淺談胡梅爾《降E大調小號協奏曲》

摘要：本文探討胡梅爾《降E大調小號協奏曲》的演奏技法，結合演奏實踐，對作者的歷史、作品創作的背景等一系列問題進行歸納，并對這這首協奏曲的每一個樂章的演奏特點和音樂處理進行了簡單的分析。

關鍵詞：胡梅爾 降E大調小號協奏曲 技巧 分析

一、胡梅爾人物介紹和《降E大調小號協奏曲》創作背景

約翰·胡梅爾（1778年-1837年）奧地利鋼琴家、作曲家、教師、指揮家，和海頓、莫扎特同時期，被稱為歐洲最偉大的作曲家和鋼琴家之一，他的作品包括歌劇、舞劇、彌撒、清唱劇、奏鳴曲、幻想曲、變奏曲、回旋曲、協奏曲及室內樂等，少年時期跟從海頓學習。胡梅爾與他的老師同樣為小號音樂留下了一部經典之作，這就是在1803年12月創作的《降E大調小號協奏曲》。

約翰·胡梅爾1778年出生于波西米亞的普雷斯堡，1837年去世。波西米亞有“歐洲的音樂學院”之稱，胡梅爾得其鄉土風氣之慧，自幼便顯示出音樂才能。胡梅爾一生的音樂活動主要以維也納為中心，所以他被劃歸奧地利音樂家行列，事實上，他的家鄉在那個時期也在奧地利哈布斯堡的統治下。胡梅爾早期受教于莫扎特，曾住在莫扎特家里，算是莫扎特的入室弟子，胡梅爾很小的時候就開始在德國、荷蘭、英國巡回演出，在英國時又跟鋼琴名師克萊門蒂學習一年，回到維也納時還不滿15歲。歸來后又師從阿布爾雷希茨貝格、海頓和撒列瑞。胡梅爾少年時期跟從海頓學習，青年時期接承海頓的衣缽，當了埃斯特哈齊樂隊的指揮。胡梅爾擔任指揮期間，演出任務并不繁重，所以他得以有時間創作大量作品。胡梅爾與他的老師海頓相同的是他為小號音樂留下了一部經典之作，這就是《降E大調小號協奏曲》。胡梅爾比海頓晚出生半個世紀，但他也同樣沒有見過閥鍵的小號，所以他的小號協奏曲也是為孔鍵小號寫的。胡梅爾是一個謹慎精細的作曲家，他尊崇前人的藝術經驗，喜歡在嚴謹的音樂范型里尋找創作的快樂，他的小號協奏曲嚴格遵守協奏曲三個樂章的規范，布局成快、慢、快的三個樂章，三個樂章各自的曲式、和聲、調性原則也都謹嚴有度，符合古典音樂的原則。胡梅爾寫于1803年的這部協奏曲在1957年被重新發現以后，立即成為小號演奏者手邊的重要曲目。現在，人們更是視這部作品為小號的經典文獻。《降E大調小號協奏曲》在當初并不被認為是胡梅爾的代表作品，然而今天它的藝術魅力卻有增無減，人們可以通過這首樂曲更全面的了解作曲家胡梅爾。

二、胡梅爾《降E大調小號協奏曲》第一樂章分析

胡梅爾《降E大調小號協奏曲》分為三個樂章，第一樂章為奏鳴曲形式，第二樂章為二段體的抒情性行板，第三樂章為回旋曲形式。

第一樂章奏鳴曲式，分呈示部、展開部、再現部三個部分，為富有精神的快板樂章。呈示部先由樂隊將主題部分完整的演奏了一遍，樂隊氣勢磅礴的奏完主題后明顯漸弱下來，是為了渲染和預示將把主旋律交給小號來表現，第二個呈示部小號進入的Solo，便有喚醒之意，所以小號的主題一開始就應該莊嚴、堅強有力、向上、平穩大方、展現了一種脫穎而出的音樂形象，把聽眾的注意力全部從樂隊身上轉移到小號自身。此處的演奏注意掌握好強弱力度的變化，太強容易讓人感覺失去了古典的風格，太弱又會顯得樂隊烘托起來的效果頓時跌入低谷。小號進入的前三個音很重要，即有起著過渡的烘托作用，又為樂隊轉小號起著承上啟下的作用。主題結束在原調，而后是連接段，最后轉入屬調（即降B大調）。而小號進入副題時演奏應盡量活潑、輕松，把聽眾從莊嚴嚴謹的主題氣氛中解脫到輕松而敘述性較強的副題上來。雖要求音色明亮，但又不失古典之風。

展開部再現是樂隊全奏的烘托，帶進小號獨奏，將主、副題的樂章加以發展。其中幾次轉調時而獨奏與樂隊輪流擔當主角，時而相互呼應、相互映襯。最后進入再現部，再次出現加以變化的主題與副題，演奏時節奏要準確、規整。另與樂隊的配合也很重要，掌握好相互間的銜接，使得音樂起伏跌宕呈于自然。

三、胡梅爾《降E大調小號協奏曲》第二樂章分析

第二樂章為歌唱性的行板樂章，以抒情為主，因此演奏更要具有歌唱性。音色過于明亮，音頭切勿生硬，轉音時要平穩自然，每個樂句結束時，尾音要弱收遠送，可借鑒聲樂的發聲感覺。聲音的部位不要往下掉，一定要盡量高，而且不要用吹的感覺而是要用唱的感覺去演奏它，才能完成這段優美悅人的旋律。

