內心音樂聽覺的培養在鋼琴學習中的實證探究

摘要：音樂是聲音的藝術，它通過人的聽覺器官來感知。對于一個學習鋼琴的人來說，有一個良好的內心音樂聽覺能力具有舉足輕重的作用。在演奏過程中，達到人琴合一、情景交融，以致使音樂作品重新獲得生命力。演奏者在平常的練習和學習中，除了大量積累感性素材，更應該培養內心音樂聽覺能力，把內心音樂聽覺的心理活動積極調動起來，在掌握技能技巧的同時，真正理解音樂，通過內心音樂聽覺的培養走進音樂世界。

關鍵詞：鋼琴學習 內心音樂聽覺

前言

近年來，內心音樂聽覺及其主要表征已經受到人們的廣泛關注。它在人類的音樂實踐活動中具有非常重要的積極作用，所以說，內心音樂聽覺是一個音樂學習者或工作者不可缺少的一種心里能力。

音樂是聽覺的藝術，學習音樂要通過聽覺才能實現。鋼琴學習的目的不僅僅是“知識”和“技能”的學習，更要使學習者注重內心音樂聽覺能力的培養。通過內心音樂聽覺學習鋼琴，在鋼琴學習中培養內心音樂聽覺能力。

一、內心音樂聽覺概述

“內心音樂聽覺是一種能力，是音樂家從事音樂創作和音樂活動的內在依據。它的自如運用是音樂聽覺高度發達的標志。其特征是在不聽樂曲和音響的情況下，可以準確地想象。內心音樂聽覺是在長期的、有意無意的外部音響刺激下所以形成的內在音樂想象的積累，它是一種對音樂形象的想象能力。內心音樂聽覺是通過大腦對舊的音響形象經過再加工改造，形成新的音響形象的心理過程?！雹?/p>

內心音樂聽覺是一種內心的音樂活動，強調音響在演奏者內心的運用自如，它是一種對音樂心理的預期能力。人的聽覺對于聲音的感知不僅是被動地接受外來的刺激而且還會主動地對可能發生的聲音屬性產生預期。這種心理預期能力一方面受經驗與學習的影晌，另一方面也表現出音樂創造性的心理傾向。這種心理特性稱為內心音樂聽覺。

二、內心音樂聽覺的重要性

內心音樂聽覺的作用，在于幫助演奏者根據以往的經驗以及大腦中儲存的信息，結合新的樂譜，在大腦中預先設想好聲音的準確性和音樂形象，然后，通過內心音樂聽覺的指導和練習，演奏出與內心相符合的最為優美、動聽的音樂。

內心音樂聽覺作為一項重要的音樂聽覺能力，它的培養應該始終貫穿于音樂學習的全過程，必須要經過反復練習和實踐逐漸形成。內心音樂聽覺能力的發達與否，從某種程度上可以決定一個演奏者的音樂創作能力與音樂再現能力。

音樂是通過塑造形象，表達情感的藝術。對于學習器樂的人來說，耳朵是非常重要的，它肩負著欣賞和鑒別的責任。在平常的練習中，學習者必須要內心聽得到自己彈奏的每個音的質量，并運用內心聽覺能力和演奏技能去感受并感悟出適合自己、提升自己的彈奏方法。

鋼琴學習中的聽覺訓練，不僅僅是單純的音的高低和節奏的聽辨，它更多的是心理在聲音上的運用。我們通過讀譜，面對各種無聲符號，內心產生的旋律、和聲、力度、情緒的起伏與變化，甚至是作品中一個音的音響效果和其整體的結構效果，都是通過內心聽覺對音樂進行鑒別、理解和想象的。演奏者通過良好的內心音樂聽覺對音樂進行想象和加工，對表現音樂作品有著非常重要的作用。

三、內心音樂聽覺的培養

（一）欣賞音樂

聽覺記憶是培養內心音樂聽覺能力的重要基礎，是將從外部獲得的音響長時間保存在人們大腦意識中的一種能力，音響效果就是聽覺記憶的重要依據。

如何使大量的音響儲存在大腦意識中呢？學習者可以通過欣賞大量的音樂作品為大腦意識儲存大量的、豐富的音樂素材。這是加強聽覺記憶能力的有效途徑，同時也是發展內心音樂聽覺能力的重要手段。每一首音樂作品都是不同時期的作曲家根據自己對社會、對音樂的理解，還有個人不同的生活經歷、生活環境所創作的，并形成了具有各個時代特征、不同風格、不同特點的音樂作品。只有多聽各種不同時期、不同風格的音樂作品，并用心去體會、熟悉和記憶音樂作品，在大腦中儲存大量的音響，才能在二度音樂創作時結合自己對音樂作品的理解，演奏出完美的音樂作品。只有具備良好的聽覺記憶能力，才能更進一步地去體驗音樂、理解音樂和演繹音樂。

（二）提高背譜能力

背譜能力無疑是每個演奏者完成作品必須具備的基本能力，背譜能力的提高對內心聽覺的培養有著十分直接和關鍵的作用。演奏者必須擁有較強的音樂聽覺記憶能力才能更好地詮釋音樂作品。那么，如何提高背譜能力？

1.多唱多背。唱譜與背譜是訓練背譜能力的重要環節之一。在練習時，首先能區分各種類型的拍子，并能運用節拍正確的組織節奏，對音高的位置也要非常熟練，這樣才能流暢的唱出樂譜。其次，在唱譜的同時應對樂曲的節拍節奏、調式調性以及樂曲的曲式結構等方面進行分析和整理，通過分析整理找到樂曲的特點和規律，使自己對樂曲更加深刻的理解，這樣在背譜時可以達到事半功倍的效果。

