芻議聲樂表演教學中學生臨場心理素質的培養

摘要：成功、完美的聲樂表演離不開上佳的臨場心理狀態，心理活動的參與、調節貫穿聲樂表演過程的始終，穩定的臨場心理素質是演出者必不可少的能力之一，心理素質的培養是聲樂教學中不可或缺的一環。文章對怯場、表演焦慮、自卑、過于自我等大學生在聲樂表演中經常出現的心理問題進行了分析，并提出了日常教學中的應對策略。

關鍵詞：聲樂表演 臨場心理 訓練

在聲樂表演的整個過程中，無時無刻不需要心理活動的參與、調節，可以說，穩定的心理素質是聲樂表演成敗的關鍵，穩定的臨場心理素質是演出者必不可少的能力之一。由此可見，心理素質的培養是聲樂教學中不可或缺的一環。有論者認為，現代聲樂藝術領域中的一種發展趨勢，就是越來越重視學習和研究歌唱過程中的生理機能和心理活動規律。在聲樂教學中，注重聲樂表演時的心理素質的培養與訓練，建立良好的歌唱心理狀態，對現代聲樂表演藝術具有十分重要的意義[1]。但是我們目前的聲樂教學實踐，通常并不注意對學生進行這方面的訓練與輔導。有些教師雖然意識到了心理素質的重要性，卻不知道該從哪里入手、用什么樣的手段來幫助學生提高。長此以往，直接后果就是導致學生在平時學習或聲樂表演中產生這樣那樣的不良心理，影響著表演的表現力和感染力。

1.怯場心理的成因及其克服。怯場似乎是舞臺表演如影相隨的副產品之一，許多杰出的演藝明星都有過怯場的尷尬經歷。國外有研究揭示，在造成聲樂演員演出時表現失常的主要原因中，近七成的直接發端于心理因素或者與心理因素有關。幾乎每個表演工作者都曾遇到過的怯場問題，雖然也有準備不足、對表演內容熟悉不夠、對演出環境不適應等原因的作怪，但歸根結底還是因為表演者的心理應激能力不強。

聲樂表演具有在開放場所公開演出的特點，表演者必須具有在大庭廣眾、眾目睽睽之下從容應對環境的心理應激能力，必須自始至終保持聲樂表演所需要的情緒緊難度。如果不在平時的學習、訓練中可以打造這種素質，幾乎所有學生都會臨場犯暈。

有人說，參加演出多了，舞臺經驗豐富了，自然就不會怯場了。其實，如果不從心理素質上來提高，怯場的尷尬記憶在有些人身上會疊加的，失敗的陰影揮之不去，結果很可能導致他不斷失敗。而且，這種應對策略是消極的，我們何不在平時訓練中積極幫助學生有效克服這一難題呢？

研究證實，要想避免怯場，表演者必須具有嚴肅認真的演出態度，一絲不紊地準備演出，這是藝術技能層次的要求；其次則是要有堅定的意志——心理素質層次的要求，有了堅定的意志，表演者就能夠善于用心理素質調整、掌控自己的行為，善于用靈機應變、以不變應萬變等來應對多變的環境，善于迅速忘記演出過程中的一些小失誤而避免演出不可收拾。

筆者通過實踐發現，如果在平時教學中注重培養學生的心理應激能力，很多同學在初登舞臺時就很少再有過于緊張的情緒，如此不僅能避免怯場的困擾，也更有助于演出的發揮。

當然，教會學生合理、科學地準備演出，教會他們做好演出心理準備，教會他們表演中的心理調適技巧，也是非常重要的。

2.表演焦慮心理的成因及其克服。表演焦慮是一種普遍存在于音樂界人士身上的消極情愫，美國學者路易斯？莫恩特羅認為“音樂家被告知是高風險職業的人，對有關壓力的失調有敏感性。目前對交響樂和歌劇音樂家的國際會議的最新調查，48個管弦樂隊76%的音樂家至少有一種涉及到表演壓力的醫學問題。”表演焦慮成因復雜，研究界也一直是見仁見智。筆者認為，具體到學習聲樂的大學生而言，他們產生焦慮的主要原因主要是：

擔心失敗。青年學子抵抗挫折、承受失敗的能力普遍不強，而聲樂又是一項必須經常面對失誤、接受遺憾的藝術，對失敗的擔心和預期會使諸多同學焦慮不安。但同時，也有些同學從內心里擔心成功，因為成功之后他們會遭遇新的問題、新的挑戰，會承擔強度、難度更大的學習與訓練。擔心失敗和擔心成功看似極端的兩極，但殊路同歸，揭示的都是當代大學生心理素質不夠穩定，以及及時對他們進行相關心理輔導與干預的必要性、緊迫性。對此，教師能做的，除了提高教學水平，就是要堅持不懈地培養學生樂觀、達觀、從容、淡然等寶貴的心理機能。

憂讒畏譏。學習藝術，從事藝術職業，難免要時常面對來自方方面面的評頭論足、指指點點。學生也是社會人，又是涉世未深的年輕人，他們對外界的毀譽、評論很是敏感，對來自老師、同學、家長、親友和其他人士的評論，或者僅僅是對這種評論的臆測與猜想，都能讓他們焦慮不安。

