手風琴演奏中藝術表現力的重要性

摘要：手風琴作為一種既可以伴奏，又可以獨奏的樂器，無論是在單聲部樂曲中，還是在多聲部樂曲中都能完美地演奏。不得不承認，手風琴是藝術與形式的完美結合，情與意的高度統一。作為音樂的傳遞工具，若想淋漓盡致把傳情達意發揮到極致，恰如其分地展現其作品的藝術文化內涵，就不能只是單單依靠技巧的掌握，而還需要手風琴演奏中的藝術表現力。論文從個人、社會剖析手風琴演奏中藝術表現力的重要性，以此探究如何提高手風琴演奏中的藝術表現力。

關鍵詞：手風琴演奏 藝術表現力 情感傳遞 個人社會

正如俄羅斯著名巴揚手風琴演奏家希什金先生說過的：“生命的意義就在于音符跳動之間。”音樂是傳遞生命的重要力量，而樂器承載著音樂傳達的重要使命，在藝術的表現上起著至關重要的作用。擁有飽滿和聲、廣闊音域的手風琴，同時兼具管弦樂器的音樂特色，是一種不可多得的交響性極強、富有表現力，極具藝術傳達特性的樂器，其藝術表現力的重要性是不言而喻的。

一、手風琴演奏中藝術表現力對人格修養的重要性

演奏美學并不是是指技巧的嫻熟，基本功的扎實程度，而是良好的藝術表現力，情感的完美表達。所演奏出來的不是樂譜上的一個個簡單的音樂符號，而是跳出形式的邊框，讓情感自由地抒發綻放。

（一）手風琴藝術的表現力有利于個人情感的表達、技術的提升

從物理學的角度看手風琴的構造，右手風箱和鍵盤，左手貝司，就更具藝術表現力。觸鍵的技巧和連奏斷奏的表現方法，加大了演奏者的難度，千變萬化的演奏技巧豐富了音樂形式。彈奏者要想達到圓潤、優美的藝術效果，只有熟練掌握手風琴演奏的基本技能，才能彈奏出不同風格的曲調，將作品的內涵意義真正的表達出來。

然而，技巧終究只是技巧，不是藝術，他只是通往藝術的手段。正如《論鋼琴演奏》所寫的：“技巧不是藝術，它只是通向藝術之路的筑路者。”手風琴演奏中藝術表現的重要性同樣需要情感的寄予。沒有感情的樂譜就是失去了靈魂的軀殼，再多的華麗只是為了掩蓋空虛的事實。一個真正的手風琴藝術家在拿到樂譜的時候，會因此產生一種洶涌澎湃之情，借此表達自己的內心最為真實、最深層的一面。這時彈奏者褪去了所有的皮囊，單純地說出心聲，純粹地演奏著音樂，正如摒棄了人世間所有的繁華一般，愛恨情仇、嗔癡怒怨都在曲中，活躍在音符上。這樣的手風琴彈奏讓觀眾在觀摩的過程中被其感染，被這優美的旋律所打動。一個音樂家對于音樂的理解、詮釋，包括他個性的感悟全在演奏中，它的藝術表現力正是偉大質樸的情感，因此達到瑰麗的藝術效果。

（二）手風琴中藝術的表現力有利于藝術涵養、人格素養的培育

一曲《高山流水》流傳，讓兩位音樂圣人成為莫逆之交，吸引彼此的不是別的，正是兩人身上的獨具韻味的藝術氣息。不是一朝一夕所練就的，而是日積月累的過程。藝術的沉淀越是深厚，表現力越是具有藝術性。一名出色的手風琴藝術家不只是在專業方面出色，在音樂修養方面更是出類拔萃。修養與技巧往往是并行的。藝術無國界，了解手風琴越是深刻，受到影響的范圍越是廣大。正如唐代王維的詩畫，被稱為“維摩詰之詩，詩中有畫。維摩詰之畫，畫中有詩”一般。手風琴亦是如此。學習手風琴過程中，所學到的并不僅僅只是技藝，還有審美的眼光，會用藝術的眼光看待事，理解事物，從而才會獲得美好的體味，創造更加動人的樂章。名曲《春江花月夜》，不只是曲美，詩更美。曲詩的結合相互取長補短，創造出一片“春江花月夜”之意境。詩人情懷全寄托在詩中，音律中。由此可見，手風琴藝術也如古琴之音律一般，同樣可以提高文化的修養，培養高潔傲岸的情操，舒展人物情感。

手風琴傳入我國后一直受到人們的喜愛，一名優秀的手風琴演奏者，會在技藝提升的過程中摒棄塵世間的繁華，明鏡而致遠。正如在美學中音樂演奏者需要強大的心理素質，往往需要的是不以物喜不以己悲的境界，這是一種心性，琴品如人品，手風琴表現藝術力的重要性的一方面，正是對于演奏者的品格的塑造，彰顯純粹藝術的塑造。

