陽光之約

2013年7月20日 北京華彬紫金劇院

7月20日，陽光之約——青年小提琴演奏家孫靜音樂會在華彬紫金劇院圓滿的落下了帷幕，一個天資卓越，受眾多音樂泰斗厚愛的音樂寵兒終于完成了她音樂夢想的第一步。

當天不僅是孫靜音樂會，亦是孫靜主演的澳華陽光都市情感四部曲微電影首映禮。許多蜚聲國際的世界級大師和行業精英也來到現場助陣。著名音樂大師盛中國、瀨田裕子夫婦，呂思清，提琴制作大師鄭荃教授，著名葡萄酒大師李志延，澳洲頂級葡萄酒酒評家Jeremy Oliver，擊劍奧運世界冠軍雷聲，國家擊劍隊教練王海濱、澳洲陽光酒莊首席釀酒師Mario Marson等悉數亮相，為音樂會現場造勢。

青年演奏家孫靜畢業于中央音樂學院，與著名小提琴家呂思清師出同門，后在陽光紅酒會所與小提琴大師盛中國結緣，得到盛老師的悉心指導，憑借自身的音樂天賦和執著追求屢獲殊榮。同時，也憑借在音樂方面的造詣，獲得了出演澳華陽光都市情感四部曲微電影女主角的機會，開啟了藝術之路的全新篇章。

在這場“陽光之約”音樂會上，不僅能欣賞到由孫靜為來賓帶來的國內外等多位音樂大師的經典作品，更能親眼目睹孫靜和著名小提琴家呂思清同臺合奏的經典畫面，為到場來賓帶來一場盛大的聽覺盛宴。而孫靜的一曲《梁祝》將一場蕩氣回腸的愛情演繹的淋漓盡致，使整場晚會推向了高潮。

在活動現場，記者還驚奇的發現隨處可見一些漂亮的蝴蝶元素，這一靈感不僅寓意《梁祝》的亙古愛情，更來源于主辦方澳洲陽光酒莊即將推出的限量級葡萄酒“Butterfly”，澳洲陽光酒莊中國區既澳華陽光酒業追求品質與文化的雙重結合，在堅持高品質葡萄酒釀造理念的同時，吸納西方文化精髓、傳承中國文化經典，并將二者有機結合，呈現獨具特色的陽光美酒文化。現場的每一個細節，無一不展示出主辦方的匠心獨具。整場音樂會集古典精粹、唯美視覺效果和深厚文化內涵于一體，是結合古典及現代的音樂巨獻，旨在帶給來賓全新的藝術享受。

音樂時空：你的首場個人獨奏音樂會剛剛完美落下帷幕，你自己的感受是怎樣的？

孫靜：我非常高興這場音樂會能夠這么圓滿的結束，同時也非常感謝澳華陽光酒業給我這么一次機會，讓我能夠在眾多的觀眾面前能夠為大家奉獻非常美妙的音樂。今天的演出我個人感覺發揮得還可以，但是因為第一次個人音樂會還是有一些緊張，相信下一次會更好。

音樂時空：今天對你來說是個不尋常的日子吧？不光是你第一次個人音樂會，也是你主演的系列微電影首映禮，你今天感覺怎么樣？

孫靜：其實還是很激動的，我是懷著感恩的心一路走到現在，在音樂上盛中國老師和呂思清老師給了我很多的指導，而在表演方面，任達華華哥也教會了我很多表演上的技巧，更多的是感謝主辦方澳洲陽光酒莊給我這個展現的機會，我能有現在的成績和所有在背后默默付出的工作人員有很大關系，所以我不敢驕傲、不敢居功，我還有很多學習的空間，相信以后大家能夠看到更加出色的孫靜。

音樂時空：這次你出演的微電影主題皆和音樂與紅酒有關，這有什么特殊的原因嗎？

孫靜：我覺得，紅酒和音樂是一體的，都是一門藝術。兩者有很多相似的地方，在音樂中，同樣的一拍，有人演奏的快一點，有人演奏的慢一點，但最終呈現的感覺就完全不同，紅酒也是，地域、種植、釀造……每一個細節都決定了葡萄酒最終的口感，所以我覺得無論是音樂還是紅酒，兩者都包含了很多的情緒和感悟。

音樂時空：和演戲等藝術方式相比，演奏樂器的感情處理難度可能要大很多，你是怎樣理解樂曲的精髓的？

孫靜：在我看來，貝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等這些著名的作曲家都是無懈可擊的，我主要看的是音樂本身，在出色的樂曲面前，我只需要全力表達它們的意圖就可以了。就像演員要把劇本的角色詮釋得淋漓盡致一樣，音樂家的責任在于把一部作品所要傳達的意境和思想感情真實地表達出來。

