含淚而歌的民族 震顫心靈的旋律

摘要：作為小提琴獨(dú)奏曲中的名篇和藝術(shù)珍品，《吉普賽之歌》是當(dāng)之無愧的不朽之作，它是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉和喜愛的，它那回腸蕩氣的傷感色彩與艱澀深?yuàn)W的演奏技巧所交織出來的絢爛效果，以及那些獨(dú)具特色的優(yōu)美旋律，使任何人聽后都會(huì)浮想聯(lián)翩、心蕩神馳。

關(guān)鍵詞：薩拉薩蒂 《流浪者之歌》 藝術(shù)特色

提起19世紀(jì)的西班牙作曲家薩拉薩蒂，人們自然會(huì)想到他創(chuàng)作的那首著名的小提琴曲《流浪者之歌》。這部作品通過小提琴豐富多樣的演奏技巧和無窮的音樂表現(xiàn)力，細(xì)致刻畫了吉普賽人的艱辛生活、樂觀開朗的民族性格和不向殘酷命運(yùn)屈服的抗?fàn)幘瘛Ｋm然只是一部描寫吉普賽人生活的音樂作品，但它卻是全人類不向命運(yùn)屈服的堅(jiān)強(qiáng)意志和拼搏精神的真實(shí)寫照和縮影。因此，這首已經(jīng)流傳了一百多年的不朽名曲超越了國(guó)家、地域和民族的界限，受到了人們的喜愛和追捧，并為之深深感動(dòng)。

一

著名作曲家薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate），1844年生于西班牙東北部的潘普洛納市，5歲開始跟父親學(xué)習(xí)小提琴，8歲首次登臺(tái)演出。由于出色的技藝遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了他那個(gè)年齡段孩子的能力，因此被視為小提琴神童。1854年到首都馬德里跟隨名師賽斯學(xué)琴，并有機(jī)會(huì)進(jìn)入西班牙皇室為皇族及上流社會(huì)演奏。他的表演常常技驚四座，令人贊嘆和嗔目。

1856年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院后，師從法國(guó)著名小提琴教育家迪·阿拉爾學(xué)習(xí)小提琴，同時(shí)學(xué)習(xí)理論作曲技法。僅9個(gè)月就把音樂學(xué)院的小提琴課程全部學(xué)完并獲得了一等獎(jiǎng)。1857年，視聽課獲一等獎(jiǎng)。1859年，又獲得了和聲課程的一等獎(jiǎng)，這是在巴黎音樂學(xué)院有史以來還從未有過的事。他17歲開始旅行演奏生涯，足跡遍布五大洲，聲震世界樂壇，所到之處都受到了盛況空前的熱烈歡迎。

因?yàn)樗{輕就熟的高超技藝和對(duì)于作品的完美表現(xiàn)力，使得當(dāng)時(shí)的許多大作曲家，如法國(guó)作曲家圣·桑、拉洛、德國(guó)作曲家布魯赫、波蘭作曲家維尼亞夫斯基等都將自己的小提琴作品獻(xiàn)給薩拉薩蒂去首演，以獲得最佳的演奏效果和社會(huì)影響。

二

薩拉薩蒂不僅是一位技藝高超的小提琴演奏家，同時(shí)也是一位獨(dú)具特色、成就斐然的作曲家。他一生創(chuàng)作的小提琴作品有50余首，都很精致優(yōu)雅，“所作小提琴曲多取材于民歌及民間舞曲，具有西班牙民族特色，其中如《茨岡人之歌》（俗稱《流浪者之歌》）、《西班牙舞曲》等，流傳甚廣。”這些作品既表現(xiàn)出了高難度的創(chuàng)作與表演技巧，又具有西班牙民族的浪漫情調(diào)，一經(jīng)推出就風(fēng)靡一時(shí)，至今都是小提琴演奏家經(jīng)常演奏的曲目。“吉普賽是一個(gè)帶有傳奇色彩、酷愛自由的流浪民族，常以賣藝、算卜為生。他們寧肯風(fēng)餐露宿，四處漂泊，也不愿放棄這種世代相傳的生活方式。”他們?cè)谑澜缟戏植紡V泛，但都從不定居，世代過著清苦而又飽受歧視的生活，但他們活潑、樂觀、能歌善舞，也從不放棄對(duì)幸福生活和美好未來的追求與向往。薩拉薩蒂運(yùn)用十分恰當(dāng)?shù)氖止P描寫了這一民族性格的幾個(gè)側(cè)面，并使音樂的藝術(shù)性和思想性得到了無比完美的結(jié)合。

