論音樂在舞蹈訓練表演中的重要性

摘要：任何舞蹈藝術都要以情動人離不開美感的訓練，舞蹈是藝術的一種，是以經過提煉，組織，美化了的人體動作為主要表現手段，著重表現語言文字或其它藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界。它的美感是通過人們的肢體表現出來的，以形體動作為表現手段。在這當中，音樂起到至關重要的作用。

關鍵詞：音樂 舞蹈 訓練

在藝術的海洋中，音樂與舞蹈幾乎是共生的，舞蹈和音樂就像是一顆雙生花，古代的舞蹈總是伴有歌唱以及節奏的敲打，節奏成為聯結音樂與舞蹈藝術的紐帶。民間舞蹈通常都有節奏性很強的旋律和樂器伴奏助節。從獨舞到雙人舞，集體舞一直到舞劇，舞蹈與音樂的結合越來越密切。抒情性和戲劇性的舞蹈不再滿足于音樂提供周期性的律動，而要求音樂通過剛柔起伏參與到舞蹈人物的性格的良好塑造，感情的不斷變化和戲劇情節循序漸進的展開上。反過來音樂也借助于舞蹈的外顯式動作展現其難以單純用音響單獨表現的內容。在音樂教育中舞蹈性的肢體語言也成為幫助受教育者理解和掌握音樂這門抽象藝術的重要手段。

任何舞蹈藝術都要以情動人離不開美感的訓練，舞蹈是藝術的一種，是以經過提煉，組織，美化了的人體動作為主要表現手段，著重表現語言文字或其它藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界。它的美感是通過人們的肢體表現出來的，以形體動作為表現手段。在這當中，音樂起到至關重要的作用。在舞蹈中將音樂的美感融入其中，讓舞者能夠在音樂旋律，節奏的調節下產生聽覺興奮，從而形成音樂與舞蹈的共鳴，舞者若能充分利用音樂，舞蹈動作將更加生動，引發想象和聯想，使音樂與舞蹈作品能夠更好的配合，更好地演繹每一支舞蹈的風格特點，使舞蹈在原有規范的基礎上上升到一個更高的臺階，使其變得生動而充滿靈性，更容易給觀眾帶來視覺上的沖擊。

一、音樂節奏與舞蹈美感的滲透

藝術教有其嚴格要求的形式和規范，音樂美感訓練教學也是一樣。作為一名舞蹈學習者，無論是從最開始的基本站姿訓練，還是而后的高難度的舞蹈訓練的完成，音樂在其中起到調節的作用，它通過舞蹈得以展現；如果沒有音樂的美感訓練，會很難適應舞蹈表演的需要。因此，在舞蹈學習中技能技巧的學習固然重要，但也不能忽略音樂的存在，幾乎在所有的舞蹈表演中都需要有音樂的參與與調節。人們通過音樂的一系列變化，節奏快慢，聲音高低等。在舞蹈表演時，需要進行創新，產生聯想，這樣就能更加準確地把握舞蹈作品的風格，充分地表現出作品的內涵。舞蹈離不開音樂，音樂的旋律美更成為舞蹈的依托。所以在舞蹈訓練中我們既要注意能力的培養，也要充分體驗到音樂美感的訓練，實現肢體與音樂的統一，編排出節奏鮮明而更加有意義的組合。而舞蹈動作表現出的節拍快慢與音樂節奏的快慢強弱是相輔相成的，所以，節奏鮮明快捷的音樂，加入舞蹈訓練中不僅讓舞蹈起到事半功倍的效果，也能讓其錦上添花，讓使動作更加富有內涵。

二、音樂美感在舞蹈表演中升華

是舞蹈藝術創作中，舞蹈表演所展示的舞蹈美和音樂美是必不可少的，它既體現了人們肢體語言的美，也讓音樂表現美的形式得到了表現。在舞蹈教學中要加強對學生音樂美感和舞蹈美感的共同訓練，由于藝術的需要而產生了舞蹈美與音樂美。所以，在舞蹈課堂中，不能把舞蹈的訓練看作是單純的肢體動作，音樂在其中能夠使這些動作更加附有生命力。有些學生在表演舞蹈時，完成各種技術技巧時，常常會表現出一種內在精神層面的東西，這一點與學生自身所具有較強的音樂感，較敏感的音樂節奏有關；反之，有些學生在做同樣的舞蹈動作時，雖然他的技巧完成比較到位，但是動作給人的感覺是沒有感染力，不具吸引力，動作比較呆板，機械、僵硬。當然，要想準確的把握舞蹈者美感和音樂的美感揉和在一起則需要日積月累的訓練，需要加強對音樂與舞蹈關系的理解。學生來自不同的區域，他們的文化底蘊和音樂舞蹈素質也大不相同。如何能使學生在專業上有效的學并獲得提高，這就需要老師們在學生熟練掌握舞蹈的基本要求的同時，也要注重培養他們的音樂美感，需要老師們付出辛勤的努力。

三、舞蹈教學與音樂美感的關系

舞蹈課堂中，舞蹈教師不僅要教會學生舞蹈藝術基本功的訓練，還必須在學生們的表演意識和情感意識方面進行特殊的培養，在這個師生共同參與的教學與學習過程中，教師起到引導學生的作用。特別是那些初學者，并非容易做到情感與肢體的結合，他們不但缺乏舞蹈的基本理論知識，更談不上音樂在舞蹈訓練中重要位置。因此，要充分強調音樂美感在舞蹈訓練過程中的培養，不僅如此，這樣的引導也是對學生進行多方位，多方面審美意識的培養，讓學生更加注重情感的表達，教師在教學中更應該注重強調音樂在舞蹈中的功能和作用。雖然一些教學方式也有一定的合理性，但是學生學習效果不是很理想我們要通過各自的努力，讓他們能夠把各自對音樂產生的理解、音樂的美感感受逐步融入到舞蹈的肢體語言的表現中，把舞蹈的美感與音樂的美感完美的融合到一起。高低起伏的節奏、優美的曲調可以調動學生們的聽覺、視覺的功能。讓他們真實地感受到音樂的存在性，感受到音樂與舞蹈密不可分的關系，從能夠帶給人們音樂美和舞蹈美的享受。這樣，我們的教學不但不會枯燥。更主要的是使讓學生們從開始就能夠養成良好的欣賞和利用音樂的習慣，因此，在舞蹈教學中，教師要真正的了解學生，制定合適的教學計劃，進行因材施教。這樣才能取得良好的教學效果。

四、音樂旋律與舞蹈表演的融合

《睡美人》、《天鵝湖》是芭蕾史上最受喜愛的精品，被稱為是神幻芭蕾，它們的旋律是非常的優美，如果一段舞蹈沒有音樂的旋律作襯托，只注重技術的完成，最終給觀眾帶來的的感官效果只能是表面的，是那么的蒼白無力，這樣也就談不上真正的舞蹈美。因此，音樂和舞蹈是密不可分的，而音樂的體現則是在旋律上。音樂與舞蹈的相互融合使其內容更加具體和完美。隨著時代的不斷進取與創新，在當今世界，我們應該更加重視研究音樂與舞蹈之間辯證的關系，努力探究建立一種具有中國民族民間特色又富有時代精髓的新型音樂舞蹈訓練體系，以求舞蹈事業的發展具有創新意識。

從現在起，教師應注重在舞蹈教學中對學生音樂美感的培養。舞蹈離不開音樂，失去了音樂美的特征，舞蹈也就失去了它的光彩。