音樂時空：要想表達這份真實其實也不是一件易事，在演奏小提琴的過程中，你是怎樣讓自己的理解通過音樂傳達給觀眾的？

孫靜：其實音樂本身就是一個很好的媒介，音樂可以說是世界通用的語言，那么在演奏過程當中，其實每一個人對音樂都有不同的理解，所有的這些理解，我相信觀眾能在音與音之間，旋律與旋律之間都能夠體會到演奏者想要表達的內容。

音樂時空：在微電影中，你的小提琴之路經歷了一些曲折，現實情況是怎樣的，能不能跟我們分享一下？

孫靜：其實每一個學音樂的人，無論是學小提琴，還是學鋼琴，還是其他任何樂器，每一個孩子從剛開始學習，到后來慢慢登上舞臺，到最后不管是能夠為大家演奏出一首曲子，還是一場音樂會，在學習的過程中都經歷了刻苦的學習，刻苦的練習。我想說的是，當我們學習到后期的時候，更要注重的是我們對音樂的理解。為什么每個人演奏出來的音樂都是有所不同的呢？因為每個人的經歷不同，每個人對人生的感悟不同，所以我們所演奏出來的音樂也是不同的，所有的這一切都是源于我們從小到大的經歷，甚至是我們品味人生過程中所體會到的感受。

音樂時空：你從小就學習小提琴，能跟我們分享一下你堅持音樂之路的歷程嗎？

孫靜：我從5歲開始學琴，一開始如所有剛學琴的人一樣覺得枯燥無味，但是由于父親的嚴厲教導，不得不一直堅持拉琴，后來隨著對音樂的積累越來越多，我開始主動拉琴，認真去思考每首曲子帶給我的感受和曲子本身呈現出來的意境。漸漸的，我發現小提琴承載著我的喜怒哀樂，就像是我的朋友一樣，一直陪在我身邊。當我考入中央音樂學院后，我對音樂有了更深的理解和感悟，我覺得我再也割舍不下小提琴了，它能了解我每一刻的心情，隨時隨地傾聽我訴說心事。

音樂時空：這次音樂會上小提琴界的泰斗盛中國先生和呂思清先生都來為你捧場助陣，這兩位大師對你的音樂之路有什么幫助？

孫靜：首先是非常感謝兩位老師能來參加我的音樂會，其實這兩位老師，包括鄭荃老師，真的都是我的老師，在跟他們接觸的過程中，我不僅僅是學習到了他們對音樂的理解，不單是對音樂演奏技法的學習，更重要的是，我覺得學到最多的東西是對人生的一種體會。今天能和呂思清老師同臺演出，對我來說既興奮又有一定的壓力，這是我和呂老師的第一次合作，覺得自己受益匪淺，我希望以后我們能有更多的合作機會。盛中國老師一直對我悉心指導，從他身上我學習到很多，而且這次音樂會上演奏《梁祝》的小提琴也是盛中國老師贈予的，真的很希望我們以后還有機會能夠合作，讓我能夠有更多的進步，把更好的自己呈現給大家。

音樂時空：對于本場音樂會的曲目安排，你是基于怎樣的考慮？

孫靜：由于這場演出是我個人的第一場音樂會，它對于我的意義更加獨特，因此我并沒有選擇傳統的協奏曲目，所安排的多為有故事性且較能與聽眾拉近距離的樂曲。比方說，《梁祝》就講述的是一個凄美的愛情傳說；《查爾達什》展現了匈牙利人民熱情的生活民俗。很多樂曲都有故事背景，比較容易與聽眾產生互動，引起聽眾的共鳴。

音樂時空：我們也注意到，音樂會的劇目以外國作品居多，為何會將《梁祝》這首曲子作為壓軸呢？

孫靜：《梁祝》跟別的曲子不一樣，首先它作為一首國內小提琴作品，是國內的觀眾朋友非常熟悉的，而且也非常了解這個故事的情節，把這首曲子放在我們整個音樂會的最后，不但是要表達愛的力量，愛的重生，同樣也是我們對音樂的一種渴望，對音樂的一種夢想。

音樂時空：注意到一個細節，你在演奏《梁祝》將近結尾的時候，有一瞬間的失神，仿佛完全沉浸在美妙的音樂之中了，談談你對這首曲子的看法。

孫靜：在這個演出過程中，我本人對《梁祝》這首曲子深有感觸，因為每個人都有每個人不同的故事，那么在故事發展過程中，大家經歷了自己的坎坷和曲折，就跟《梁祝》中的旋律是一樣的，最后《梁祝》的化蝶，兩個相愛的人可以成雙成對的在一起，其實也就詮釋了一種愛的重生，愛的力量。

