順字、順氣、順嗓子

王品素先生是我國50年代杰出的民族聲樂教育家。從這時起她挑起了我國高校民族聲樂教學的重擔。她從教51年來她兢兢業業、孜孜不倦，培養出了一大批優秀的少數民族歌唱家、教育家。她兼容并包，集百家所長又實事求是。她的方法真實、科學、貼切，對癥下藥，藥到病除。值得我們每一個從事聲樂教學工作的老師借鑒學習。下面就結合王品素先生具體的教學案例，將其教學方法，教學經驗總結如下：

一、 順氣

王品素先生認為“工欲善其事，必先利其器。歌唱之器要達到‘利’，順氣是根本。”強調氣在歌唱中的重要性。歌唱時的氣息應是“沉于底，落于肚，貫于頂。用丹田氣來支持歌唱。”底指的就是我們的丹田，即小腹的地方，腹部的氣息支點。肚指的是中丹田，即橫膈膜的力量支點。頂就是指眉心處的共鳴焦點。氣息落于丹田，貫穿而上，上下支點貫通，上下對抗，這就是歌唱中的氣息支持。這些都是我國傳統歌唱中氣息的運用，同我國傳統京劇中的歌唱呼吸觀點如出一轍。同美聲教學法中要求的胸腹式聯合呼吸法或橫膈膜呼吸法也是完全相通的。王品素先生強調歌唱時氣要走在前邊，感覺氣比音高，從眉心處向外送氣。這是一個很好的解決喉嚨緊，氣息虛弱的方法。

由于我國民族唱法多種多樣，風格各異。故靈活運用氣息的技巧也有很多種如“吹起、彈氣、甩氣、偷氣、頓氣等等。”不同的用氣方法還會帶來不同的演唱韻味和風格。王品素先生還用“手拉風箏”來比喻歌唱中氣和聲的關系。氣就如風箏線，聲就如風箏，風箏依托著線，線牽引著風箏。發出丹田氣的下支點就如放風箏的手，線的松緊全由氣來掌控，而風箏的高地穩定全靠手調節線來牽引。

二、 順字

所謂順字，即指處理好民族聲樂中的字與腔的關系。字與腔是聲樂演唱中的兩個重要元素。歌曲深意，情感內容的表達全靠字和腔的配合和傳遞。我們的傳統聲樂理論中對字與腔的要求是“字正腔圓，字清腔純，字領腔走，腔隨字走。”王品素先生在她的教學課堂也經常強調字和腔。在字的要求上她經常根據不同學生的發音特點編配一些小練習曲，供學生們練習，以改掉不正確的咬字吐字習慣。八十年代初，她和黃白，鄭興麗結合我國傳統聲樂藝術中的十三轍合作編著了《十三轍練聲曲》。她認為咬字吐字清晰準確是民族聲樂演唱中的根本要求。

王品素老師對咬字吐字的具體要求是“咬字頭，展字腹，收字尾。”整個過程中氣息是貫穿，是不變的支持。字頭，字腹，字尾都要一一交代清楚。最終再將交代完整的字均勻串聯起來，氣息作為支撐，從而到達“如貫珠，無磊塊”勻速，流暢的歌唱效果。咬字的同時也不能忽略發聲。聲字一定要協調統一。由于漢字的特殊性，咬字、歸韻、收聲而不簡單是直呼元音。所以在聲字結合上就要小心調整。要既不破壞字音又能保證聲音的圓潤、流暢，兼顧二者從而達到“字中有聲，聲中無字的效果。”

“圓、甜、脆、水、美”是我國民族聲樂審美中的基本要求。在民族唱法中喉嚨不能開的像唱美聲一樣那么大。這樣共鳴腔體會少一些，音波平穩，聲音也更容易集中，比較輕巧、明亮。但這絕不是扁、白、喊。而在美聲唱法中也不是一味的要求開大，也是要求要吐字清楚，韻腔優美，聲音結實明亮靠前。所以說在這一點上它們依然是一致和共通的。