2.多彈多練。拓展練習的曲目范圍也是提高背譜能力的有效方法之一。在練習中，應該抓住音樂作品的主要特征，對音樂作品進行分析、研究和模仿，努力提高各種音樂作品的學習量。同時，對同一首作品演奏者可以通過聽辨不同的演奏版本，對不同的演奏家表現出來的音樂作品中的特點、音色、風格以及表現力等方面進行綜合分析，結合自己的理解，進行背奏練習。在這樣的反復練習中，背譜能力將會得到明顯增強。

3.多寫多默。視唱練耳課中的視唱訓練也是培養演奏者背譜能力的手段之一?！爸С忠暢芰Φ膬仍谝罁且魳仿犛X，它是視唱能力賴以提高、發展和高質量有效持續的動力和源泉”②，因此，有效的視唱學習也是發展內心音樂聽覺能力的手段之一。視唱練耳課不僅僅培養和發展學生的音樂聽覺、識譜能力，還可以幫助音樂學習者提高音樂記憶能力，即背譜能力。在視唱練習中，可以多聽、多唱、多背、多默樂譜，采取由易到難、由短到長、由少到多循序漸進的方法，進行系統性的訓練。之后在理解音樂的基礎上進行聽覺記憶的練習，鍛煉背譜能力。

四、如何在鋼琴學習中培養內心音樂聽覺能力

在鋼琴學習中培養內心音樂聽覺能力，主要可分以下三個階段進行。

（一）初級階段

喚起聽覺的積極性是初級階段的基本任務。這一階段的培養首先應從練習大、小調音階開始，。音階訓練的順序可以從沒有升、降號的大、小調開始，逐步增加到一升一降、兩升兩降以此類推，可以在每次鋼琴手指練習時唱出音階，并且注意聆聽鋼琴的聲音，以便更準確地唱出音階的每一個音。

（二）積極階段

內心音樂記憶與想象力達到一定程度后，就進入了內心聽覺能力培養的積極階段。在練習新樂曲的時候，可以默唱從內心感覺到的樂曲的旋律、節拍和節奏；也可以先總體瀏覽樂譜，標出或記住自己認為的重點和難點著重進行練習。另外，在練習熟悉的曲子時，可以感情投入和表情豐富的背唱或背奏練習，以促進和增強內心音樂聽覺的形成。

（三）成熟階段

成熟階段，是進一步提高音樂藝術水平的內心音樂聽覺形式。平常練習時，做到眼看樂譜、內心想象、走進音樂；在記熟樂譜之后，做到眼中無譜、指尖有情、心中有樂。脫離樂譜盡可能的憑內心的音響效果去演奏，不同于以往的背譜，不是機械地把音彈奏出來，而是憑內心聽覺記憶把音樂展現出來。

成熟階段是音樂聽覺能力高度發達的階段，能夠對內心音樂聽覺進行自如運用。具體表現是，在演奏者沒有聽樂曲音響的情況下，能夠準確地想象出樂曲的音響和樂曲的音樂表現。要想達到這樣的境界，必須刻苦練習。

練習方法：1.對旋律進行背唱練習。拿到一首樂曲先唱幾遍，在熟練之后憑記憶背唱旋律。2.進行默唱練習，拿到樂譜先默唱幾遍，熟練后背出樂譜。在默唱時，可以打拍子或劃拍子，或用節拍器來幫助打拍子和控制樂曲的速度，這個方法可以加強內心音樂記憶力，集中聽覺注意力。

默唱能力的培養，開始階段可以選擇一些篇幅較小的樂曲進行訓練，熟練后再選擇一些篇幅較長、難度較大的樂曲進行練習。黙唱能力的培養，必須貫穿鋼琴學習的整個過程，在任何階段都要進行練習，久而久之地滲透和培養，最終獲得熟能生巧、功到自然成的效果。因為這種技能是提高音樂聽覺能力的重要途徑之一，它可以為培養我們的內心音樂聽覺打下堅實的基礎，并有利于促進和鞏固學習者在各種音樂技能訓練和課堂中所獲得的內心音樂聽覺能力。

因此，對一個鋼琴演奏者來說，內心音樂聽覺能力的培養不可或缺，演奏者在注意實際音響和內心聽覺的同時，應使內心的聽覺形象達到精確的程度，即從這些內心的音樂形象上可以感受和想象出整個音樂形象。

五、結語

對于任何一位音樂學習者，其內心音樂聽覺能力的培養至關重要。內心音樂聽覺形象準確了，演奏者才能更完美地表現音樂。在內心音樂聽覺分析的基礎上加強音樂形式與內容的理解，在技術訓練中避免單調、機械的訓練，只有手頭上的功夫是不足以成為一個好的演奏者的。而應該充分利用內心聽覺能力發揮想象力和創造力，通過內心音樂聽覺的培養，把握好音樂作品的整體音樂性，演奏者才能做到鋼琴的技術性和音樂性的完美結合，才能淋漓盡致地表現出音樂的鮮活與靈動。

參考文獻：

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作者簡介：

盧睿琦（1969.01--），女，浙江衢州，漢族，浙江師范大學音樂學院副教授，本科學歷，研究方向：主要從事視唱練耳，揚琴教學研究。

注釋：

①王光耀：視唱練耳教學法論集[C].西安：太白文藝出版社，2008，10（164）.

②王光耀：視唱練耳教學法論集[C].西安：太白文藝出版社，2008，10（7）.