他們的前行，我們的成長(zhǎng)

7月6日，第24屆臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)落下帷幕。又是一年金曲盛世，多少劍戟爭(zhēng)鋒，再次塵埃落定。猜測(cè)與期盼都成已劃的句點(diǎn)，感動(dòng)與激情卻仍在舌尖觸蕾回味。臺(tái)灣金曲獎(jiǎng)作為華語(yǔ)樂(lè)壇規(guī)模最大的音樂(lè)頒獎(jiǎng)禮，已邁過(guò)如此多的年頭，影響力無(wú)可超越。隨著華語(yǔ)流行音樂(lè)的發(fā)展、音樂(lè)潮流的蛻變，也在逐年展示著新的面貌與方向。雖然近年來(lái)金曲獎(jiǎng)的權(quán)威性開(kāi)始受到大眾輿論的挑戰(zhàn)，卻依然在正面不斷刺激著更多的看點(diǎn)和話題，在關(guān)注度和討論度上，金曲戰(zhàn)爭(zhēng)始終硝煙彌漫，作為華語(yǔ)音樂(lè)界的Grammy Awards，也更是一面無(wú)可取代的旗幟。但不可避免的是，在音樂(lè)層面作為“音樂(lè)風(fēng)向標(biāo)”的存在感，已日漸消退了。且不說(shuō)是國(guó)際市場(chǎng)被打開(kāi)的緣故，就連樂(lè)迷日漸挑剔的口味，也讓評(píng)委定奪的方向不斷被質(zhì)疑著。這是時(shí)代的問(wèn)題，也是個(gè)人的問(wèn)題。只是我們依然會(huì)關(guān)注，像舍不得一路陪伴成長(zhǎng)的記憶，就算不再深得己心，卻還抱著不曾消失的期盼和渴望。每年一張張留存歷史的唱片，都唱著我們失不再來(lái)的青春和歲月，這也是它依然存在的意義。在金曲獎(jiǎng)所含的諸多獎(jiǎng)項(xiàng)中，讓我們僅就“金曲獎(jiǎng)最佳國(guó)語(yǔ)唱片”這一頗具時(shí)代意義、且貼近我們音樂(lè)生活的獎(jiǎng)項(xiàng)，來(lái)細(xì)數(shù)屬于一個(gè)年代的璀璨時(shí)刻吧。聊一聊我們那已然失去，卻仍珍惜不舍的杳然時(shí)光。

2004年 周杰倫《葉惠美》——“中國(guó)風(fēng)音樂(lè)”高調(diào)崛起

周杰倫在這一年，做了一件異常光彩的事。他把自己母親的名字印上唱片封面，成為一個(gè)與音樂(lè)內(nèi)容并無(wú)相關(guān)，卻依然令人心服口服的“主題”。雖然沒(méi)有一首歌因“葉惠美”的名字而大談母愛(ài)親情，卻還是讓周杰倫獲得無(wú)數(shù)來(lái)自唱片理念、音樂(lè)專業(yè)技術(shù)上的獎(jiǎng)項(xiàng)和贊譽(yù)。經(jīng)歷了同名專輯JAY、《范特西》、《八度空間》三張從新人扶搖直上的輝煌成績(jī)，《葉惠美》讓周杰倫穩(wěn)固了天王的位置，如封面上古堡的城主般，深沉而幽然地端坐于王座之上。《以父之名》、《懦夫》等議題尖銳的作品，脫離了《簡(jiǎn)單愛(ài)》、《可愛(ài)女人》般的小情小愛(ài)，讓人看到周杰倫音樂(lè)中小說(shuō)般豐富的另一面。而《晴天》、《愛(ài)情懸崖》、《雙刀》等各有突破的表現(xiàn)，也使他音樂(lè)的多元化特質(zhì)更上一層樓。但是，對(duì)于《葉惠美》我們始終無(wú)法忘卻的依然是《東風(fēng)破》的驚艷——它正式宣布了“中國(guó)風(fēng)流行音樂(lè)”這一概念的形成。盡管前三張專輯中《雙節(jié)棍》、《娘子》、《上海一九四三》等作品也有類似的質(zhì)感，但真正讓這種風(fēng)格昭示于華語(yǔ)樂(lè)壇，絕對(duì)是《東風(fēng)破》無(wú)可取代的功勞。從此以后，不僅周杰倫自己在做，無(wú)數(shù)效仿、借鑒，乃至抄襲的歌曲開(kāi)始疾速泛濫開(kāi)來(lái)，可謂有喜有憂。但對(duì)于周杰倫來(lái)說(shuō)，一切恰似浮云。他打開(kāi)了一扇新的門，并且大跨步走得更遠(yuǎn)，留下后人們狼狽追逐。但就在這張《葉惠美》之后，周杰倫也進(jìn)入了與金曲獎(jiǎng)隔絕的長(zhǎng)期冷戰(zhàn)之中。