二、手風琴演奏中藝術表現力對于社會的影響

縱觀我國手風琴發展潮流，可以追溯到傳統古代“笙”的出現。在陳一鳴教授的《手風琴手冊》中就已經指出“1777年，阿莫依特神父將中國民族樂器‘笙’的活簧原理傳入歐洲。”由此可見，手風琴的發源地并不是歐洲，而是中國。幾千年后，手風琴以一種全新的形態展現在中國人的面前，席卷了每一個中國人的審美，甚至于整個社會都受到了手風琴演奏藝術表現力的震撼。

（一）手風琴的演奏代表了中外文化的交流融合與沖擊

原理傳入歐洲后，一個名叫西里勒斯·達米安的奧地利人設計出了第一架鍵盤式手風琴，這種左手和弦，右手彈伴的方式深受大眾所喜愛。手風琴發展的過程中，許多音樂人對其進行了改進，手風琴形式越來越豐富，內部構造越來越精湛。中國傳統技藝傳入歐洲，在科技與藝術的沉淀后，手風琴的藝術表現力堪稱完美。中國藝術的委婉含蓄與西方的熱情奔放正如手風琴一樣，時而輕快悠揚，時而曲折哀怨，這是藝術完美的結合，藝術都是相通的，這個理論能在手風琴中找到合適的答案。手風琴從無到有的過程，正是詮釋它真正內涵價值意義的過程。

從二十世紀初，手風琴傳入我國，我國的藝術家受到這個新鮮的樂器所吸引，不斷學習、練習，把自己的情感在手風琴演奏中盡情揮灑。令人出乎預料的是，手風琴吸收中國博大精深的藝術之魂，同西方藝術相互貫通，相互沖擊，將藝術表現力上升到了另一境地。

（二）手風琴代表著中國藝術強大的兼容性和進步性

再看中國手風琴發展歷史，短短的歷程，見證了中國音樂藝術家強大的藝術悟性，見證了中國藝術強大的兼容性。從無到有，再到發展，再到蓬勃，短短幾十年的時間，手風琴藝術在中國卻發展到了如火純青的境界。中國音樂學者克服學習中的重重阻礙，即使是條件所限制，這些對于音樂執著熱愛的藝術家也頑強地堅持了下來。其實，手風琴是一件十分年輕的樂器，170年的歷史著實不算太長，可是我們不得不承認，從手風琴的產生到發展，到繁榮這個短暫而又艱苦的過程，正體現了中國藝術的兼容性。尤其是鍵鈕式手風琴在我國起步晚，可我國卻在這一方面獲得巨大的成就，這一驕傲的成就讓世界刮目相看。

手風琴在中國的發展正好證明了中國的藝術正在一日日地進步。從固步自封到改革開放這個漫長的過程中，我國的藝術卻從未被時代的更迭所淘汰，究其根本原因，是我國藝術的兼容性和進步性。正是因為如此，西方手風琴才能完美地展現在世界舞臺上。在我國20世紀60年代，張增亮、王域平這兩位教授所創作的《牧民歌唱毛主席》這類作品，可以發現這些作品準確地把握了手風琴的特性，并且注入了本民族的風格與特色，讓手風琴與中國大眾的審美觀相結合，朗朗上口的旋律很快掀起了一股手風琴熱潮，成為一度受人追捧的流行樂器。由此可見，正是由于本民族的包容性和進步性，才會讓藝術更進一層，手風琴的藝術表現力見證著中國藝術的博大精深，源遠流長。

三、如何提高手風琴演奏中的藝術表現力

如今，手風琴早已擺脫雛形的束縛，創作出屬于能夠勝任任何復雜結構和聲變化的風格與樣式的作品，這些作品的出現象征著中國對于國外藝術的探索。當今時代，我們到底應該怎么對待手風琴演奏？

（一）科學掌握手風琴的技巧

要想彈奏出豐富多彩的，變化無窮的音樂，就要掌握兩個基本點：觸點和風箱。在觸點上我們要以掌關節為主，運動部位放在手腕與關節，而力量則是放在指尖。了解這幾個基本點后再加深練習，效果會事半功倍。風箱在手風琴中占據著至關重要的位置，就好比是一個人的心臟一般，當我們在做推拉風箱運動的時候，我們要選取適當的力度、速度，甚至是支點，這些都是影響手風琴演奏的關鍵因素。

（二）培養良好的心理素質

音樂是情感的傳遞員，要想提高手風琴演奏中的藝術表現力，我們必須以情感作為目的，充分調試自己的心理因素，人生的感悟，生命的理解，藝術的造詣，全都需要情感作為基調。貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”若想駕馭好音樂，就必須需要一個良好的心理素質。音樂是品行修養的一個過程，是一種自我素質的培養。德彪西曾說過：“音樂是調色板”，正如德彪西所言，音樂是情感的寄托，一個演奏家若是想把它的情感發揮得淋漓盡致，就得首先了解其內在故事，使彈奏者與講述者、創作者融為一體，抒發真實、優美的情感。

四、結語

總之，手風琴演奏中藝術的表現力對于個人、社會甚至于藝術，都是至關重要的。必須把握住手風琴演奏藝術的表現力，才能以此提升自身藝術修養。

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