高師音樂教育存在的問題探究

摘要：通過參與“全國普通高等學校音樂學（師范類）專業(yè)本科基本功比賽”的工作， 引發(fā)了對當今高師音樂教育的關注。本文分別從學生的選拔、課程設置、教學實踐、畢業(yè)考察等幾個方面進行論述，并提出一些建議。

關鍵詞：高師音樂教育 基礎音樂教育 基本功比賽

每兩年一次的“全國普通高等學校音樂學（師范類）專業(yè)本科基本功比賽”（以下簡稱“比賽”）于2012年11月23—30日在杭州師范大學音樂學院舉行。這項賽是由教育部體育衛(wèi)生與藝術教育司主辦，已連續(xù)舉辦過很多屆，在全國高校音樂教育專業(yè)領域產(chǎn)生了廣泛的影響。隨著高校音樂教育的發(fā)展，社會對基礎音樂教育重要性認識的不斷提高，比賽也在不斷的更新與完善，使其與高校音樂教育同步發(fā)展。同時比賽也是高師音樂教育的“風向標”——突出師范性，推動普通高校音樂教育專業(yè)的改革與發(fā)展；培養(yǎng)高素質(zhì)復合型人才，滿足基礎教育課程改革和教師專業(yè)化發(fā)展的需求。

比賽分為基礎理論知識和音樂技能兩大部分，每位選手全部要參加七個項目（“教育基礎理論綜合測試”、“專業(yè)理論綜合測試”、“鋼琴演奏”、“歌唱與鋼琴伴奏”、“自彈自唱”、“合唱指揮”、“中外樂器演奏”）的比賽，對于學生的要求是很全面的。作為貴州省唯一的參賽隊，我們已連續(xù)七屆參與比賽。雖然曾經(jīng)獲得過不錯的成績，但近幾年卻不盡如人意，只是在個別單項上有所收獲。本次三名參賽的學生，是由教育部在我院237名音樂學專業(yè)學生中隨機抽取的，從接到比賽任務的那天起，三位同學奮戰(zhàn)了一個多月，非常認真努力，但最后仍舊是“重在參與”。縱觀比賽，真正能做到“全能”的只有少數(shù)，大部分參賽選手技能較為單一，能彈不能唱、能唱不能彈、還有極個別的學生連五線譜都不熟悉，更別提即興伴奏等中小學音樂教師必備的基本功了。參加比賽，獲獎不是最終目的，而是要在備戰(zhàn)的過程及比賽中發(fā)現(xiàn)我們教學中存在的問題，找出與其他院校之間的差距，認真總結，真正知道“學生要學什么，老師要教什么”。

一、存在的問題

1.生源質(zhì)量的下滑，導致教學質(zhì)量滑坡

隨著高師音樂教育專業(yè)的擴招，學生人數(shù)大幅增加。以往高師音樂專業(yè)的學生，大多是本著對音樂的熱愛，才報考高師音樂專業(yè)的，專業(yè)素質(zhì)相對好些。如今，由于擴大了招生規(guī)模，一部分文化課較差的考生經(jīng)過幾個月的專業(yè)突擊就能考上高師音樂專業(yè)。而這些學生的學習能力、學習自覺性、接受能力和悟性都比較差，很難完成學業(yè)，導致了教學質(zhì)量的滑坡。作為音樂教育的長遠規(guī)劃，選擇什么樣的生源作為培養(yǎng)對象，是重要的基礎環(huán)節(jié)，決定著音樂教育隊伍的建設和發(fā)展，隨著畢業(yè)生在應聘市場中的激烈競爭，對生源的基本起點和綜合素質(zhì)的要求越來越高。簡單地以技藝特長或聲音天分來審視選拔音樂人才是不全面的。學生的音樂素質(zhì)體現(xiàn)在各個方面，除了與一般青少年基本相同的文化素質(zhì)，還必須采取某種方式對其綜合能力和藝術修養(yǎng)給予補充。我們現(xiàn)行的招生考試制度需要反思，畢竟音樂作為教化人的手段，要求教育者首先是具有一定的文化素質(zhì)，然后才能學好音樂，其人才選拔要從全面素質(zhì)出發(fā)，而不是單項技藝。

2.課程設置不科學，過分強調(diào)“專業(yè)化”

師范音樂教育分科過細，專業(yè)性過強。一些已畢業(yè)或在讀的師范生被問及所學專業(yè)時，大部分的回答是：我學的是鋼琴專業(yè)，我學的是聲樂專業(yè)，而很少有人說我學的專業(yè)是音樂教育。從上面的回答可以看出，學生對自己所學的專業(yè)概念還不是十分清楚，也比較模糊。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業(yè)意識，形成重技能、輕理論，片面追求單一技能的學習導向，這與“全能”的要求是相悖的，也在一定程度上說明高師音樂教育與基礎音樂教育之間相互脫節(jié)。