2005年 陳珊妮《后來(lái)，我們都哭了》——驚艷的音樂(lè)巫術(shù)

陳珊妮可謂是不折不扣的小眾歌手。比起陳綺貞等人日漸邁向主流市場(chǎng)的企圖和趨勢(shì)，陳珊妮似乎從不想踏進(jìn)這個(gè)商業(yè)城池，頑固得令人有一絲急躁。但往往事與愿違，你越是低調(diào)行事，越會(huì)有風(fēng)浪吹到門口。這張《后來(lái)，我們都哭了》讓不熟悉陳珊妮的人扎扎實(shí)實(shí)地驚艷了一次——讓人從音樂(lè)內(nèi)容到唱片包裝，都佩服得五體投地。專輯設(shè)計(jì)成一個(gè)沉重的黑盒子，一把剪刀的形象浮刻在黑暗濃重的色澤中。泛舊的調(diào)子，陳珊妮全身復(fù)古裝扮坐在一把椅子上，手上竟流出鮮紅的血液，驚悚感十足。《鏡子》、《驗(yàn)傷》、《野火》等妖艷的作品令人難忘，雖然有著“公主”的粉絲稱呼，卻讓人實(shí)實(shí)在在的想稱其為“王后”，并接受那神秘音樂(lè)的蠱惑。另類編曲烘托出奇異的痛感，用象征和諷刺試探人心痊愈不了的舊患，拿起武器正面襲擊，給人留下無(wú)可避免、無(wú)法閃避的創(chuàng)傷。歌詞里描寫的種種思維困境，像一條條撕自精神外皮的倒刺，抽象的痛感近乎殘忍，只叫何苦這般直白而真實(shí)。悲傷也有愉悅的血清，被如此戳扎軟肋，恰似大庭廣眾之下暴露遮蓋不住的羞恥。看不慣你躲在窗簾背后舔舐傷口的懦弱與逃避，一腳踢碎玻璃窗教人驚惶得四下逃逸，《后來(lái)，我們都哭了》就是這么精彩。除了此等震懾與征服感，這張唱片居然還深得市場(chǎng)青睞。眾所周知，前兩年大熱的國(guó)產(chǎn)電影《失戀33天》居然選擇了這張專輯中的《情歌》作為主題配樂(lè)，這可絕對(duì)是前無(wú)古人的范例。

