試析肖邦鋼琴音樂的美學意義在電影《鋼琴家》中的運用

摘要：電影《鋼琴家》通過對肖邦鋼琴音樂這一獨特藝術表現(xiàn)形式的運用，使其像一座藝術橋梁一樣把電影的主題與觀眾的內心緊密地聯(lián)系了起來。本文從肖邦鋼琴音樂的藝術特征角度，分析其在電影《鋼琴家》中的運用，從而揭示出肖邦鋼琴音樂在電影《鋼琴家》中的美學意義。

關鍵詞：肖邦 鋼琴音樂 《鋼琴家》 美學意義

一、肖邦鋼琴音樂的藝術魅力及價值

1.1肖邦其人及其在音樂史上的地位

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。肖邦的鋼琴作品有著超然的個性和獨創(chuàng)風格，大多富有優(yōu)美、文雅、富有歌唱性。他的作品充滿幻想、隱秘，并深深根植于波蘭民族、民間音樂的沃壤之中，充分體現(xiàn)了波蘭的民族精神，對后來的作曲家產生了重要的影響。

1.2肖邦鋼琴音樂的美學特征

現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂家們譽為是“樂器之王”，鋼琴音樂在現(xiàn)代藝術表達上有著獨特的魅力，具有豐富的蘊含和情感表現(xiàn)。在電影藝術的動態(tài)構成中，鋼琴音樂占有著重要的地位。自然界中的風景和音響以及人類社會中的喜、怒、哀、樂等人生情感和現(xiàn)實中的世間百態(tài)都能通過鋼琴音樂的藝術形式表現(xiàn)出來。電影是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現(xiàn)代藝術，鋼琴音樂在電影中的成功運用，充分體現(xiàn)了鋼琴音樂寬廣的藝術表達能力。鋼琴音樂在電影中實現(xiàn)了聲與影、音與畫的完美結合，體現(xiàn)出了較高的藝術審美情趣和美感，

肖邦一生創(chuàng)作了大約兩百部作品，其中大部分是鋼琴曲，其中包括了大量的體裁：華爾茲舞曲、瑪祖卡舞曲、波洛涅茲舞曲、敘事曲、前奏曲、夜曲、練習曲、奏鳴曲、幻想曲等。夜曲是肖邦自己創(chuàng)新的一種形象豐富、富于詩意的鋼琴音樂體裁，它沖淡平和、寂靜幽瀾，輕緩的節(jié)奏中時常含有憂郁的情緒。肖邦創(chuàng)作中最富于抒情性和詩意的部分就是他的21首夜曲，因此肖邦的夜曲被稱為是“肖邦鋼琴音響的百科全書”。如在他的升c小調夜曲中，使用了大量的緊張性段落，有著強烈的、戲劇性的發(fā)展，沖突性效果明顯，這首夜曲在肖邦的作品中占了特殊的地位，電影《鋼琴家》中就引用了這首夜曲。肖邦的敘事曲是在浪漫主義文學的影響下產生的，具有深刻的思想性和藝術性。他的第一首敘事曲《g小調敘事曲》Op.23在構思上受了密茨凱維支的長詩《康拉德·華倫洛德》的影響，這首敘事曲充分體現(xiàn)了人們爭取民族自由和國家獨立的不屈精神和民族氣節(jié)。總之，肖邦音樂的創(chuàng)作充滿了幻想與浪漫，節(jié)奏上鮮明有力又極其靈活自由，在風格上他是一位真正的鋼琴詩人。

二、對電影《鋼琴家》的探討

電影《鋼琴家》是波蘭導演羅曼·波蘭斯基的作品，題材來源于波蘭猶太鋼琴家弗拉迪斯拉夫·什皮爾曼的回憶錄。電影通過描寫二戰(zhàn)時期一名猶太鋼琴家的遭遇，充分反映了戰(zhàn)爭中人類真實的情感與人性的主題。影片在敘述過程中拋開了回憶錄的主觀色彩，采用了第三者的客觀視角，擺脫一般回憶性影片的倒敘方式，按時間順序直敘了大歷史中的一段個人的故事。這部電影沒有天長地久、不舍你我的友情，也沒有驚天地泣鬼神的愛情，甚至連親情都不得不在生存的殘酷面前被輕描淡寫，一切都真實到普通，然而正是這種普通的戰(zhàn)爭逃亡點點滴滴滲透到人心中，饑餓，寒冷，離別，孤獨，憤怒，痛苦，恐懼，愛莫能助，摧毀了一個生性自由的藝術家全部的追求。沒有尊嚴，沒有浪漫，甚至沒有未來，“食品比時間更重要”，不顧一切為的是要生存。電影所表現(xiàn)出來的脆弱和頑強、殘忍和同情、狂熱與冷靜、邪惡與善良都值得去探討和挖掘。

