摘要:手風(fēng)琴在中國音樂界扮演著重要的角色,自傳入我國至今已有一百多年,可以概括為三個發(fā)展階段。第一階段,手風(fēng)琴的傳入讓國人認識了這件西洋樂器;第二階段,手風(fēng)琴成為了我國社會主義文化宣傳的文藝演出舞臺上最重要的樂器,具有獨霸一方的地位;第三階段,“自由低音手風(fēng)琴”的出現(xiàn)讓中國的手風(fēng)琴與世界接軌,在世界上獲得了矚目的成就,但同時手風(fēng)琴在民間的市場占有率卻逐年衰退,我國手風(fēng)琴又走向了多元化的發(fā)展之路。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)手風(fēng)琴 自由低音手風(fēng)琴 流行手風(fēng)琴
手風(fēng)琴這件樂器自誕生至今已有180年的歷史。1829年,由奧地利風(fēng)琴巨匠基里爾·達米安設(shè)計制造出了左手用和旋伴奏的風(fēng)琴,就將它命名為“手風(fēng)琴”。而手風(fēng)琴在中國的發(fā)展傳播也已有一個多世紀(jì),這件樂器在中國的傳播和發(fā)展可以概括為三個階段。
第一個階段要從清末民初時期開始到新中國成立前。手風(fēng)琴真正進入中國有據(jù)可依的應(yīng)是清末民初時期,那時的社會卷入到了西洋音樂的熱潮之中,手風(fēng)琴這件西洋樂器,也便悄然傳入了我國。起初它只是商人們用來招攬顧客的工具,用以吸引顧客前來光顧。這時的手風(fēng)琴構(gòu)造極其簡陋,“是一種不開化的、簡單的、如同兒童玩具般的樂器”,被人們輕視,無法登大雅之堂。20世紀(jì)20年代,我國的中小學(xué)音樂課剛起步,手風(fēng)琴作為伴奏樂器用于學(xué)生的音樂課上,深入到了我國的音樂教育中。到了30年代,口琴音樂的迅速發(fā)展,受到了社會的追捧和喜愛。當(dāng)時,上海的手風(fēng)琴活動主要是伴隨著口琴運動而廣泛開展的。為了使口琴樂隊合奏效果更好,和聲更豐富、音色更多彩,就會加上手風(fēng)琴等樂器,手風(fēng)琴除了廣泛作為伴奏樂器外,也開始逐漸以獨奏、重奏、合奏等形式在群眾生活中出現(xiàn)。30年代中期,(1937年左右)石圣華在上海大光明電影院舉行了手風(fēng)琴獨奏音樂會,引起了強烈反響,這也是解放前中國人首次舉辦手風(fēng)琴獨奏音樂會。1937年7月,抗日戰(zhàn)爭爆發(fā),上海等大中城市一些小型的口琴和手風(fēng)琴音樂會卻始終沒有停息。延安成為抗日救亡歌詠運動的中心之一,整個延安到處充滿抗戰(zhàn)的歌聲。手風(fēng)琴作為一件伴奏樂器,始終伴隨著歌詠運動左右,成為了當(dāng)時最重要的戰(zhàn)斗樂器。1943年,“新秧歌運動”開始,魯藝的大秧歌隊,除了打擊樂和一支嗩吶外,還有手風(fēng)琴等樂器,氣勢相當(dāng)。手風(fēng)琴憑借著先天的優(yōu)勢,適應(yīng)了當(dāng)時的需要,并充分發(fā)揮了他的長處,當(dāng)之無愧的成為了“革命的樂器”。
第二個階段是從新中國成立后開始至七十年代末期。上世紀(jì)五六十年代是手風(fēng)琴在中國最紅火的年代,幾乎每一場文藝演出都會出現(xiàn)充當(dāng)伴奏樂器的紅漆黑白鍵風(fēng)琴。手風(fēng)琴有它獨有的自身特點,它易于攜帶,和聲豐富,音色多樣,音量宏大,不受場地限制,獨奏有韻味,合奏有氣勢,伴奏又靈活,這些都是其他樂器無可替代的優(yōu)點。手風(fēng)琴這些獨特的優(yōu)點,使它在從出現(xiàn)之后的近半個世紀(jì),尤其是新中國成立后,在社會主義文化宣傳的文藝演出舞臺上,占據(jù)著獨霸一方的位置。
在當(dāng)時的大潮流下,中國一大批后來音樂界的中流砥柱,都是通過手風(fēng)琴這件樂器開始接觸并熱愛上音樂的。這個階段手風(fēng)琴發(fā)展的非常迅猛,在整個文化大革命的過程當(dāng)中,禁止很多東西,像“大洋古,封資修”,鋼琴不允許,小提琴不允許,這些外來的西洋樂器,都通通被貼上了“封資修”的標(biāo)簽,手風(fēng)琴卻因其“根正苗紅”的舶來歷史,幸存下來,許多曾經(jīng)彈鋼琴的人也都改拉手風(fēng)琴,對于手風(fēng)琴的需求極其大,文藝宣傳演出,烏蘭牧騎,下農(nóng)村去工廠,去部隊,去邊疆等等,非常需要這樣一種宣傳武器。這個階段后來被稱為手風(fēng)琴發(fā)展的社會需求或者社會發(fā)展最為迅猛的時代。當(dāng)時的其他文藝形式也相對較少,也就造成了當(dāng)時千百萬學(xué)手風(fēng)琴的人。當(dāng)時學(xué)校經(jīng)常組織演出小分隊,深入到工廠、農(nóng)村部隊、街道去演出。這種演出形式,作為能為聲樂、各種樂器伴奏,又能獨奏,聲音宏亮、攜帶方便的手風(fēng)琴便頓時受到了人們的青睞。那個年代,我國會拉手風(fēng)琴的人不多,常見于一些軍隊文工團的演出,主要是為一些獨唱、小合唱伴奏,偶爾也見到獨奏、重奏。那時如果父母想讓孩子學(xué)一門樂器,手風(fēng)琴屬于首選位置。民間到處都有手風(fēng)琴培訓(xùn)班,中小學(xué)音樂課堂里的樂器也都是手風(fēng)琴。這是手風(fēng)琴最繁榮的年代。