苛求完美。追求完美是藝術工作者最可寶貴的品質，但苛求完美則是人生諸多不愉快的導火索。在某種程度上，表演焦慮也與個人創造焦慮的氣質特征聯系在一起。完美主義者與對自己和他人具有非現實的高希望聯系在一起，也與過度擔憂小錯誤和過失聯系在一起，完美主義趨向關注錯誤而輕視正確的事。完美主義非常自我挑剔并且正因如此而受到低自尊心的折磨[[2]。

演出焦慮的水平因人而異，但幾乎普遍存在于聲樂學習者的身上，只是程度有差別而已。筆者認為，教師在平時的專業課教學中，應透過多個細節幫助學生在心靈深處構建“強大的自我”，幫助學生逐漸成長為內心強大的人。同時，還要引導學生善于評價、分析、取舍社會上五彩繽紛的價值與標準，引導他們比較理智地對待失敗與成功，對待自我與理想，對待生活與藝術，以心理力量筑起抵御表演焦慮的防御機制。同時，對焦慮程度過重的同學可實施音樂療法來干預，或者及時提醒他們尋醫問藥。

3.自卑心理的成因及其克服。《墨子》說：“雖雜庸民，終無怨心，彼有自信者也。”龔自珍有詩云“勇於自信故英絕，勝彼優孟俯仰為。”這些都說出了“相信自己”是何等重要。翻開古今中外的藝術史，那些在表演藝術領域留下大名的藝術家，無不是均對一己藝術充滿自信之人物。

筆者在教學中發現，那些具有自信品質的同學，通常能對自己的表現作出正面評價，會對自己進行積極的自我心理暗示，他們在學業上通常都容易取得進步，對成功充滿期待，對自己的進步與獲得充滿驚喜、肯定，生活上也比較愉快。而那些缺乏自信的同學，常常毫無來由地出現悲觀預期，自我評價較低，對自己進行消極的自我心理暗示，對排練、演出時常抱消極、被動、發憷、悲觀等態度，學業容易停滯不前或進步緩慢。缺乏自信的同學對成功充滿懷疑，對失敗、挫折又念念不忘，自怨自艾，非智力因素使他們無法達致本應由的高度與境界。

自信是發自內心的自我肯定與相信，對學習聲樂的青年學子來說，自信不僅是一種人生態度，而且還是成就夢想必經的一道門檻，為了幫助學生樹立自信，教師除了想方設法調動學生的主觀因素之外，最容易做到也是最應該做到的是要善于發現學生的優點，善于發現學生的每一點進步，善于利用一切實際肯定、鼓勵、強化學生的優點與進步。人的自信來自于過去、現在、未來，所以，教師的任務是幫助學生從過去、當下、未來尋找建立自信的路徑，鼓勵他們通過小成功積累大成功，并在這個過程中自信起來。

4.過于自我心理的成因及其克服。多數藝術生通常自我意識較濃，可是聲樂卻是一門要求集體配合、通力合作的藝術（即使獨唱，也存在演唱者與音響、燈光、化妝、服裝、道具等部門合作的問題），于是，幫助學生克服以自我為中心，加強集體觀念、合作意識，也是聲樂教師必備的一種素質。

筆者在教學中就不斷告誡同學們：人際交往必須遵守互惠原則，自我必須融入集體之中才可能升華為大我，個人的才華只有恰到好處地融入集體這個樂章中才能成為華麗的音符，否則就會成為噪音。對那些自我意識過強，已經影響到正常排練、演出的同學，我則采用私下談心、交流溝通等辦法，提醒他們要懂得禮尚往來的道理，只有學會尊重、理解、接納他人，才會被他人尊重、理解和接納。同時，我還在課堂上利用適當時機講解一些控制自我言行與欲望的技巧，鼓勵同學們不斷提高藝術修養、生活修養，把“成為德藝雙馨的藝術工作者”視為自己畢生的行為準則。

“演唱者在掌握了演唱技巧和駕馭自己音色能力之后，在其聲樂表演的過程中，心理因素成為是否能夠達到最佳歌唱表演狀態的制約環節。心理緊張、消極的心理暗示和錯誤歸因是三種常見的心理障礙，通過充分準備，建立積極的認知模式，以移情方式啟發演唱情感等途徑進行疏導，可以幫助演唱者提升自信心，充分的發揮歌唱能力，進而達到聲情并茂、打動人心的演唱效果”[3]，聲樂藝術一旦登上舞臺展現在觀眾面前，就成了一次性的、不可重復與修補的表達，表演者在那一瞬間對心理能力的運用與控制直接關乎到演出的成敗，關乎到藝術表現力、藝術感染力的強弱有無。古語說“臺上一分鐘，臺下三年功”，這里所說的“功”，不僅包括藝術技能的訓練，也包括心理素質的積累、提高與升華。幫助學生在平時學習中不斷提高臨場心理素質，是每個聲樂教師責無旁貸的使命，需要我們樹立高度的責任心，展現高超的教書育人技巧。

參考文獻：

[1]張卓.聲樂表演心理素質的培養和訓練[J].長春大學學報，2004（05）.

[2]胡文倩.關于表演焦慮的研究綜述[J].絲竹，2008，（03）.

[3]張曉妮，楊敏.聲樂表演中的常見心理問題及其疏導[J].交響-西安音樂學院學報，2011，（03）.