2006年 陶喆《太平盛世》——絕版的極致憤世

我們對(duì)陶喆最深刻的印象，大概就停留在這張《太平盛世》之上。雖然我們習(xí)慣依據(jù)他的音樂(lè)形態(tài)，將他的事業(yè)以階段劃分——如首張同名專輯，是純粹的RB風(fēng)格，留下了《愛(ài)，很簡(jiǎn)單》的經(jīng)典；第二張I'm ok加入Alternative Rock，創(chuàng)造了《找自己》、《普通朋友》的廣泛傳唱；或者《黑色柳丁》融入電子、爵士、說(shuō)唱，乃至一點(diǎn)點(diǎn)社會(huì)議題，但是，還是這張《太平盛世》最深度的搖滾色彩，以及最憤世的宣泄讓人過(guò)癮。音樂(lè)中展示的進(jìn)步概念沒(méi)有抽象之感，演唱獨(dú)特的自我、解析愛(ài)情的矛盾，到拓展關(guān)注人群范疇、抨擊敏感新聞議題，陶喆將自己活生生的形象鑲嵌于音樂(lè)之中，代言自己，又同時(shí)立足于多元的社會(huì)視點(diǎn)。其中強(qiáng)攻擊性作品的力量讓人沉迷，將音樂(lè)的價(jià)值最大限度地展現(xiàn)出來(lái)。這是一個(gè)經(jīng)典的陶喆，也是一類華語(yǔ)唱片最極端的巔峰。在此之后，陶喆的唱片不再鋒銳，雖然仍有一些內(nèi)容涉獵，但總體上，他走向了逐漸蛻變的過(guò)程。如《太美麗》洋溢的是浪漫情懷，以及今年的新作《再見(jiàn)你好嗎》水到渠成的溫婉。歌手既然是忠于自我，唱片自然就要忠于當(dāng)下的心緒。人都會(huì)憤慨，人也都需要休息。《太平盛世》在歷史、社會(huì)、親情中的種種掙扎，對(duì)矛盾、自私、貪念、教訓(xùn)的爭(zhēng)論已經(jīng)到了一個(gè)極限。所以不鋒銳了，不代表就失去了價(jià)值，相反，唯有尊重自己，才是價(jià)值最深刻的體現(xiàn)。既然彼種情緒業(yè)已絕版，去懷舊珍惜也未嘗不可。

2007年 Mc HotDog Wake Up——邁向主流的浩劫

在早些年，若誰(shuí)說(shuō)Mc HotDog唱的是主流音樂(lè)，你會(huì)覺(jué)得他瘋了。Mc HotDog音樂(lè)中的觀點(diǎn)、態(tài)度，不斷抨擊假唱歌手、不畏粗口辱罵社會(huì)現(xiàn)象的姿態(tài)，無(wú)論如何都與主流音樂(lè)毫不搭邊。但就今年《貧民百萬(wàn)歌星》再次入圍金曲獎(jiǎng)的“最終結(jié)果”來(lái)看，Mc HotDog的形態(tài)居然已是主流了，且主流得光明正大、理所當(dāng)然。他變得不再固執(zhí)，變得向流行市場(chǎng)妥協(xié)。唱片里再?zèng)]有指著鼻子高聲罵誰(shuí)，就連小小調(diào)侃一下都要急著圓回，更不必說(shuō)曾經(jīng)的戰(zhàn)火硝煙，前后精彩對(duì)比的落差，招致死忠粉絲的激憤與遺憾。現(xiàn)在看來(lái)，一切就是由這張Wake Up起的苗頭——當(dāng)然，這張唱片本身沒(méi)有任何問(wèn)題，它依然是號(hào)召“Wake up！Mc Hotdog Is Back In Town”的囂張作品，只是因?yàn)橐皇渍{(diào)侃林志玲的《我愛(ài)臺(tái)妹》，而一腳踏進(jìn)與主流歌手合作的深淵里了。當(dāng)然張震岳不算，只是因?yàn)椤拔覑?ài)臺(tái)妹/臺(tái)妹愛(ài)我/對(duì)我來(lái)說(shuō)林志玲算什么”一時(shí)引來(lái)過(guò)多的綜藝性話題，將Mc HotDog的身影推向了闔家觀賞的熒幕。結(jié)論出來(lái)了，Mc HotDog的主流化，實(shí)質(zhì)就是被越來(lái)越多的“主流合作化”而侵染的。曹格、范瑋琪，甚至張信哲，這些本來(lái)八竿子都和他打不著的歌手，居然堂而皇之地貼上了“Feat Mc HotDog”的標(biāo)簽。Wake Up雖不算分水嶺，但絕對(duì)是這場(chǎng)浩劫的開(kāi)始。但是，Mc Hotdog深知要歌唱，就必須先行生存的道理，否則一味的謾罵，也只是虛假的囂張。只要他依然會(huì)在歌曲中說(shuō)別人所不愿說(shuō)，做別人所不敢做，即便少了幾個(gè)臟字，也權(quán)當(dāng)是一個(gè)邁入中年的人，應(yīng)有的成熟和理智。

