淺析聲樂演唱中須注意的問題

摘要：聲樂演唱是什么？應該怎樣去認識聲樂的歌唱藝術？應該怎樣做到聲樂表演中不丟失本質。在聲樂的演唱中技巧、情感、譜面都下足了功夫，但是可能還是有些被忽略的問題，這些小問題往往會影響演唱的效果和藝術表現力。

關鍵詞：聲樂的演唱 基礎工作 作品選擇

很多學習聲樂的人都是因為對聲樂的一些錯誤認知，導致在演唱中出現了許多問題。這些問題經常存在但是又沒有被大家所重視。筆者從一個聲樂演唱者的角度出發，對整個聲樂表演過程中認為要特別注意的幾個問題作簡單探討，包括曲目的準備工作和自我學習工作，從而更加完整地表現聲樂作品。

一、聲樂演唱

首先，藝術是人們創造美的一種社會意識形態，是用形象的東西去反映社會現。雖然是形象的東西，但是藝術同樣需要技巧和理論的支撐。聲樂是一種很直觀的舞臺表演藝術，演唱要求聲情并茂，對于它的學習者來說是很抽象的，沒有統一的方法和標準，沒有模型，不像器樂有一個操作實體，演唱是一個復雜的心理過程，不同環境不同的人會有不同的體會。人們在聲樂演唱和學習中最重視技巧和情感還有音色。當然，這三個方面是聲樂演唱的核心要素。但是還有一些問題往往會被忽略掉，它們往往會影響我們的聲音和技巧。聲音是聲樂演唱的首要條件，也是必要條件，而技巧是聲樂演唱的方法，是重要的因素。所以，技巧的正確運用和音色，是聲樂最核心的內容，是每個演唱者最關注的，優美的音色和出色的歌唱技巧是學習者都努力追求的。但同時聲音和技巧也被一些問題影響。

二、需要注意的問題

（一）基礎準備工作

有些演唱者從拿到作品到上臺演唱，可能還不很清楚自己唱的作品內容。不知道詞、曲作者，不知道作品的出處和背景，對作者要表達歌曲的內容也不是很清楚，只是可以把歌曲機械地完成下來。可見，要演繹好一首作品，需要我們做好歌唱前的準備工作。許多歌唱者，特別是學生，容易直接跳過這個步驟，雖然有技巧、有音色，但是不了解歌曲內涵和背景，生硬地表現藝術作品，缺少感情。聲樂藝術是表演藝術，需要聲情并茂的演唱。像這樣缺少作品認知、準備和感情積淀的演唱過程，是不完整的、不成功的基礎準備。作品不了解，演唱時會更緊張，不能投入真情實感。人聲是最美的聲音，因為它有情感，有心靈的共鳴，有生命力。在演唱中如果沒有情感的表達，不能感同身受，不能準確地表情作品的內容。那么在藝術上是不成功的，即使音色再美，方法再高超，表達也是不完整的。

（二）吐字

在聲樂學習中，學習者都有的普遍現象，就是唱不清歌詞，在這里，先說一下歌唱的基本技巧，聲樂中要求歌唱者有打開的腔體通道，口腔要求完全豎起、打開的狀態，咬字的位置在高位置，和我們平時說話的習慣是截然相背的。所以在吐字發音中也會不習慣，導致吐字不夠清楚，其實還是能力達不到演唱要求，所以還是要用心練習最基礎的技巧。很多學習者拿到一首作品，沒有細致看歌詞和閱讀，特別是一些外國作品，而是直接學習旋律，把歌詞套進去，這樣不但影響發音還容易氣點混亂，詞語、句子被分開去唱的現象會很常見。人們唱歌最終的目的是要通過歌詞把反應的內容傳遞給聽眾，通過歌曲表達出來的內容去感染聽眾。如果聽眾連唱的是什么都不清楚，那么就算聲音再美，技巧再嫻熟也無法打動聽眾，所以正如著名聲樂教育家沈湘老師所說：“為了讓聽眾了解作品內容，有時我們寧愿犧牲一些聲音也要求吐字準確清晰。”

三、作品的選擇

很多人為了展示自己的能力，為了更加展現藝術效果，會選擇已經超出自己演唱能力的作品，還有自己喜愛的作品。這樣的選曲是不可取的，選曲要從作品的音域、自身的音色，還有自身技巧掌握的程度以及作品整體風格去考慮。適合自身音域、音色、風格的作品會有更好的藝術效果，有助于展現自身的演唱水平。這一點十分重要。正如每個人都要把自身的優勢最大化發揮出來一樣，反之就會讓自己的演唱效果大打折扣了。

上述這些問題都是筆者在聲樂學習、演唱、教學中總結出來的，它們容易被忽略，造成的原因都是因為人們一般比較注意自己的歌唱狀態，但往往會忽略歌曲本身，相比之下對作品不夠重視。其實，作品是根源，演唱者用美好的音色是無法完全傳達情感的，必須把歌曲的精髓和內涵表達出來，這樣的藝術表現才是完整的，對作品的理解、情緒環境的培養，對歌詞的清晰表達，還有選擇適合自己條件的作品，都是我們在核心要素外要特別重視的。

總之，聲樂表演中我們在注重技巧運用的同時，還要要懂得細致地表達作品，從各個方面全身心投入表演才是聲樂藝術的本質，才能夠完美地體現聲樂藝術。