較大,雙手可以演奏出不同音階的和聲立體效果,是當之無愧的“樂器之王”。而彈奏鋼琴則有著諸多好處。
一、彈奏鋼琴的好處
首先,演奏鋼琴需要手腦并用,是身體各個器官的全方位配合,這就有助于鍛煉我們的綜合協調能力、分析應變能力等,彈琴還需牢記樂譜,這就是加強自身記憶能力的一種途徑。
其次,學鋼琴我們不但能學習到鋼琴的演奏技巧,還能涉獵到內涵豐富、系統全面的鋼琴知識,包括音樂歷史、音樂類別、音樂名家、鋼琴演奏家等等。這不僅可以提高個人的音樂審美能力,對音樂演奏風格也可以有較為專業的把握。最重要的是,通過學習鋼琴,可以提升我們各方面的綜合素質能力。因為學習鋼琴首先要面對每天的勤奮練習,能否長期堅持下來,可以說是對所有學琴者一個很大的考驗!同時,在練琴中需要全程注意力高度集中,需要科學地練琴,提高練琴效率,這些素養和能力更是可以延伸運用到平時的工作和學習當中去。至于能修身養性,提高素質,陶冶情操,調劑緊張的學習、工作,緩解生活中的壓力等等就更不必說了。
二、提高練習鋼琴的效率
同樣是每天堅持練習,但是練習指導思想和學習方式、方法的不同,也必將導致收到效果的截然不同。筆者認為,在日常的練習中應當掌握好以下幾個重要環節:
(一)慢練。慢練是提高學習效率的必由之路。通過慢節奏的彈奏,使演奏者在彈奏鋼琴的時能夠及時發現自己的錯誤,也就便于及時改正。慢練猶如“放大鏡,把彈奏樂曲中的細微環節都擴大了,使演奏者能清楚地注意到彈奏過程中的每一處變化。在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:
1.確定指法。筆者認為鋼琴初學者最好在視譜階段即記下正確的指法,有些樂曲需要考慮和應用幾種不同的指法,這就需要彈奏者根據自身的條件和學習進度來最后確定屬于自己的方案。千萬不可隨意改變指法。只有在當下問題無法化解的狀態下,方能研究通過更改指法來完成演奏。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,并且通過慢練將它固定下來。
2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句的正確與否,能夠充分表現出演奏者音樂素養的高低。對于初學者來說,慢練的基本要求和目的即是準確地劃分樂句。這是一個看是容易但操作起來有些難度的問題。通常,演奏者一開始不能正確地劃分樂句,致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。
(二)分解細部練習。初學者容易陷入也這樣一個怪圈,那就是只知道簡單、乏味地去重復一個樂曲的彈奏。其實,這種機械、循環式的演奏實在是對提高鋼琴演奏水平無所裨益,極難從中獲益或得到長進。較為科學的練習方法是把音樂分解成若干個部分,一部分一部分地練習,階段性的完成整首樂曲。
1.分手練習。很多鋼琴初學者在一開始就兩只手同時練習,但要注意的是,任何樂曲都是需要左手和右手分別彈奏而成的。即使是一首簡單的練習曲目,左右手也都承擔著不一樣的智能。演奏者往往更多地在關注在音符較多的地方。殊不知,在許多情況下,往往是音符“少’的而又不易被重視的地方,恰是該樂曲的精華部分。因此,需要彈奏者在熟悉樂曲的初步階段用分手練習,而且在彈奏自己十分熟練的樂曲過程中,也仍然要重視分手練習。
2.分聲部練。“分聲部練習”是指分別進行右手或左手織體中的單聲部練習,這個單聲部可能是一條獨立的旋律,也可能是“和聲音”內容或和聲伴奏聲型。應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。在分聲部練習中,要根據每次的作品要求以及樂曲中包含的情緒等展開練習。這樣做也能積極地投入到下面的基礎音準、視譜,以至于有個良好的積極的演奏狀態。音準、節奏等基本聲部的樂譜學習一定要準確、仔細,一是可以為整體練習打好基礎;二來通過練習的精準幫助基礎較為薄弱的演奏者在日常分聲部訓練中循序漸進地加強視譜能力。在熟悉自己聲部的基礎上進入分聲部排練階段,把譜面的力度、速度以及各種記號的要求明確地標記出來,這些力度記號的作用,比如聲部中的層次、先后,通過力度記號的提示來了解本聲部與其他聲部的主次關系。分段練習時,提出聲部排練中作品呈現的重點、難點,包括音準、語言及與其他聲部形成的關系等方面。要具體問題具體分析,有針對地加強練習。同時,分段練習提出重點,以加強練習效率和提高記憶。
(三)分練與和練。練琴的過程中,除了慢練和快練之外,還有分練與合練的實用方法。一首練習曲或樂曲,剛剛開始練習時,多采用分練的辦法:分樂句練,分音組聯,分樂段練,也可以分技巧練,分單手練。分練著眼的是具體問題,具體技法,特殊音或者特殊句,是解決難點和重點的好辦法。
分練過后,可以進入合練。合練強調的是音樂的完整性,樂句的通暢,旋律的起伏,段落的層次,音樂結構安排以及情緒變化的線條和整體氣勢。合練時往往會暴露許多意想不到的問題,如音與音只見的銜接過渡,段落間速度的轉換,雙手配合不夠緊密等,解決這些問題,仍然要采用分別練習來逐個擊破,所以,分練與合練往往是穿插進行的。
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作者簡介:
戴思思(1985.2—),女,湖南長沙人,本科,助教,研究方向:音樂教育。