2008年 莫文蔚《拉活》——金曲獎(jiǎng)喜劇之王

這張專輯是莫文蔚開(kāi)始成為金曲獎(jiǎng)“強(qiáng)大競(jìng)爭(zhēng)力量”的開(kāi)始。若說(shuō)之前，梁靜茹、戴佩妮等人也都有常坐板凳而不得志的悲哀，但莫文蔚似乎從未進(jìn)入他人的視線中。《拉活》讓她爆冷門獲得最佳國(guó)語(yǔ)專輯大獎(jiǎng)后，她立即宣布自己“可以結(jié)婚了”，并表示不再推出實(shí)體唱片。但是，第二年她還是發(fā)行了翻唱專輯《回蔚》，且出人意料的是，《回蔚》不僅再獲金曲提名，距離得獎(jiǎng)竟也咫尺之遠(yuǎn)。等到2010年《寶貝》讓她摘得最佳國(guó)語(yǔ)女歌手的桂冠時(shí)，她儼然已成為一個(gè)真正的金曲贏家。她說(shuō)：“我中了金曲的毒，越拿越上癮，我要好好慶祝，方式就是今年年底結(jié)婚”。還沒(méi)等觀眾沸騰完畢，又抖出“是與17歲時(shí)的初戀男友結(jié)婚”這樣更大的包袱，現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)一波未平，一波又起的高潮。不愧是從周星馳電影里走出的“喜劇之王”，幸而她表演的是人生里一場(chǎng)圓滿結(jié)局的真實(shí)喜劇。一切是從這張《拉活》開(kāi)始，客觀來(lái)看，完全歸功于莫文蔚對(duì)這張唱片的“全創(chuàng)作、全制作”，讓她從一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)唱功都尚不穩(wěn)定的歌手，成功躋身于“音樂(lè)制作人”的行列中。而這樣的進(jìn)步和升華，向來(lái)是金曲獎(jiǎng)最為推崇的。不僅如此，專輯的造型、項(xiàng)目贊助、活動(dòng)企劃都是莫文蔚自己一人操辦，可謂投入百分之百的心血。也難怪在獲獎(jiǎng)后一度失言，而隔年食言又獲得大家的理解——畢竟，好的音樂(lè)人人歡迎，誰(shuí)也不會(huì)去苛責(zé)那一句頭昏腦熱的玩笑。

2009年 陳奕迅《不想放手》——吟唱生活的真誠(chéng)

這是一張完完全全屬于“生活”的專輯，這也正是它成功的最大原因。而陳奕迅，這個(gè)已承載太多人音樂(lè)期望的歌手，也正是因《不想放手》的本真姿態(tài)，在最佳狀態(tài)下獲得了最佳國(guó)語(yǔ)專輯的獎(jiǎng)項(xiàng)。這張專輯講夢(mèng)想、談生存，所唱盡是尋常百姓的生活情緒，表達(dá)的都是觸手可及的愛(ài)情感悟。“不想放手”是一種追求狀態(tài)下的不滿足，而我們每一個(gè)人都會(huì)有這樣的感受，雖不愿表達(dá)得太過(guò)直接，卻還是有種不甘的執(zhí)著。其實(shí)客觀說(shuō)，這張專輯中的歌曲幾乎沒(méi)有什么高深的演唱技巧，甚至沒(méi)有太快的歌。而被中慢版作品占滿的結(jié)構(gòu)，居然不會(huì)讓人感覺(jué)粘膩，也沒(méi)有過(guò)分的濫情，“陳奕迅”三字的存在感并不深刻，而像《浮夸》這樣的作品則更是沒(méi)有。它只是很真誠(chéng)，很普通，簡(jiǎn)單得好像你也能唱，卻又讓你輕易不敢開(kāi)口。因?yàn)槊恳皇赘瓒际巧钪械乃崽鹂嗬保癫惶崞鹁筒粫?huì)那么感慨的哀愁。爵士編曲的《倒帶人生》、同名歌曲《不想放手》、Funk味道的《獨(dú)居動(dòng)物》都是如此，唱著唱著就有種悵然，讓你分不清是在聽(tīng)歌，還是在聽(tīng)自己的生活。Aren't You Glad頗具意義，因?yàn)樗顷愞妊傅牡谝皇子⑽母瑁瑵庥舻挠⑹斤L(fēng)格也令人印象深刻。在這樣的情形下，這張專輯流傳得速度相當(dāng)快，因?yàn)槿巳硕寄苈?tīng)懂它。即使封面設(shè)計(jì)連陳奕迅的真人照片都沒(méi)有，卻還是從最具影響力的角度證實(shí)了它的音樂(lè)價(jià)值。