電影中，鋼琴家什皮爾曼最終活了下來，而支撐他歷經艱難生存下來的，就是音樂。鋼琴和音樂賦予了什皮爾曼頑強的意志，在逃亡的三年多的時間里，他依然被音樂的力量所鼓舞，他的雙手依然在無意識地在空氣中做著彈奏的動作！當多次游走在生命的盡頭的主人公在戰(zhàn)爭廢墟中彈響肖邦的《g小調敘事曲》時候，電影已經達到了高潮，音樂在此刻改變了什皮爾曼的命運，這首鋼琴曲挽救了什皮爾曼的生命，同時也喚醒了那名德國軍官人性中的善良和美好，德國軍官在那一刻得到了全人類最真誠的諒解和謝意。文明的共鳴最終戰(zhàn)勝了殺戮和殘暴，這一刻排除了種族、主義、國家、仇恨、命令種種種種世俗哲學，世界僅留下了兩個純粹的人，這一刻透過廢墟射進閣樓的白光照亮了斯皮曼，照亮了德國軍官，也照亮了人類的希望。最終在這名德國軍官的幫助下，鋼琴家得以生存。在整部電影中，導演羅曼·波蘭斯基通過這種極度克制之中克制的表達，冷靜而似乎客觀的敘述，重現(xiàn)了真實的二戰(zhàn)猶太史，向我們呈現(xiàn)了一部閃現(xiàn)著人性光輝的優(yōu)秀作品。

三、肖邦的鋼琴音樂在電影《鋼琴家》的運用

電影是一種視聽結合的現(xiàn)代影視藝術，而音樂在電影中的運用，則可以關系到一部電影成功與否。鋼琴音樂既能主導環(huán)境背景的藝術美感，給觀眾以藝術感染力和渲染力，而且在很大程度上又能與電影有機相結合，達到“樂中有景，樂中有情”的效果，使觀眾得到“以情動情”的最佳藝術認知。肖邦的音樂飽含著對生命的吶喊、對命運的抗爭和對祖國的炙熱情感，在電影《鋼琴家》中，先后選用了11首肖邦創(chuàng)作于不同時期、不同風格題材的作品，其中重點引用了肖邦三首著名的樂曲：《升c小調夜曲》、《g小調敘事曲》Op.23和鋼琴與樂隊《大波羅乃茲舞曲》Op.22。這三首樂曲與電影的故事情節(jié)緊密結合，詩意濃郁，充滿震撼人心的戲劇性力量。借助電影主人公什皮爾曼的雙手，使得肖邦音樂中這種對命運的抗爭和對祖國的炙熱情感得到了充分的詮釋。

3.1鋼琴音樂對電影情節(jié)的推動作用

音樂的力量是電影中的一個象征，脆弱的生命卻擁有無窮的力量，音樂是男主角在生命承受這樣大的殘酷經歷后維持自己生命最重要的支撐。音樂本身就有推動電影劇情發(fā)展的作用。在電影的后半段，當什皮爾曼逃到了一個戰(zhàn)爭的建筑廢墟里，為了打開一瓶罐頭而被那個德軍軍官發(fā)現(xiàn)時，他們之間發(fā)生了這樣的對話：

“what are you doing here？ who are you？ do you live here？ do you work here？”

\"no..\"

\"what do you do？\"

\"I am... a pianist..\"

在這段對話后，主人公什皮爾曼來到鋼琴前，開始彈奏起了Chopin的《g小調敘事曲》。這樣的鏡頭就構成了電影本身的一部分。這首《g小調敘事曲》Op.23是肖邦在1835年前后創(chuàng)作的，它取材于密茨凱維支的敘事詩《康拉德·華倫洛德》，《康拉德·華倫洛德》歌頌了十一世紀的立陶宛人民英勇斗爭的精神。《g小調敘事曲》Op.23概括了《康拉德·華倫洛德》這個故事的精神并具有史詩般的氣概，舒曼贊揚肖邦這首樂曲是“最粗獷而又最富有獨創(chuàng)性的作品”。肖邦的《g小調敘事曲》Op.23和密茨凱維支的敘事詩《康拉德·華倫洛德》在精神氣質、愛國思想等方面有很多相通之處。肖邦在聽到他祖國的華沙起義失敗的消息后創(chuàng)作了這部作品，可想而知，有很多奮起的心態(tài)和強烈的愛國熱情融于其中，在音樂的深層表現(xiàn)了一種悲劇性的命運動機和對生命對勝利對自由強烈渴望的沖突。電影中的《g小調敘事曲》開始舒緩而沉重，蘊含著深刻的內心感情。伴隨著鏗鏘有力的低音，像在咆哮，充分表達了災難深重的波蘭民族的呼聲。這首《g小調敘事曲》Op.23表現(xiàn)了肖邦對祖國的熱愛，成為了鼓舞當時波蘭民族斗爭的強大精神力量。導演在電影進行到關鍵時刻選用了這首樂曲，不僅達到了電影故事的需要，渲染了情節(jié)，更深刻地點明了電影的主題。

