對完善高職院校聲樂教學中舞臺實踐環節的建議

摘要：伴隨著高等教育事業的整體發展，高職院校的聲樂教學也在近年來取得了令人矚目的進步，培養出了大批優秀的聲樂人才。但是縱觀整個高職院校的教學體系，一個突出的問題就在于學生實踐能力的缺乏，成為了該專業更好更快發展的最大短板，本文結合教學實踐，從學校、教師和學生多個方面，就高職院校聲樂教學中舞臺實踐環節的完善進行了思考，并提出了相關的建議。

關鍵詞：高職院校 舞臺實踐 思考和建議

一、聲樂教學中藝術實踐的含義和重要性

所謂實踐，是通過改造客觀對象來滿足主觀需要，在對象世界實現主觀目的的一種對象化的活動。而聲樂實踐，則是指聲樂專業的學生，利用自己學到聲樂理論知識和技能，進行舞臺演唱的過程。長期以來，舞臺實踐環節的缺失，一直都是該專業的一個短板所在。學生們在琴房練習的時候，往往能夠演唱的從容大方，將自己的歌唱技巧和作品有機結合起來，且有著較強的情感表現力，但是一到了回課時在教師面前演唱，歌唱發揮就會受到很大的影響，特別是在一些公開的演唱中，更是因為緊張等原因，使歌唱水平的發揮大打折扣，甚至不能正常的完成演唱。造成這些現象的根本原因，就是舞臺實踐的缺乏。一方面，從聲樂的學科性質來看，聲樂本身就是一門表演藝術，舞臺表演使其最根本的展現方式；另一方面，從學生的就業需要來看，所有的用人單位，都希望所招納的人才是能講、能教、能唱的綜合性人才，如果只是聲樂理論研究十分出色，上臺后卻連正常的演出都難以保證，這樣人才注定是不受歡迎的。所以說，充分提高學生的舞臺實踐能力，成為了當前高職院校聲樂教學發展和完善的關鍵環節。

二、對完善和加強高校舞臺實踐環節的建議

1.樹立對舞臺實踐的正確認識

近年來，高等職業院校獲得了飛速的發展，該類院校的畢業生，往往都有著較強的技術能力，畢業后能夠迅速融入工作崗位，從而實現畢業和就業的無縫接軌。作為高職院校的聲樂教學來說，學生畢業后很有可能從事第一線的聲樂工作，或者是專業的演出人員，或者是基礎音樂教育的師資等，都需要以充足的舞臺實踐能力作為保證。但是從現實情況來看，學校方面還是以一種純理論學科的眼光來看到該學科，沒有充分到舞臺實踐對該學科的重要意義。其中的一個重要表現就是：多數理工類學科都有著十分完善的校內和校外實踐基地，但是和音樂相關的音樂廳、音樂教室的建設卻相對落后。所以作為學校方面來說，首先要樹立起對聲樂舞臺實踐的重視，將聲樂視為一門有著強烈實踐性特征的學科，充分認識到其在學生專業學習和就業發展等方面的巨大作用。在此基礎上，在校內，完善相關的場地和設施建設，并且使用上大開綠燈，支持和鼓勵各種舞臺實踐活動的舉辦。在校外，則應該由學校出面，和一些文藝單位、團體建立良好的合作關系，使其成為了校外固定的實踐基地，不但讓學生得到了充分鍛煉，而且滿足了這些單位的用人需要，可謂是一個雙贏的結果。所以說，觀念是行動的先導，尤其是作為學校方來說，應該充分認識到舞臺實踐對聲樂專業教學的巨大意義，通過相關實踐設施和實踐基地的建設，為學生舞臺實踐能力的提高，打下一個良好的基礎。

2.建立高水平的舞臺實踐指導教師隊伍

教師是整個教學活動的統領者，要想充分提高學生的舞臺實踐能力，教師在其中的重要作用是不言而喻的。國家教育部門多次要求，要對一些實踐性較強的專業的教師，進行雙“師型”的師資建設。即教師本身不但掌握扎實的理論知識，而且還有著充足的實踐經驗和較強的實踐能力，這對于學生的實踐能力培養來說是尤為必要的。高職院校的聲樂教師，多數有著較為扎實和完善的業務能力，也有著充足的教學經驗和多種教學方法，但是具體到藝術實踐上，他們的相關理論知識和應用能力就顯得捉襟見肘。這是因為多數教師都是科班出身，都是從學生時期一路走來的，他們在求學的過程中，也沒有得到過充分的藝術實踐，所以在指導學生們進行各種藝術實踐的時候，并不是十分專業，對此需要的教師進行有針對性的學習和提高。