三、 順嗓子

順嗓子即是在歌唱整體中氣、字、聲的協調統一。這是演唱發聲的重中之重。如果把我們的嗓子比作一件樂器，那我們就需要同時協調好氣、字、聲來共同演奏好它。順字、順氣、順嗓子在歌唱練習中缺一不可且必須齊頭并進。一個歌手要練就一副能上下伸展自如，能剛能柔，有著較大力度變化和色彩豐富的優美嗓音才能勝任歌唱這一角色。

一副訓練有素的良好嗓音的獲得必須有全身機能的協作練習。如在順氣中，氣息是歌唱的力量來源，歌唱的延續要靠扎實有力、綿長的氣息來做依托。氣息的支持，可以使喉頭得到放松，從而大益于良好嗓音的獲得。王品素認為要想獲得富有穿透力的金屬質地的嗓音，喉頭位置的降低和相對穩定非常重要。然而在針對民族學員的教學中卻也根據每個民族，每位學員的特點來適度調整喉位，不能一味地降低，以為喉位越低越好。喉位過低會使民族歌手失去原有的聲音特色，導致聲音發虛、發暗、靠后等等。

王品素先生認為歌唱中氣息、咬字、協調是基礎。適度借鑒、吸收美聲里的一些科學方法，同時還要根據學生的自身特點。充分地發揮，保持其歌唱的特色、優勢。如她在對何繼光的教學中就首先認真的分析何繼光的歌唱特點。而后，首先解決喉位的問題。用一般訓練男高音的方法訓練他的中聲區。讓他的嗓音拉低更圓潤好聽些，再用以母音為主的音階練習讓喉位穩定下來。王老師還經常布置一些小民歌讓何繼光演唱，用來減少他多余的口腔共鳴和放松喉嚨。

王品素先生講“在順嗓子方面始終要一方面講究科學，一方面保護和發展民族的風格特色。該改動的地方改，該保護的地方堅決保護，并予以豐富。①”我想這就是王品素先生教出那么多風格各異的少數民族歌唱家的秘訣所在。王品素先生還有言，無論怎樣的歌唱方法，怎樣的歌唱技巧，統統都是要為歌唱本身內容服務的。決不能形式大于了內涵。那樣就失去了藝術的本質，丟掉了真正的藝術魅力。

再之，歌唱是一種完美藝術。它要求字正腔圓，要求聲情并茂，氣、字、聲、腔、情缺一不可。要突破藝術的高峰就要不斷地去完善，各方面做到精益求精。聲樂學習者還要不斷地充實自己，思想水平、文化素養，完善自己的知識結構，始終不渝的優化自己的歌唱樂器，用一顆赤誠心，勇攀藝術的高峰。

參考文獻：

[1]王品素.順氣順字順嗓子[M].上海音樂學院學術文萃1927-2007表演藝術研究卷[C].上海：上海音樂學院，2007.

[2]王郁芝.王品素教授民族聲樂教學理論初探[J].民族音樂，2009，（03）.

[3]王品素.我們走過的路（三）[J].歌曲，1995，（12）.

[4]黃紹填.微聲唱法及其它——訪王福增、王品素教授所得，廣西音訊.

[5]堅定地走在民族聲樂教學的大路上—訪王品素同志[J].人民音樂，1978，（02）.

[6]齊宏恩.繼往開來擁抱明天—追憶聲樂教育家王品素先生[J].人民音樂，2006，（06）.

[7]王品素.要重視中國作品的教學[J].中央音樂學院學報，1986，（02）.

作者簡介：

韓冰（1985—），女，河南洛陽人，河南大學碩士研究生，音樂學院，助教，研究方向：音樂學，聲樂。

注釋：

① 參見王品素 《風格、借鑒及其它—民族聲樂教學札記》，《聲樂藝術的民族風格 論文集》。