莫扎特《bB大調第十三鋼琴奏鳴曲》第三樂章的音樂探析

摘要：莫扎特的音樂明朗、清新、流暢，充滿對幸福的贊美與期待，而其鋼琴奏鳴曲將他的音樂天才的能力表現的淋漓盡致。本文將從《bB大調第十三首鋼琴奏鳴曲》第三樂章的曲式結構、調性布局、和聲方面、旋律特點等方面進行探析，從而更好地了解莫扎特鋼琴音樂的特點，體現了古典主義的音樂風格的精華。

關鍵詞：莫扎特 鋼琴奏鳴曲 回旋奏鳴曲式

一、莫扎特生平及其音樂作品簡介

奧地利音樂家沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特 （WolfgangAmadeusMazart，1756—1791）是18世紀維也納樂派的杰出代表，也是啟蒙運動的產物，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。

在他短暫的35年中，卻創作了626部作品。數量驚人的作品，遍及交響樂、歌劇、重奏等眾多創作體裁。而他的鋼琴音樂比海頓又有了進步。創造性地繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，旋律多富于歌唱性，優美而細膩，流暢而又多變化，增強了低音的旋律性，樂曲結構規模形式的均衡統一，主題性格對比，和聲應用方面都更上一層樓。

二、創作背景與音樂特點探析

（一）創作背景

他的五首《巴黎奏鳴曲》（KV.310，K.330-K.333）寫于1778年在巴黎完成，標志著他鋼琴奏鳴曲的完全成熟。在巴黎，受到種種現實的打擊，而他把這世態炎涼的滋味化作力量，因此作品顯得情感內容較為深刻，雖有溫暖明朗之感，但也不免憂郁的陰影籠罩其中。

《bB大調第十三鋼琴奏鳴曲》這首不嚴格的回旋奏鳴曲運用了古典樂派少有的華彩樂段，是巴黎奏鳴曲中的最后一首。當時，莫扎特在巴黎聽到了J.C.巴赫的演奏，同時學習和研究了他的幾首奏鳴曲。在風格上，K.333的創作受到了J.C.巴赫的影響，不過這時的莫扎特已形成自己的風格，因此總體有了獨特的創作。

（二）音樂特點

1.曲式結構特點

本作品的第三樂章較為生動、活潑，很有說服力，但并不是嚴格的回旋曲式，它屬于回旋奏鳴曲式。曲式結構包括：呈示部（1—64）、中央插部（64—98）、連接部（98—111）、再現部（112—198）、收尾部（199—225）。

本樂章曲式結構為：A + B + A + C + A + B + A + Coda，而嚴格的回旋曲式結構是：A + B + A + C + A + Coda。與之相比，本樂章環繞式的曲式在結構上顯示著奏鳴曲式的結構特征，又是回旋曲式結構原裝的體現。

整個樂章屬于回旋奏鳴曲式，旋律優美，結構清晰，聽起來令人振奮為三個大部分：主部、中央插部、再現部。其中的A部分主題充滿了無比樂觀向上的感情，旋律像織繡出來的一樣，表現得生機勃勃。B部分主題進入F大調，有些憂郁，而又帶有一種陽光感。C部分主題具有進行曲節奏，進入bE大調，充滿了悲愴的情趣。樂章中三個插段更顯出熱情、跌宕之氣勢。既與主題形成對比，又很自然地走向高潮，使得音樂優美典雅。

2. 調性布局

本樂章為主調音樂，結構嚴謹，調性布局為bB大調—F大調—g小調—bE大調—c小調—bB大調，符合音樂曲式發展的需要。作品調性布局為近關系調，中間轉調幅度不大：從副部開始向上方純五度關系轉調，它的進入對主調起到了有力的調性支撐，但同時破壞了調性的穩定性并逐步脫離原調。在中央插部中，以bB大調的關系小調g小調開始，經過了下屬調bE大調又轉向c小調。顯示了該作品調性變換的功能方向，樂思的陳述和展開在調式調性的背景下表現的自然而富有邏輯。古典調性從莫扎特時代開始逐漸展示系統化，為以后貝多芬音樂調性發展做了貢獻。

3.和聲方面

該樂章和聲織體細致，曲式結構十分嚴謹，恰如其分的表現了音樂的古典主義的完美境界。

⑴ 和聲進行

莫扎特采用了正規的和聲進行，其中用Ⅱ代替Ⅳ的下屬功能，如第一樂句和聲進行：Ⅰ—Ⅱ—Ⅰ6— K46 —Ⅴ7—Ⅰ。在中央插部的和聲進行為Ⅰ—Ⅳ46—Ⅳ46—Ⅰ這種變格進行給音樂增加了緊張感。

⑵ 終止式的處理

本曲多采用正格進行，如主部主題以收攏的完滿終止，完成樂段結構。在尾聲即將結束處和聲進行K46—Ⅴ7—Ⅰ，在收攏結束后又加入兩個堅定有力的屬七和弦，完滿的結束了全曲。這時的終止式已經體現了古典主義音樂的段落或樂章終止式的完善。

⑶ 和聲的半音化

古典時期圍繞著和聲的調性功能而展開的半音化應用，強調了離調性半音化手法和裝飾性半音化風格，對半音化和聲有了進一步的發展。莫扎特的半音化對此有著十分重要的影響。第108—111小節的半音化級進上行，為后來再現主題作了鋪墊，使主題呈現典雅。

4.旋律特點

本樂曲主題旋律下行三度進行，有種嘆息的口吻，而后旋律又呈波浪型發展，預示著整個樂章的音樂走向。低音四分音符也襯托出音樂的旋律美，給人輕盈、透明的感覺。旋律的小連線與跳音的大量運用，以及采用二度、三度級進進行，優美、典雅、明朗，而又給人以溫暖。在技巧上，比海頓等前輩的作品更為成熟。主題旋律的“微型”裝飾性在作品運用較多。在彈奏該作品時，應注意手指動作要小，指尖要有彈性，這樣才能更好的表現音樂。

綜上所述，莫扎特在作品中運用了曲式結構、調性布局、和聲特點、旋律特點等多種音樂形式組織手段，體現了他鋼琴作品的作曲技術的綜合升華，為后來的音樂發展打下基礎。但我們不能局限與這幾點，還應從其他角度來深入研究莫扎特音樂。

三、結論

莫扎特的音樂需要從深層次去學習和研究，才能有所進步。通過對作曲家生活背景和風格的了解，對具體的作曲技術技巧的挖掘，同時不斷提高自身音樂修養，培養廣泛而又良好的音樂審美能力，才能真正體會到這位大師的神奇創作。

參考文獻：

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[4]李吉提.曲式與作品分析[M].北京：中央民族大學出版社，2008.

作者簡介：

張盼（1986.5——），女，漢族，山東人，四川師范大學音樂學院2011級研究生，主要研究方向：理論作曲。