舞蹈表演專業課程教學的研究探索與創新實踐

摘要：本文分析舞蹈表演專業課程教學的現狀，探尋舞蹈課程教學的研究意義和應遵循的基本原則，針對舞蹈表演專業課程教學的存在問題及發展狀況，提出實施構想和創新建議，為舞蹈表演專業教學提供一種新思路，以探索提高舞蹈表演專業的教學質量和奠定堅實的專業課程教學基礎。

關鍵詞：舞蹈藝術表演 舞蹈課程教學 課程實施構想

舞蹈課程教學是一項特殊的藝術教學體系，舞蹈教師需要對其教學進行深入研究，不斷改革創新。這樣舞蹈教育事業才能夠不斷進步、不斷發展，才能培養出實踐型、復合型、創新型的高素質舞蹈專業人才。

一、舞蹈課程教學的研究意義

舞蹈表演，是舞蹈表演者通過自身外在的動作，塑造舞蹈形象、傳達舞蹈的內在神韻、抒發胸臆情懷的一種表演藝術形式。舞蹈表演的專業課程屬于藝術學科的一個分支，在眾多藝術種類中具有不可替代的地位，舞蹈藝術對于提高全民的審美水平、人文素養、審美意識等有重要作用。

舞蹈課程教學是藝術專業教學中的有機組成部分，培養舞蹈表演的高級技術應用性專業人才是其主要專業培養目標。目前一些舞蹈表演專業人才的培養存在很多問題：如課程設置不合理、培養目標不明確、師資隊伍的缺乏、學生專業水平參差不齊、人才單一化、專業實踐能力弱等問題。舞蹈表演專業課程教學的研究探索工作對于提高舞蹈教學水平、培養合格的舞蹈專業人才，有著不可忽視和非常重要的作用。

舞蹈表演專業課程教學的重點是舞蹈應用能力和綜合素質的培養，通過研究使其更合理、更科學，從而對專業技能、教學實踐、專業拓展等課程進行改革，呈多元化模式發展，與教學實際情況緊密結合，達到有效提高學生專業基礎知識、專業技能和綜合素質的水平。

舞蹈是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種藝術形式，目前國內各高校的舞蹈教育呈現快速發展的狀況，舞蹈以其特有的藝術價值，成為藝術教育中的重要內容。隨著教育改革的深入，舞蹈表演專業課程教學的研究改變對傳統舞蹈表演專業的認識，面臨更新舞蹈教育理念、課程結構調整和人才培養適應社會需求等問題。

二、舞蹈課程教學應注意的問題

（一）注重理論與實踐的結合

優秀的舞蹈演員，通常都必然具有較高的文化素養，但是因為種種原因，有些舞蹈課程的教學設置中，往往局限于僅向學生傳授具體的舞蹈動作，而不講舞蹈的文化、發展、演變及舞蹈動作的由來等這些舞蹈基礎知識，只是死記動作、只學組合。這樣就大大的降低了舞蹈課程的教學層次和教學水平，更無法培養出優秀的舞蹈表演人才。殊不知將舞蹈動作的實踐教學與舞蹈理論的教學有機地結合在一起，才能真正使學生理解所學、思考所學，才能提高舞蹈課程教學的檔次與水平，才能發揮學生的主動性與能動性。

舞蹈藝術的課程教學發展到今天，不僅在動作組合、技術技巧上有了豐富的經驗積累，而且也形成了一整套體系完備的舞蹈理論，如果僅僅局限于向學生傳授具體的舞蹈動作和舞蹈技巧，而不適當注重舞蹈理論的教學，就無法使學生在更深、更高的層次上體會舞蹈藝術的精華，就無法使學生真正加深和提高對舞蹈藝術的理解和學習。因此舞蹈課程的教學中要注意理論和實踐相結合，培養有內涵、高素質的舞蹈專業人才。

（二）注意發揮講解示范的重要作用

舞蹈是時間與空間相結合的藝術，是用身體和節奏來表現思想感情，舞蹈最大特點就是通過肢體動作，也就是肢體語言來表現人物、事物及深刻的內涵，同時訓練身體形態的藝術，這是其他藝術形式不能替代的。舞蹈課程教學的眾多方法中，講解和示范法是其中最常用和最基本的教學法。因此在舞蹈課程教學中用生動的形象去示范、指導和啟發學生，具有重要、有效的作用和效果。

舞蹈課程教學中的講解示范，要有充沛的感情與熱情，示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明，講解清晰到位、淺顯易懂。教師在示范時不僅以優美、規范的動作直觀形象供學生模仿，而且還要用生動、準確、精練的語言把本節課所學的動作名稱、規則、標準、所表達的思想情感及要達到的教學目標表達出來，使學生對所學內容有一個正確的概念。講解示范可以分單一動作和分解、組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示范。可以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示范。可使學習舞蹈的教學過程變得生動有趣，易于學習，起到積極的幫助作用。