高師音樂教學在歷經(jīng)一系列擴招后，改革了包括技能課在內(nèi)的眾多授課方式、方法，其教學效果不盡如人意，通過“比賽”已讓我們看到這一事實。首先是技能課教學曲目量少面窄，往往只學幾首考試曲目。缺少伴奏、重奏、指揮訓練，學習范圍狹窄。在教學形式上，缺乏藝術實踐，除考試外，觀摩演出較少。許多曲目因沒有上臺機會或只有一次考試機會，水平發(fā)揮不出來，對曲目理解只停留在感性認識階段。其次理論知識相對孤立零散，課程設置各門類間缺少聯(lián)系與交叉。還有就是缺乏現(xiàn)代教育理念，缺乏教學研究意識，導致教學入門比較困難，自身成長緩慢。據(jù)筆者調(diào)查，學生最不感興趣的也最容易混過關的就是一系列教育教學理論課，這些課程往往流于形式，且疏于與實踐結合，所以不被重視，使得一些畢業(yè)生雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某些方面的音樂專業(yè)特長，但實際教學水平卻有限。曾經(jīng)有一位我們的畢業(yè)生說：“一首歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法，讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。觀摩這次比賽的過程中最多的感想就是：我們培養(yǎng)的學生到底是“全能”還是“全不能”！

3.畢業(yè)門檻過于寬松

影響和體現(xiàn)教學質(zhì)量的因素，除了生源質(zhì)量、課程設置、師資隊伍外，還有畢業(yè)生質(zhì)量。由于崇尚培養(yǎng)高尖端人才而忽視培養(yǎng)普及型人才，一方面使畢業(yè)生可能不具備相應的能力從事基層教育工作；另一方面，高等教育科研機構容量有限，人滿為患，大量基層崗位無人問津。畢業(yè)生好比學校生產(chǎn)的“產(chǎn)品”，“產(chǎn)品”質(zhì)量是學校辦學質(zhì)量的體現(xiàn)，是對學校的一種檢驗。而我們現(xiàn)行的教學體制采取的恰恰是“寬出”方針。總是事先定出招生總數(shù)，由此確定錄取的控制數(shù)，在此基礎預測畢業(yè)的就業(yè)人數(shù)，是按計劃辦事。其實任何考試都只是對學生是否有某方面培養(yǎng)前途進行一下預測而已，至于學生將來能否成才，要在學生入學后的學習過程中了解，以及學業(yè)結束時的全面考核來判知。不能因為“產(chǎn)品”的質(zhì)量問題影響到基礎音樂教育的質(zhì)量，而基礎音樂教育的質(zhì)量又決定著高師音樂教育的生源質(zhì)量，這是需要我們高度關注的一個問題。

二、解決問題的幾點設想

1.改革現(xiàn)行的招生考試錄取辦法

多年來我們的音樂教育專業(yè)招生考試只考主專業(yè)和視唱練耳，且“一試過”，顯然不能全方位的考察學生的音樂及文化綜合素質(zhì)，因此，在招生考試這一環(huán)節(jié)上我們要樹立的基本理念是：注重文化和音樂全方位的綜合素質(zhì)測試。可以建立曲庫，作為考生考試范圍，增加可比性。把音樂筆試放在初試，統(tǒng)一測試、統(tǒng)一命題、統(tǒng)一考試、統(tǒng)一閱卷，包括練耳、樂理、音樂知識等，題型可多樣化，在技術和難度要能反映考生基本的音樂素質(zhì)。復試側重音樂素質(zhì)和可塑性，曲庫指定曲目和自選曲目相結合，視唱測試放在此輪。在復試中應重點考查學生的音樂感覺以及對作品風格的理解和表達，不要被表層技術程度、難度所遮蓋。

錄取時應著眼于未來，根據(jù)自身的實際條件和能力確定招生規(guī)模。要專業(yè)、文化雙向考慮，未來的音樂教師不僅要掌握音樂基礎知識和基本技能，還要有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人專業(yè)的發(fā)展和提高有著不可估量的作用。因此，要提高文化課錄取分數(shù)，真正吸引素質(zhì)優(yōu)秀的學生報考高師音樂教育專業(yè)，而不要淪為考生躲避高考文化課的庇護所。