2010年 張惠妹《阿密特》——徹底分裂的自我

其實(shí)說(shuō)《阿密特》是“張惠妹”的唱片有一點(diǎn)謬誤，因?yàn)榘凑展俜降恼f(shuō)法，“阿密特”就是“阿密特”，和“張惠妹”是沒(méi)有任何關(guān)系的。這樣的說(shuō)法不僅拗口，或許還有一點(diǎn)做作的姿態(tài)，但放在音樂(lè)層面來(lái)說(shuō)，卻是非常值得嘉許的。張惠妹為擺脫自己多年不變的情歌形象、為了做出真正意義上的突破，徹頭徹尾走出了這分裂的一步。改頭換面，發(fā)行這張與昔日天后毫無(wú)關(guān)聯(lián)的唱片，劃下了臺(tái)灣音樂(lè)歷史上濃重的一筆。搖滾、說(shuō)唱、雷鬼、電子不一而足，連形象也如同鬼魅，MV中充滿血腥暴力，將“張惠妹”的印象完全剝?nèi)チ恕！堕_(kāi)門見(jiàn)山》、《黑吃黑》、《分生》、《好膽你就來(lái)》等作品時(shí)至今日也讓歌迷津津樂(lè)道，“阿密特”也完全成為一個(gè)音樂(lè)品牌，一個(gè)獨(dú)立的歌手。人們不再覺(jué)得這說(shuō)法的饒舌，而是自然而然接受了“她”的存在。此外，因?yàn)椤鞍⒚芴亍钡恼嫘?yīng)持續(xù)過(guò)久，導(dǎo)致接下來(lái)回歸“張惠妹”的作品《你在看我嗎？》居然沒(méi)有得到金曲獎(jiǎng)的垂青。如若放在一般水平上，后者并非沒(méi)有十足的競(jìng)爭(zhēng)力，只是回歸了傳統(tǒng)的抒情模式，顯得新意不夠而已。去年十月，張惠妹再次以阿密特的身份發(fā)行單曲《裂痕》，在形象上將獵奇的造型更加夸張地展現(xiàn)出來(lái)，似乎預(yù)示著下一張阿密特唱片的誕生。雖不論張惠妹還是阿密特都是同一把嗓音，但作為流行音樂(lè)至關(guān)重要的主題性，的確就是有這么大的決定作用。