在電影的最后，當《升c小調夜曲》的旋律再一次從錄音棚里的什皮爾曼手中響起時，說明了《g小調敘事曲》勝利了——民主公平戰(zhàn)勝了種族歧視，自由戰(zhàn)勝了壓迫，生命戰(zhàn)勝了死亡！

3.2鋼琴音樂對電影氣氛的烘托作用

鋼琴音樂通過對電影氣氛的烘托，強化了電影的敘事功能。電影開始背景逐漸響起了肖邦的鋼琴音樂《升c小調夜曲》。夜曲是十九世紀浪漫派作曲家所常用的一種獨特的樂器題材，其形式高雅，充滿詩意。影片中的《升c小調夜曲》體現(xiàn)出了肖邦音樂的典型風格，曲調平靜而深情，華美而細膩。肖邦《升c小調夜曲》第一部分從斷斷續(xù)續(xù)的旋律開始，音調富于語言的表現(xiàn)力，象悲傷的獨白。莊重嚴肅而節(jié)奏均勻的伴奏，渲染出一種悲壯的氣氛。中間部分莊嚴緩慢的旋律象一首宗教頌歌，最初是溫和的，平靜的，象是對心靈的撫慰和祝福。后來逐漸變得剛毅豪邁，雄偉有力，象一首壯麗的進行曲，其中頌歌的旋律不時和半音階平行八度的快速音群相交替，象在一種宏偉的力量的推動下前進。這股力量逐漸在壯大，半音階的音群氣勢蓬勃地展開著，達到了高潮，終于變成了嘹亮的、強勁的、振奮人心的號角之音。最后，音樂回到第一部分，但已改變了原來的形象，速度加快了一倍，伴隨著原來的旋律的，是豐滿的分散和弦和急促的節(jié)奏型；悲傷的獨白變成了焦急不安的、激動人心的語言。在這首夜曲中，音樂形象的發(fā)展，是充滿著動力的，富于戲劇性的。

影片中的《升c小調夜曲》極度優(yōu)美又略帶幽怨，富涵著靈動的動機與和諧的顫音。電影的開始，當《升c小調夜曲》響起時，透出些許的傷感和無奈，好像在向人們暗示著什么，隱喻著之后主人公自己和家國的災難。當隆隆的炮火夾雜著塵土和石塊向什皮爾曼襲來時，音樂與戰(zhàn)爭的矛盾開始了。在影片中部，當什皮爾曼逃到德軍醫(yī)院附近，在避難的屋子里發(fā)現(xiàn)了一架鋼琴時，又掀起了琴蓋，但是在那個環(huán)境中不允許它發(fā)出聲音，于是他手指在琴鍵上凌空彈著空氣——又是這首《升c小調夜曲》，在紛繁的戰(zhàn)火與無情的生死中，藝術家心里仍然是那樣的明澈與坦然。當戰(zhàn)爭結束遠去，人們的生活又復歸和平與安寧，這首《升c小調夜曲》又通過寬廣舒緩的旋律抒寫著曾經的磨難，這種交織著復雜情感的音樂與電影的情節(jié)配合得恰到好處，對電影的整體氣氛有著很好的烘托作用。

3.3鋼琴音樂對電影主題的升華作用

電影結尾處引用的是肖邦的鋼琴與樂隊的合奏《波羅乃茲舞曲》（Op.22），又被稱為《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》這是肖邦惟一一次在管弦樂的伴奏下演奏波羅乃茲，具有1830年巴黎特有的優(yōu)雅氣息。這首《平靜的行板與華麗的大波蘭舞曲》是作曲家愛國情懷的真實展現(xiàn)。肖邦的《波羅乃茲舞曲》是他的最富于優(yōu)美的靈感的作品，凝聚著歷史上波蘭固有的、最崇高的感情，樂觀積極，充分地表達了人們永不磨滅的戰(zhàn)斗激情與意志。音樂的特征與電影的主題絲絲入扣。導演在電影中對這首樂曲的運用，充分體現(xiàn)了渴望和平，渴望生命，渴望尊嚴，渴望藝術的真摯情感。

四、結語

在這部反映人類戰(zhàn)爭、人性的電影中，音樂起著至關重要的作用。音樂是拯救靈魂的圣經，承擔了人類的苦難和未來。音樂的力量是無窮的。電影《鋼琴家》則試圖告訴我們，當人類在經歷戰(zhàn)爭與磨難時，拯救人類于水火之中的也許并不是所謂的“正義”。那個出口是音樂，是一切崇高的人類藝術。只有在這種釋放中，我們才能使生命從平庸走向神圣，得到凈化，獲得安寧。

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作者簡介：

侯李游美（1985-）女，漢族，四川郫縣人，博士研究生，四川師范大學文學院，研究方向：古代文學。