（三）教學內容的與時俱進

舞蹈是一種典型的人體藝術形式，近年來舞蹈教育事業發展迅猛，具有了相當的廣泛性。舞蹈教育水平在快速發展和提高，舞蹈的課程教學內容也在不斷發展和演變中。在好的舞蹈教學課程實踐訓練中，教學內容應從時代發展需要入手，教學內容要有新意、要創新，隨著時代與形勢的發展而發展，并緊跟時代步伐，不斷增加合適的新內容，才能增強對學生的吸引力，讓學生對舞蹈教學內容高度關注，積極主動的學習。因此教學內容的新穎、符合時代感顯得尤為重要。

舞蹈教學中教師起著主導作用，舞蹈教師的一舉一動，一言一行在無形中吸引著學生，所以應不斷的探究與摸索具有時代感的、新穎的、適合學生的教學內容，在遵循舞蹈規范性的前提要求下，根據當代的審美、思想結合舞蹈內容的更新，真正做到既保留舞蹈特性和又能與時俱進，才能更大的調動學生的積極性和興趣，并增強其探尋和創新的精神。

三、舞蹈課程教學的創新與實踐

（一）因材施教

現代的舞蹈教育要充分重視每個學生的個性發展，加強其個性化教育，發揮其創造思維，努力營造一個得以自由發展個性的寬松氛圍，盡可能地開發每一個人的創造力和想象力。在舞蹈課堂上有些學生的能力和水平是參差不齊、各不相同的，那么因材施教就是根據其能力及擅長方向，并由此明確培養目標，不斷地鼓勵和選擇適合的教學內容，用因地制宜、量體裁衣的方法進行教學組織，調動學生學習的主動性，激勵學有余力、學有專長的學生超前發展。同時創造條件，鼓勵促進學習基礎較差、能力上暫時存在困難的學生能在學習中獲得進步，得到相應的發展，實現在自身基礎上進步、努力和超越的標準。這樣，老師和學生都有了不同程度的滿足感和收獲感，學生的學習成績也會有明顯提高，既激發學生學習的興趣，又樹立學生學習的信心，更能發揮提高學生的主動精神和實踐能力，就能人人學有所成。

（二）發揮音樂的特有作用。

優秀的舞蹈表演者大多都具備較高的音樂素養，并能結合音樂對舞蹈的動作、內涵和藝術要求，進行深刻的理解和表現，才會在舞臺表演時把握藝術形象、找到藝術感覺。

舞蹈和音樂都是最具節奏感的藝術形式之一，音樂并不是舞蹈的靈魂，但兩者的關系是密不可分的。音樂在舞蹈的課程教學中，具有重要的、特殊的作用。例如：在節奏和情緒上互相對比、互相映襯，可以加深對舞蹈的理解和領悟，還可以更直接、具體、生動地幫助學習和掌握舞蹈內容。在音樂的襯托下，教師可以對舞蹈動作進行生動形象的描繪，引領學生想像舞蹈角色，展開豐富的聯想，融入舞蹈作品的意境，體會舞蹈的內在感受，引導學生用真實的情感去舞蹈。音樂可以幫助理解作品的內涵、刻畫舞蹈形象，還有合適的舞蹈音樂可以充分調動學生的學習興趣和積極性，幫助接受、表達和抒發舞蹈的內在情感，并且發揮想象的空間，使學生挖掘、展現個人特點，突出表演舞蹈的性格特色。

（三）綜合式的課程教學

舞蹈課程中可運用多種方法和形式結合在一起進行教學，能起到充分調動學生興趣、發揮其主動性、挖掘個人潛力、考察學生綜合能力的作用，可起到事半功倍的教學效果。例如學習過蒙族的柔臂組合之后，可要求學生結合所學內容，自己編排形成完整、有主題的蒙族舞蹈小品，并分析作品的意境創造和形象塑造，注重要以思想感情內容為基礎，而不能只堆砌一些單一動作，強調舞蹈的動作、姿態、形象都是在一定的情感、視象結合一起的整體。從而通過舞蹈表演、編創、鑒賞的綜合教學方式獲取舞蹈知識，并利用這樣循序漸進的教學方式，有選擇性的啟發、引導學生表達真實的感受，培養學生互相學習、面對面積極互動的習慣，以及創編舞蹈、表演舞蹈的合作能力。通過共同的參與，來探索新知識、解決新問題。讓學生逐步了解和掌握舞蹈的構成特點和表演規律，培養提高其舞蹈鑒賞力、表現力和創造力。

結語

舞蹈表演專業的舞蹈課程教學任重而道遠，表演者是表演實踐的主體，應具備較全面的藝術素養、創造性和表現力，這些都是舞蹈課程學習和訓練的核心所在。因此針對舞蹈表演專業的課程教學研究不再是單純地針對解決專業技術問題能力的培養，而是對學生綜合素質和創新意識和創新能力的培養，不僅是提高舞蹈表演專業學生學習的效果和水平，也是對已有教學課程環節的探索和深化，由原來的培養、制造人才，變為培養、創造人才，發揮學生的能動性、創造性，使其具有扎實的舞蹈專業知識和文化知識；過硬的藝術實踐能力和科研能力；專業的技術素質和身心綜合素質，為實現舞蹈專業人才的可持續發展而努力。因此構建新時期全面而科學的舞蹈表演專業的課程教學體系刻不容緩。