2011年 周杰倫《跨時(shí)代》——浪子回頭金不換

依靠這張《跨時(shí)代》，周杰倫結(jié)束了與金曲獎(jiǎng)的多年冷戰(zhàn)，高調(diào)地回歸了。至于為什么這么多年沒(méi)有得獎(jiǎng)，甚至沒(méi)有提名，聰明的人都看得出來(lái)，并非只與音樂(lè)有關(guān)。而結(jié)束這一切矛盾的，也只有周杰倫本人。所以說(shuō)《跨時(shí)代》的成功，也展示了周杰倫在另一個(gè)層面的成熟。但是，這張唱片確實(shí)有得獎(jiǎng)的資格——大量成功的抒情搖滾的作品，如《說(shuō)了再見(jiàn)》、《我落淚，情緒零碎》都再獲巔峰般的傳唱度，并能聽(tīng)得出演唱情緒質(zhì)的提升。中國(guó)風(fēng)依舊是不可缺少的周式元素，《煙花易冷》在旋律上達(dá)到一個(gè)難以超越的極致，也強(qiáng)調(diào)了唱功的過(guò)硬。RB風(fēng)格的歌曲自然不缺，《好久不見(jiàn)》、《自導(dǎo)自演》，都可以輕易找到從前周杰倫的影子。另外，在這一年周杰倫和蔡依林開(kāi)始在媒體的驚詫、歌迷的尖叫聲中慢慢一起出現(xiàn)在舞臺(tái)，不再回避什么。我們終于知道，他們有危機(jī)意識(shí)了，他們要賭一賭了。到底有沒(méi)有復(fù)合，或者干脆有沒(méi)有有過(guò)戀情都似乎不再重要，他們都清楚對(duì)于音樂(lè)、對(duì)于新聞，都應(yīng)該在合理的時(shí)候去選擇什么。對(duì)于周杰倫，終究我們還是會(huì)接受自己喜歡的部分，只為當(dāng)初對(duì)他的那一份原始的愛(ài)戴。一邊幽默一點(diǎn)，一邊寬容一些，就算他不是拯救世界的超人，我們也從來(lái)都不是他的敵人。一個(gè)十年，真的可以帶給人這樣的成熟，從周杰倫重返金曲獎(jiǎng)的事件中，我們可以深深領(lǐng)悟這一點(diǎn)。

2012年 五月天《第二人生》——在爭(zhēng)議中生存

五月天的這張《第二人生》讓金曲頒獎(jiǎng)典禮熱鬧非凡。看過(guò)直播的人一定還記得，一個(gè)又一個(gè)大獎(jiǎng)被他們領(lǐng)走，場(chǎng)內(nèi)場(chǎng)外驚呼不斷。在七項(xiàng)提名的基礎(chǔ)上，居然除最佳作詞獎(jiǎng)外統(tǒng)統(tǒng)摘下，令人大跌眼鏡。包括最佳國(guó)語(yǔ)專輯獎(jiǎng)、最佳年度歌曲獎(jiǎng)、最佳樂(lè)團(tuán)獎(jiǎng)、最佳編曲獎(jiǎng)、最佳作曲獎(jiǎng)，以及最佳專輯制作人獎(jiǎng)一并收入囊中，堪稱歷史事件。這樣的情形引來(lái)非議，因?yàn)榧词挂粡垖］嬙俪錾绱祟l繁、重復(fù)的獎(jiǎng)勵(lì)也有失偏頗。而且就客觀來(lái)說(shuō)，最佳專輯制作人和最佳編曲此類技術(shù)性獎(jiǎng)項(xiàng)，也很難在同一張專輯中體現(xiàn)出來(lái)。這樣的結(jié)果，自然招致了大量質(zhì)疑，甚至有媒體稱之為“金曲鬧劇”。當(dāng)然，這些對(duì)五月天都沒(méi)有什么實(shí)質(zhì)性的影響，《第二人生》的流行性和市場(chǎng)銷量都是擺在臺(tái)面上的事實(shí)佐證，容不得人惡意揣測(cè)什么。作為“最佳國(guó)語(yǔ)專輯獎(jiǎng)”這一項(xiàng)目來(lái)說(shuō)，也算合情合理，一切爭(zhēng)議都活在相對(duì)之中。但不可否認(rèn)的是，《第二人生》這一刻的輝煌，為五月天帶來(lái)的將是一個(gè)無(wú)可跨越的新門檻，他們此后所有的唱片都將與其永無(wú)止息地比較下去。這一年的金曲獎(jiǎng)，讓華語(yǔ)樂(lè)迷永遠(yuǎn)不會(huì)忘記《第二人生》，在2012末日論慢慢被粉碎的噱頭中，五月天的主題設(shè)定，也得到了這來(lái)之不易的最終結(jié)果。可以肯定，五月天的音樂(lè)理念和團(tuán)隊(duì)精神是無(wú)懼外界質(zhì)疑的。他們從出道開(kāi)始，就一直持有明確的方向，突破的轉(zhuǎn)折盡在掌控，自我修正的能力也堪稱華語(yǔ)樂(lè)團(tuán)中的第一。