首先，教師要認識到舞臺實踐對學生發展的重要意義，幫助學生樹立對舞臺實踐的重視。比如針對學生在舞臺實踐中表現出的不足，為學生制定出具有針對性的提高方案，并進行跟蹤式的觀察。又比了解到學生所喜歡的歌唱家，針對他們的舞臺表現進行分析，讓學生感受到實踐能力在其中的重要意義等，也就是說，要將這種實踐意識的培養，貫穿于整個教學過程中。

其次，教師要努力為學生爭取和創造舞臺實踐的機會。對于學校舉辦的各種文藝演出活動，音樂系的學生一直都是主力軍，這個良好的傳統應該得到繼續發揚，而且要在此基礎上，由教師和學校的團委等部門建立更加固定的合作關系，力求在每一次文藝演出中，為學生爭取到固定的舞臺表演機會。同時，教師也可以充分發揮個人資源優勢，利用個人關系為學生在社會上提供舞臺實踐。而在具體的教學中，因為每一個教師都要教多名學生，對此教師完全可以在內部舉行一些演唱會、擂臺賽等活動，在教室或音樂廳里模擬出一個舞臺，每一名學生都要上臺演唱，由教師和其它同學擔任觀眾和評委，并針對每一個學生的具體表現進行詳盡的點評，盡可能的讓每一個學生都接受到有針對性的舞臺表演指導。

最后，教師要做好示范和表率作用。要想充分提高學生的舞臺實踐能力，教師則要以身作則，多參加一些舞臺表演，除了讓學生學得相關的知識和經驗外，更重要的是以此來表明教師對舞臺實踐的關注，并將這種關注傳遞給學生，讓學生認識到舞臺實踐的重要性，感受到舞臺實踐的巨大魅力，對自己的舞臺實踐從思想和行動上，做好充足的準備。

3.對現有的課程體系進行調整

在當前大多數高校聲樂專業的課程設置中，所有和實踐相關的課程，都被安排了學習末或學年末，其本意在于，經過了一學期或一學年的理論學習之后，能夠為實踐打下良好的基礎，使理論更好的指導于實踐。但是實際情況并不是如此。每到學期末或學年末，往往都是學生最為忙碌的時候，他們要忙于各門學科的備考，且因為實踐類課程，或者在總成績中所占比例很小，或者沒有詳細的評價標準，所以得不到學生的充分重視，實踐效果自然也無法保證。所以其中的關鍵就在于對現有的課程體系進行相應的調整，將各種實踐類的課程的貫穿于整個學習過程之中，讓學生們始終樹立起一種實踐的意識，并且隨時有時間的機會。從數量上看，實踐類課程的開設還是太少，即使是開設了，也沒有充分發揮出其應有的效果。比如舞臺表演類課程，學生們學得了一定的理論知識，卻沒有及時付諸于實踐，致使學些的效果有了很大的缺失。所以不但要在數量上有所加強，同時也要注意教學質量的提高，讓實踐類課程能夠真正發揮出自己的功用。當多種類型的實踐類課程，在數量和要求程度上和理論類課程相一致的時，學生自然就會形成對其的充分重視。

綜上所述，伴隨著時代的發展和進步，社會對人才的要求標準越來越高，特別是一些技能性的崗位，一個重要的評價標準就是該人才是不是有著扎實和嫻熟的實踐能力。而作為聲樂來說，其在本質上是一門表演性的、技術和藝術相結合的學科，有著鮮明的實踐性特征，所以無論是聲樂這門學科本身的特征要求，還是學生畢業后就業和發展的需要，都要求學校和教師，樹立起對舞臺實踐環節的高度重視，采用多種形式和方法，讓這一環節得到切實的完善和強化，使培養出來的人才，既有著扎實的聲樂理論基礎，又有著充足的實踐能力，真正的學有所長，學以致用，為今后的藝術發展打下一個良好的基礎。

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