三

《流浪者之歌》全曲共分為四個(gè)部分：

第一部分由強(qiáng)有力的管弦樂齊奏開始，撼人心魄的旋律為聽眾展現(xiàn)了一副悲涼悠遠(yuǎn)的蒼涼畫面，預(yù)示了吉普賽人艱難曲折、漂泊流浪的不幸命運(yùn)，然后由小提琴奏出充滿憂傷的旋律。這一部分很短，只是全曲的引子。但通過主導(dǎo)動(dòng)機(jī)呈現(xiàn)給聽眾的卻是蕩氣回腸的心靈沖擊，預(yù)示著吉普賽人艱辛曲折的跋涉之路，在聽眾面前描繪出在空曠荒蕪、充滿荊棘、風(fēng)雪彌漫的曠野上，吉普賽人艱難跋涉的畫面。管弦樂隊(duì)的前奏只有3小節(jié)，但卻使聽眾的心靈受到了強(qiáng)烈的震撼，并感受到這部音樂作品所要表達(dá)的苦難而沉重的主題。樂曲開始的C小調(diào)低落哀怨的調(diào)性色彩，預(yù)示了吉普賽人注定要流浪漂泊的宿命。

第二部分為緩板，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂郁，以主題的變奏和反復(fù)進(jìn)行技巧性極強(qiáng)的發(fā)展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內(nèi)涵。在這部分，管弦樂隊(duì)的伴奏效果并不太明顯，而是將小提琴置于突出的位置——以小提琴的輕柔旋律為主題，形象地描繪出吉普賽人艱難跋涉的身影和沉重疲憊的步履。這一部分在小三和弦與小三度音程暗淡低落的和聲色彩襯托之下，表現(xiàn)出吉普賽人跋涉腳步的沉重與艱辛，也展現(xiàn)出他們艱難而曲折的前行之路和疲憊的身影。

第三部分是一段更加舒緩的慢板，小提琴裝上弱音器“極有表情地”奏出充滿感傷情調(diào)的旋律。經(jīng)過弱音處理后的旋律，使人有一種壓抑、困頓之感，并且有掙脫羈絆的心理渴望。薩拉薩蒂在曲譜中刻意標(biāo)出“con sord”（用弱音器），當(dāng)然是有他的考慮的。在這里，經(jīng)過弱音的音樂似痛苦的嗚咽又像深深的思索，是對(duì)往事的回憶和對(duì)苦難命運(yùn)的無奈，抑或還有些許對(duì)未來美好生活的向往與憧憬。

第四部分急變?yōu)闃O快的快板，具有與第二、三部分形成明顯對(duì)比的豪邁性，是情感的宣泄與爆發(fā)，反映出吉普賽民族性格的另一面——樂觀開朗、能歌善舞、與世無爭(zhēng)，甚至是特立獨(dú)行的豪放與不羈。這一段落以管弦樂的強(qiáng)奏作為先導(dǎo)，之后小提琴對(duì)樂隊(duì)的旋律進(jìn)行大二度模仿上行移位，使音樂的調(diào)高得以提升，情緒也得到了意外的升華。這種作曲技巧在其他音樂家的作品中是很鮮見的，這毫無疑問是薩拉薩蒂的匠心獨(dú)具，因此體現(xiàn)了作曲家打破傳統(tǒng)敢于創(chuàng)新的勇氣。這一旋律告一段落后，小提琴又用撥奏開始新的旋律，接著是由十六分音符的斷奏所構(gòu)成的極速而歡快，充滿舞蹈氣氛的旋律，然后以更具技巧性的撥奏再現(xiàn)第四部分的主題，逐漸將充滿舞蹈特征的音樂推向高潮，最后樂曲如閃電般結(jié)束，使人有一種意猶未盡之感。

薩拉薩蒂的《流浪者之歌》從創(chuàng)作至今已經(jīng)過去了一百多年，受熱愛的程度卻從未減退，體現(xiàn)了它極高的藝術(shù)價(jià)值。該樂曲雖然只是對(duì)于吉普賽人生活的描述，但由于它注重了音樂的民族性和對(duì)人類堅(jiān)強(qiáng)不屈性格的細(xì)致刻畫，因此在全世界范圍內(nèi)受到了廣泛的歡迎與好評(píng)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]音樂欣賞手冊(cè)編輯部.音樂欣賞手冊(cè)[M].上海：上海文藝出版社，1981.