2013年 林憶蓮《蓋亞》——脫胎換骨的重生

優(yōu)秀的唱片制作人就像電影導(dǎo)演，往往是一張專輯、一位歌手重生的關(guān)鍵。常石磊做到了，他制作的《蓋亞》不但讓林憶蓮脫胎換骨，也讓他在7月6日這個(gè)大日子，不停代替未到場(chǎng)的林憶蓮上臺(tái)領(lǐng)獎(jiǎng)，也摘得了屬于自己的專輯制作人獎(jiǎng)。如果說(shuō)林憶蓮曾經(jīng)的質(zhì)感與音樂(lè)形態(tài)已經(jīng)達(dá)到了經(jīng)典的層次和境界，那么常石磊為她創(chuàng)造的《蓋亞》，則是在業(yè)已成熟的安全范圍內(nèi)一次較為“危險(xiǎn)”的嘗試。但藝術(shù)上的危險(xiǎn)總是帶有兩面性，也許邁步失誤導(dǎo)致毀滅，另一面則可能是新的璀璨。與對(duì)未來(lái)事業(yè)方向仍需小心翼翼的新人不同，依照林憶蓮的身份與地位，她自然有資格以零壓力的心態(tài)去創(chuàng)新，去理所當(dāng)然地征服新的音樂(lè)風(fēng)格。所以，這樣的作品也就具備了藝術(shù)行為的標(biāo)準(zhǔn)，自然有值得期許的重點(diǎn)。依仗多年的音樂(lè)歷練和藝術(shù)敏感，常石磊獨(dú)特甚至另類的引導(dǎo)與重塑，造就了脫胎換骨的《蓋亞》。以宗教、哲學(xué)、人文為題，講述“生命起源”、“擺脫束縛”等概念，對(duì)編曲進(jìn)行另類而偏激的扭曲甚至破壞，在提高表里境界的同時(shí)，又不失流行音樂(lè)的根源本質(zhì)。如此借助香港音樂(lè)濃郁的藝術(shù)性、獨(dú)到而犀銳的觀念見(jiàn)解，敢于放手嘗試、敢于突破已存“林憶蓮”溫婉、深情、堅(jiān)強(qiáng)、寬容等安全傳統(tǒng)的形象，三方碰撞的作用，《蓋亞》帶來(lái)預(yù)料的震撼也是理所當(dāng)然。常石磊是功臣，林憶蓮的果敢是基礎(chǔ)，《蓋亞》的成功，是金曲獎(jiǎng)上最無(wú)可非議的一刻。

結(jié)語(yǔ)

我們常說(shuō)時(shí)過(guò)境遷，人事已非都是無(wú)奈之事。在回顧金曲獎(jiǎng)最近這十年的旅程中，也一不小心看到了自己的成長(zhǎng)。當(dāng)然，歌手們或喜或悲，突破、蛻變、綻放、升華，各自都有各自的姿態(tài)，每一縷成功的光芒中，都有與眾不同的故事、努力拼搏的身影。雖幾番渲染，但金曲獎(jiǎng)，真的不是什么廝殺——雖然歌迷各執(zhí)一詞、心有偏執(zhí)；雖歌手口不對(duì)心、患得患失。但是，金曲獎(jiǎng)終究是音樂(lè)的盛事，是熱愛(ài)音樂(lè)之人心中美輪美奐的音符城池。不論成功也好、失敗也罷，感動(dòng)我們的那些歌依然感動(dòng)我們，所愛(ài)的歌手，也依然會(huì)為我們帶來(lái)更好的明天。我們?cè)谶@互動(dòng)中共同進(jìn)步，一起隨著音樂(lè)走完美好的人生。音樂(lè)有明天，我們的生活更是有明天。隨著他們的前行，我們也將一如既往地成長(zhǎng)下去，再造十年輝煌。