第一部分小號進入后的旋律以長音為主，它把人們帶入一個夢幻般的境界，完全沉浸在這美妙的音樂聲中，難以相信這幾個全音符的長音竟然這么有魅力，這正是胡梅爾運用顫音的最成功的地方之一，在后面44小節連續3小節加顫音，后面54小節起又是連續四次加顫音，用得如此多而集中，又都是全加在全音符和二分音符的長音上，這便是胡梅爾創作的獨到之處，假如沒有這些顫音在長音上的運用，音樂肯定不會如此美妙。因此完成好顫音的吹奏非常重要。

第二部分引入新的主題材料，是它在呈示段的音樂陳述結束時，又引發樂思的新意向，它的旋律依然是那樣的優美。主題一進來就逐漸把音樂推向高潮，中間43-60小節的前三小節依舊是那樣的抒情，從43小節的第四拍弱起后便進入推向高潮的預備階段，經過一次次的推上去又下來的回旋自49小節以后逐漸推向高潮部分。演奏好該樂句首要注意44、45、46小節第三拍和第四拍弱起漸強的過渡音的演奏，弱起音應該從第一個三連音的第二個音起，這種起伏跌落一定要把握好力度的變化，既要注意保持音還要奏得連貫，與前后樂句相互呼應。自47小節第三拍起是本樂句也是本樂章的高潮部分，自47小節第三拍開始漸強逐漸推向高潮。降b這個長音的演奏要非常講究，即是強音但音色要美不要燥，要有送遠的感覺。這里值得一提的是，長音后一個完整的下行八度音階使音樂由強自然的滑落下來，過渡到本句弱收結束。這種音階的運用在本樂曲中頗多，舉一個例子：57、58小節，雖然是音階卻一點也不會讓人感覺單調乏味，反而讓人有非他莫屬的感覺，這又是胡梅爾獨特高深的創作技巧之一。

四、胡梅爾《降E大調小號協奏曲》第三樂章分析

第三樂章開始小號先進入后帶進伴奏，在小號的演奏上要求活潑輕巧規整有序和自然的力度音量變化。150-154小節節奏快、跳動大、把握性小，所以此處容易失誤。此段雖然處于中強的力度，但氣息絕對不可以松懈，應把每個小節的節奏重音作為重點來完成，把這些節奏重音當作著陸點并站穩根基，而后再來完成三度跳躍的十六分音符，把握性就會大得多。216-231小節逐漸把音樂推向最高潮，此處也是全曲的最高潮。在這里選用揉顫更符合音樂的音樂表現，因為揉顫在強音上的烘托效果是唇顫和指顫難以堅持的下來，（226-231小節）指顫又顯得過于生硬。揉顫的獨特效果還在于它在高音上能達到密集的顫音效果和均勻漸強的優勢。現在國內揉顫的普及率還不是很高，而且很難掌握，但是它的這些優勢還是要掌握好這一技巧。整個第三樂章要求吹奏的節奏明快，231小節高潮過后進入全曲的結束段落。歡快的氣氛和情緒一直保持到全曲結束，特別要注意最后三個結束音的演奏，使全曲在歡快的氣氛中穩妥結束。

五、胡梅爾《降E大調小號協奏曲》整體分析

和聲給全曲旋律以功能性襯托，給音樂以豐富的音響支持，那些多為三度疊置的無變化音和弦的順暢連接，給音樂帶來了和諧的效果和古典主義的美感。第二樂章開頭是一處音型十分明顯的三度疊置和弦的使用，上方聲部是密集排列的三度疊置和弦，而下方聲部同是分解和弦，兩個和弦以不同的速度，共同的功能，形成一個豐富的和弦陳述形式，給旋律聲部提供更加充實豐富的音響保障，在作品中，以追求和諧單純的音響效果而進行了和聲功能和織體上的簡化，這使得音樂變得淡雅清新，充分體現了古典主義樸素的旋律。在和聲運動的處理方面，采用上聲部與下聲部反向進行，使和聲的張力不斷擴大，有力地推動音樂的進行，到達音樂的高潮。在作品中采用和弦進行離調轉調，是一種極富有意義的發展手法，在轉調中多采用四、五度關系的轉調，這也是古典主義轉調手法中常用的形式。第一樂章與第三樂章在篇幅和風格上形成規模性的呼應，使得整首樂曲在結構框架上得以平衡。而第二樂章則在情感和篇幅上為第一樂章和第三樂章提供了對比和緩沖。第一樂章與第三樂章在調性上相呼應，而且在快速的第三樂章中還出現了一個與第一樂章主部形象接近的插部，形成了在材料上的相呼應，使作品的整體聯系得以加強，加上作品和聲主調的音樂風格和諧、平穩，將其古典主義時期的音樂特點發揮得淋漓盡致。

六、結語

胡梅爾《降E大調小號協奏曲》是古典小號作品在世界音樂舞臺上最為流行的一首樂曲，是小號為數不多的古典作品之一。胡梅爾的這首協奏曲，在今天仍使人感到愉快和引人入勝，它是那么的親切感人，自然地把樸實而爽朗的豐富感情與高度的藝術技巧結合在一起。他的作品至今已近兩百年的歷史，與海頓的《降E大調小號協奏曲》同為今天各大音樂院校考試、國際比賽規定曲目。由此可見胡梅爾《降E大調小號協奏曲》在小號事業中的所處的頂尖地位。為了準確得把握胡梅爾《降E大調小號協奏曲》的音樂形式、表現內涵及風格，在演奏上盡可能的做到：真實性與創作的性的統一，歷史性與時代性的統一，技巧性與表現統一的演奏美學原則，我們對于作品創作者的歷史、創作背景、音樂分析、音樂特點和演奏處理的研究是必不可少的，是完成音樂作品二度創作的基礎，也是小號演奏者擺脫盲目，走向科學化、現代化演奏音樂的開始。

參考文獻：

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blog_9f60d39b01012nqd.html/2012

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