2.圍繞“一個中心，兩個基本點”改革現(xiàn)有教學體系

“一個中心”：即以培養(yǎng)學生的綜合教學能力為中心。要求高師音樂專業(yè)學生具備音樂綜合教學能力，是高師音樂專業(yè)學生的培養(yǎng)目標決定的，也是其與音樂表演專業(yè)教育目的的不同之處。就現(xiàn)有的音樂專業(yè)教師結構而言，有來自音樂院校的畢業(yè)生，也有來自藝術表演團體的演藝人才，或多或少的把演藝的專業(yè)意識帶進了師范院校，在教育思想和觀念上的非師范化傾向嚴重，多在單科獨進培養(yǎng)尖子學生上耗費無用功，因此我們大部分學生是能彈不能唱、能唱不能彈，這樣的師范院校和專業(yè)音樂院校實質(zhì)上沒有什么差別，只是單科教學水平和學生成績不如音樂表演專業(yè)而已。所以作為音樂學專業(yè)的教師群體首先要轉變和更新教育觀念，徹底改變那種把音樂教育當作傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正認識“師范”二字。如聲樂教師應彈好琴，而鋼琴教師應懂歌唱，雖然其嗓音素質(zhì)可能有好有壞，但對歌唱卻不能不懂或根本不予問津。其他諸如理論、器樂教師，也應以具有一定的綜合教學能力為目標，不斷完善和再造自己。高師音樂教師要互相溝通，甚至打破學科界限，改善教學內(nèi)容和授課方式，為培養(yǎng)學生的音樂綜合教學能力而齊抓共管。

“兩個基本點”：即創(chuàng)新教學模式與突出教育實習。高師音樂教學模式應呈現(xiàn)多元化，建立適合基礎音樂教育發(fā)展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創(chuàng)造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發(fā)現(xiàn)和認知的手段，從而挖掘和培養(yǎng)學生的內(nèi)在潛力和綜合智能。二是學生的成績評定要注重平時，淡化期末。平時成績包含演奏（唱）、問題解答、論文寫作、創(chuàng)作等。大一、大二側重相關知識解答，大三重教學技能培養(yǎng)，大四重實踐。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養(yǎng)學生適應社會需求的能力。四是要把專業(yè)教學內(nèi)容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰(zhàn)，在思想上牢固樹立起作為一個合格的人民教師的要求。

教育實習是高師音樂專業(yè)教學計劃的重要組成部分，是實現(xiàn)高師音樂專業(yè)教學目的，體現(xiàn)理論聯(lián)系實際的教學原則，培養(yǎng)合格基礎音樂教師的重要環(huán)節(jié)；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業(yè)的象征。針對目前高師音樂專業(yè)在學生即將畢業(yè)的前一學期僅安排一次實習的方式，要進行相應的調(diào)整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業(yè)學習的全過程中。包括教學基本功訓練、教育調(diào)查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內(nèi)教育實習與課外教育實習、校內(nèi)教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為特點，可以促進學生形成良好的教師職業(yè)道德，盡早進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業(yè)教育教學中實施，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。

3.嚴把“出口”，確保人才質(zhì)量

要確保學校的教學質(zhì)量，就得實行“嚴出”，提高畢業(yè)生素質(zhì)。一所高等學校教學水平高低的標志，不在于入學學生是否百分之百的畢業(yè)，而是在于其合格畢業(yè)生的實際水平。因此淘汰掉一些不適合學下去的學生絲毫不影響學校聲譽。一些學生考取高師音樂院校不是因為天賦、興趣，而是相對于其它專業(yè)更容易考上大學，入學后因為不感興趣等諸多因素，面臨畢業(yè)時也大多茫然不知所向。所以實行“嚴進嚴出”，是教育改革的一個良策。我們應以社會需求為培養(yǎng)方向，設置考試，完善知識結構。可以設想把“比賽”的五項（聲樂演唱、樂器演奏、互伴互唱、合唱指揮、課堂實踐）專業(yè)基本功作為畢業(yè)生畢業(yè)的最低要求，以每項基本功得過關考試替代傳統(tǒng)的畢業(yè)論文答辯，突出音樂教師實踐性的專業(yè)特點，以適應當前中小學音樂課堂教學的實際需要。

本次“全國普通高等學校音樂學（師范類）專業(yè)本科基本功比賽”活動，就是在要求師范音樂院校重視學生的基本功，也說明了基礎教育對于合格師資的期待。我們必須從學生的選拔、課程設置、培養(yǎng)模式、教育觀念等方面進行反思，在未來的高師音樂教育中要充分體現(xiàn)與基礎音樂教育相聯(lián)系的務實的培養(yǎng)理念，適應社會需求，真正服務于基礎音樂教育。希望在“比賽”的積極引導下，讓我們的音樂教育專業(yè)朝著更加健康的方向發(fā)展。

參考文獻：

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