李代沫《敏感者》：沉溺于音樂的患者

選秀節目依舊泛濫——或者說，已經到了前所未有的泛濫程度。而觀眾的態度也在逐年轉變，從驚喜、期盼，漸漸挨到一種司空見慣，聽之任之的狀態，在音樂節目狂轟濫炸的情形下，大家都聰明了，不再那樣可憐地被消費、愚弄，聰明一點的做法是懂得摒棄、回避那些戲劇性的擾人情節，專注聆聽選手們的歌唱表演。當然，他們的唱功是客觀存在的，這也是選秀節目中唯一值得淬煉的本質，從中我們也總能淘到些耀眼的明珠，并引起一段時間內的關注，直至其成為一位正式歌手，輝煌下去，或者曇花一現，委婉再見。生命中音樂的過客形態又多了一種，顯得更容易、更速食。面對這種情況，無可奈何的不僅僅是歌手本身。

李代沫去年通過歌唱比賽引出了很多話題，關于音樂的、關于私人的。在這個漸已開化的社會，他選擇了晦澀地樹立起一面新的旗幟。但其實我們都清楚：別人的事，不論有多么新鮮或離奇，我們都不是真正在乎的。我們在乎的，僅僅是和我們擁有交叉的部分，其余的風波不論大小，總會過去。去年李代沫還發行了一張翻唱專輯《我的歌聲里》，并不算是很成功，而且依然有牽連別人作品的質疑。那張唱片中所做的，只是將他在選秀比賽中的姿態加以延伸，做了并不必要的強調——好像就在說：“你記住了，他是選秀出身的”一般難辨是非。其實選秀歌手該是急于擺脫比賽帽子的，不知道李代沫是否也是如此。

但眼下第二張全新專輯《敏感者》，真的讓人讀出了他新的情緒。封面上李代沫一張蒼白憔悴的大頭照，以及一張遠景打著傘的照片，在陰霾無盡、荒涼岑寂的原野中，展示出深邃入骨的孤獨感。光影交織的畫面極富象征性，藏匿著試圖自我保護的深意，又顯得悲戚而無力。在陰霾下站立，恍若大雨即將襲來，一切即將塌垮。而敏感者的意思，幾分暗示，又包裹著晦澀的外殼。敏感的是他歌中的自己，也可以是別人；他懷有“敏感患者”的難言疾患，但病著的，也可能是麻木的旁觀者。帶著諱疾忌醫的僥幸，又不愿排解心口的癥結，這樣的音樂深抓人心，又有消化不掉的憂郁。一旦被這矛盾的情緒影響，就像病毒侵蝕了自己的身體，旁觀者變成了當事人。不過這樣，就也明白了在病人眼中，誰才是病人——《敏感者》的主題也就這樣喻示了出去。

《敏感者》這一中板抒情作品，就像給出了一個平緩穩定的跑道，其中也含有幾次高拔的起伏；有旋律玩味的延伸，也有詞意細膩的挖掘，耐聽順耳，比上一張專輯多出的不止是新鮮感。幾首傳唱度強的歌先留下深刻印象，《不相信愛情》、《會說話的啞巴》等，都帶著八十年代抒情歌曲的懷舊氛圍，恰似李代沫成長的歲月。《簡單的事》、《他們》婉轉回甘，還有中國風的小調情懷，不濃卻很能帶動情緒。更有分量的作品如《傷》、蔡健雅創作的《貪圖》，以及唱片主打歌《患者》。《貪圖》描述了一點貪婪的情思，編曲有復古電影朦朧的畫面感，低調又雅致；《傷》擺在專輯開頭的位置，鋼琴琴鍵黑白的顏色凝聚了主觀意識和客觀聽覺，成了負責統領主題情感的大門；形意兼具的《患者》，慢慢潛伏的悲傷感受全然滲透，如唱片內頁般幽然、荒涼的景象已然扎根，就算沒有嘶吼和吶喊，卻也有行至波峰的自然宣泄。《患者》是專輯的重頭，歌詞里唱的“患者有話要說/有誰要來聽”帶著現實面前強大的無奈。不管是不是對捕風捉影的暗喻和諷刺，這首歌都能讓人聽出不能直說的意思。開頭小段神經質的鋼琴彈奏略帶詭異，副歌前一句“還想指望得到誰的關心”特別的合成器電子處理，也是引爆情緒的導火線。MV的故事效果也不錯，畫面荒誕極端，情節唐突跳躍，和音樂質感貼合緊密。

必須承認，內地流行樂壇需要李代沫這樣的歌手。真實，篤定，愿意把自己的傷疤揭開，把凄苦病痛寫在歌里唱，儼然一種沉溺于音樂的信念。而觀眾似乎也應該更寬容一點——有些事實的重量本就只可意會、不可言傳，一味惡意猜忌、追逐答案，只會給自己帶來不必要的煩惱，以及迷茫困惑的立場。而我們對待音樂、音樂人的態度，就像對選秀節目的寬容與厚待一樣，清楚什么是對自己有用的部分，睜眼閉眼，各取所需即是。