第三個階段是從1980年至今。隨著時代的進步,改革開放的春風(fēng)吹遍了神州大地,國門的打開使手風(fēng)琴專業(yè)也迎來了嶄新的春天。多年的“閉關(guān)鎖國”使我們對外國的手風(fēng)琴專業(yè)的發(fā)展情況一無所知。三中全會之后,社會政治環(huán)境穩(wěn)定,改革開放讓我們與國外的交流陸續(xù)加強,逐漸了解了國外的狀況。
1980年4月,一位獲得了國際大獎的手風(fēng)琴演奏家御喜美江來到中國旅游,聽聞這一消息后,由當(dāng)時的鸚鵡手風(fēng)琴廠出面把她從北京接到了天津手風(fēng)琴廠。這位演奏家?guī)е环N新式的名叫“自由低音”的手風(fēng)琴在手風(fēng)琴廠的會議室里為大家演奏了十幾首樂曲。從這件最先進的手風(fēng)琴問世致我們初次見到它,推算一下我們在專業(yè)方面整整比國外落后了三十年。這種“自由低音”手風(fēng)琴可以和鋼琴一樣演奏復(fù)調(diào)及現(xiàn)代音樂作品。我們的手風(fēng)琴前輩們意識到了現(xiàn)實的嚴峻,敢于面對落后,他們潛心鉆研,開始填補“自由低音”手風(fēng)琴在中國的空白。聘請國外的大師來國內(nèi)講座,舉辦藝術(shù)節(jié),舉行演奏家音樂會等等活動,帶動我國手風(fēng)琴的演奏與教學(xué)進入了一個新的領(lǐng)域與世界接軌。我國手風(fēng)琴專家學(xué)者們通過30年的不懈努力,縮短了中國與國際手風(fēng)琴之間的水平差距,使如今的中國手風(fēng)琴選手終于在世界手風(fēng)琴界占有了一席之地。至今,我們所到的成績與榮譽讓世界矚目。從文化部公派到德國留學(xué)的,現(xiàn)中央音樂學(xué)院手風(fēng)琴教授曹曉青開始,他先后獲得了德國和意大利兩次國際比賽的第一名,成為了國際上第一位馳名的中國手風(fēng)琴演奏家。再到如今的田佳男,王寒之,姜伯龍,許笑男等,一個個中國人的名字刻在了國際比賽最高榮譽的獎杯上。這一切成績不得不證明了我們的手風(fēng)琴已經(jīng)走向了世界。但同時在我國手風(fēng)琴專業(yè)化建設(shè)迅猛發(fā)展之際,隨著改革開放,鋼琴,小提琴等西洋樂器的復(fù)興,手風(fēng)琴在民間的市場占有率卻逐年衰退。中國手風(fēng)琴出新現(xiàn)了一種傾向,曲目都向高難度走,不管專業(yè)還是業(yè)余的都趨之若鶩,非自由低音不可。“自由低音”這一方面的音樂恰恰是社會屬性最薄弱的,大眾接受程度并不很高。2011年,世界手風(fēng)琴最頂級賽事“世界杯”手風(fēng)琴錦標(biāo)賽首次來到了中國,世界最尖端手風(fēng)琴演奏家們齊聚中國古典手風(fēng)琴,流行手風(fēng)琴,手風(fēng)琴室內(nèi)樂等一系列不同風(fēng)格的手風(fēng)琴音樂會讓國人目睹了手風(fēng)琴在新時代散發(fā)的時尚與魅力。
在這個高速發(fā)展的年代,百花齊放,手風(fēng)琴的多元化成為了新的發(fā)展方向。“自由低音”手風(fēng)琴當(dāng)然是最高端的,但我們也不能忽略觀眾所想要的聽眾和大眾想得到的。希望除了代表最高專業(yè)水準(zhǔn)的“自由低音”外,手風(fēng)琴能有更多元化的發(fā)展,能夠順應(yīng)時代發(fā)展的潮流,迎合年輕人的音樂審美情趣。在專業(yè)提高的同時,收復(fù)失地,恢復(fù)手風(fēng)琴曾有的社會接受度和普及度。
任何種類音樂的發(fā)展,都離不開社會民眾的土壤,音樂是不可以只停留在學(xué)術(shù)專業(yè)的高水準(zhǔn),還要體現(xiàn)音樂本身的文化和社會價值,無論是傳統(tǒng)的,古典的,流行的,或者是些懷舊的,只要這些音樂能夠讓觀眾獲得試聽的享受,或者是喚醒人生中的美好記憶,都會為手風(fēng)琴與民眾產(chǎn)生互動與共鳴,從而傳播其音樂魅力,提供更多的機會。
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作者簡介:
喬蘇穎(1988.6——)女,內(nèi)蒙古人,山西大學(xué)音樂學(xué)院在讀研究生。