音樂時空：在音樂會上，你演奏的曲目涵蓋面還是挺廣的，在作品的形式上或者類型上有沒有自己最喜歡的？

孫靜：我個人除了比較喜歡演奏大家今天聽到的作品之外，還比較喜歡演奏一些室內樂，比如說四重奏、三重奏，等等。任何形式的藝術都需要技巧的支持，但技巧永遠都是為藝術本身而服務。我非常愿意演奏或欣賞所有為音樂而作的作品，這樣的作品是最有意義的，演奏起來能夠感受到作曲者的真實想法，能夠表達出作曲本身所表達的情感。

音樂時空：在微電影中你有大量的小提琴獨奏，而音樂會上又是與樂隊合作為主，就你個人而言，更喜歡哪種形式的演奏？

孫靜：我覺得這是完全不同的一種感受，獨奏的時候，你可以說是作為領奏的一個角色，那么你要表達的感情是自己個人的情感，你要完全的詮釋出你對音樂的理解。和樂隊一起合作的時候，你是作為一支完整的樂隊隊員之一，跟大家一起，集體的演奏一首樂曲的時候，更多的是需要大家的配合，那么相互之間就會形成一種默契，比如說我們眼神的溝通，肢體上的一些動作，大家都能體會到對音樂的這種感受。

音樂時空：在音樂會中，看得出你和指揮胡永言先生的默契度就很高，這一點是怎么做到的？

孫靜：這個默契其實就是音樂上的默契。當你已經對這首曲子有了充分的認識或者是理解以后，那這種默契其實就是油然而生的。

音樂時空：在微電影中，由于你經常演奏勃拉姆斯的作品，隨著微電影的首映，你也有了“勃拉姆斯小姐”的稱號，當初為何會選擇這首作品的？

孫靜：說到勃拉姆斯的音樂就要說到這個人，勃拉姆斯他是處于浪漫主義時期的一個作曲家，但是他的作品風格其實是很追隨貝多芬的，就是古典主義創作時期的一種風格，那這種風格剛好是我自己非常喜歡的，而且就勃拉姆斯這個人的性格來說，也是我個人比較喜歡的，他的音樂很規矩，但是又不缺乏浪漫主義特色的個人情感的表達。

音樂時空：對于小提琴演奏家來說，在舞臺上演奏的作品可能以古典音樂為主，在你的演出經歷中，有即興發揮的時候嗎？

孫靜：那當然有，比如說在微電影中，大家可以看到，我的小提琴，任達華華哥的吉他，還包括鋼琴、架子鼓的那段合奏，我們那段演出就完全是即興的。

音樂時空：很多人可能都覺得小提琴是一種高雅音樂，演奏的形式也是以室內樂為主，而目前更多人喜歡和關注的是流行音樂，古典音樂相對曲高和寡，你認為應該如何在古典與流行間找到平衡點，更好的去懂得欣賞古典音樂作品？

孫靜：我覺得流行音樂和古典音樂就好比飲料和紅酒，喜好的問題完全取決于眾人的品味。但凡是深奧的事務必然接觸的人會少一些，也正是因為這樣，采需要我們不斷的推廣和宣傳，讓人能從中品出味道，從而印象深刻。

音樂時空：在微電影中對小提琴有充分的展示，也算是通過微電影這樣一種全新的形式在體現小提琴，你作為其中的主演之一，能不能談談小提琴演奏作為微電影音樂的重要性？

孫靜：其實大家都比較熟悉音樂，或者電影音樂，我舉一個最簡單的例子，大家時時刻刻都在和電影音樂融合在一起，最簡單的，如果大家看恐怖片，如果把音樂關掉，你就不會覺得那么恐怖了，這就是一個最典型的例子，足以說明音樂對人內心可以帶來多么大的感受。那么我在微電影中演奏勃拉姆斯的一些樂曲，這些樂曲能給主人公一些力量，能支持她的信念，能讓她的夢想慢慢成為現實，讓自己奔著自己的夢想去努力，實現自己的理想。

音樂時空：作為青年小提琴演奏家，很多人可能都想問你這樣一個問題：天賦和勤奮哪個更重要，你覺得呢？

孫靜：我覺得天賦和后天的努力是一樣重要的，“天才等于百分之九十九的汗水加百分之一的靈感”，我覺得說的很對。如果一個人再有天賦，但缺乏后天的努力，我相信他也不可能走完成功的全過程，我相信；而如果只有努力沒有天賦，聽不出音色好壞，這對于演奏家也是無論如何都不行的。只要這個人有天賦，再加上加倍的努力，才會成功，所以無論在什么時候都要勤拉琴，這也是我對自己的要求。