中國現代歌劇創新發展之我見

摘要：重視和堅持歌劇藝術創作中原創性的基本原則和基礎作用，以傳統哲學思想為指引，吸收民族戲曲音樂中的營養，不斷提升歌劇音樂的塑造力，對中國現代歌劇的創新發展有著重要的價值和意義。

關鍵詞：中國現代歌劇 創新 發展 原創性

歌劇是把戲劇、音樂、詩歌、舞蹈和舞臺美術等結合在一起的一種綜合藝術，是一門源于音樂發展而來的戲劇舞臺表演藝術。從20世紀20—40年代中國歌劇的初創到2001年歌劇《雷雨》的全音樂會版、歌劇版正式亮相舞臺，中國現代歌劇走過了不平凡的道路。但展望未來，中國現代歌劇要想在世界歌劇藝壇上真正占有一席之地，必須要創新發展。

一、原創性是中國現代歌劇創新發展的基礎

作為一種表演藝術形式，歌劇是外來的，即“進口”的，也正是這一緣故模仿成為了中國現代歌劇的創作習慣和借口，中國歌劇在模仿的道路上已走了太多的彎路。而模仿永遠是沒有生命力的，藝術最重要的是要有個性，它是吸引觀眾的“磁石”，表現在創作題材、手法上必須要有原創性。假如不要告訴我們是誰的作品，我們去欣賞貝多芬的鋼琴曲，稍有音樂素養的人一定可以從其演奏曲調風格上就可以判斷出這是貝多芬的作品。世界上不會有一模一樣的第二個貝多芬，他的音樂永遠那么有個性。中國的歌劇要想走出國門，被世界各國和民族所接受，就必須跳出模仿的這個怪圈，在藝術語言、創作方法、形式上要徹底改變老的路子，鮮明的亮出“深入生活、追求原創”的旗幟。只有這樣才可以更加深入地思考中國歌劇創新、發展的本身。

中國也有自己的民族“歌劇”，并形成了各具特色的劇種，例如秦腔、越劇、京劇、昆曲等劇種，這些都是吸取了不同地方傳統文化土壤中的養料，被勞動人民所喜聞樂見的傳統“中國歌劇”。之所以喜聞樂見是因為它們都是藝術家們深入生活，緊緊把握文化風俗習慣和時代性格創造出來的，具有樸實、生動鮮活的原創性特征。比如秦腔，這種富有激情且激蕩豪邁的劇種正代表了陜西人的豪爽大氣的性格，把陜西人的那種粗獷的美表現得淋漓盡致，從文化氣息和內涵、藝術感染力的角度講，其價值一點也不遜色于外國的歌劇。從我們珍貴的傳統文化遺產——戲劇藝術上，我們也能深刻地領悟到中國現代歌劇的創新發展，關鍵是要在藝術的原創性上獲得突破。創新是中國現代歌劇實際面臨的問題，當編、演、看、評一出歌劇的時候，我們往往都會仔細考量其有沒有新意，而原創性是“新意”凸顯的根本和基礎，也是著重強調的主題。“藝術貴在于新”是衡量一出戲的標尺之一，而原創性是它量度的起點。

二、傳統哲學是中國現代歌劇創新發展的思想來源

中國現代歌劇的發展，還必須要有思想基礎。而中國傳統哲學思想是我們幾千年民族思想的精華所在，它應該成為中國現代歌劇創作的精神養料，即思想來源。從中國戲曲在吸取和反映哲學思想方面我們可以得到一些啟發。“萬物始于一，本與一，歸于一” 是傳統道家哲學“一”的體現；中國遠古時代有“一畫開天”的說法，“萬物萬形，其歸一也” 等等；《易·系辭》說：“古者伏羲氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情”。中國古代的哲學家從各個方面闡述了“一”的概念。這些都是中國古代哲學的一種重要思想，也正是中國戲曲文化的核心。中國戲曲是最講究表演藝術的思想規格化的，其唱念做打的融合和統一，反映在形式美上的基本特征就是以“一”為起點，以“一”為歸宿。如角色行當的“一行多用”，表演動作上的“一式多用”，戲曲聲腔音樂的“一曲多用”，舞臺布景的“一景多用”，服飾臉譜的“一服一譜多用”等等，都體現了我們中國戲曲的獨特個性和生命力。

當下中國文化出現的“斷層”現象，正是因為我們把傳統文化的許多精神、思想去掉了。中國現代歌劇藝術要吸取教訓，要以我們古代的哲學思想為基礎，從這里面吸取養料，尋找靈感。貝多芬是專門學過哲學的，他在波恩大學哲學系做旁聽生時，深受啟蒙思想運動的影響，因此在他的音樂中他崇尚自由，他的創作從來沒有被一種特定的模式所禁錮，他從不會在別人的命令下創作別人想要的，他的音樂是“思想著的聲音”，充滿了哲理和思想，鼓舞著一代又一代的人們。我們的傳統哲學文化底蘊非常豐厚，講求感性與理性的高度統一，體現在各類藝術作品中即“游神”與“暢思”的結合，這與中國傳統哲學的精神是完全吻合的。中國現代歌劇的創作源泉和根應該在這里，也是創新發展之思想來源。

中國現代歌劇應該繼承傳統哲學思想，在我們中國古代的哲學思想的引導下尋找富有中國風味的現代歌劇，中國幾千年文明史給我們留下極其豐富而珍貴的藝術寶庫是中國歌劇創作取之不盡、用之不竭的源泉，我們的歌劇藝術應該把來自于我們五千年的傳統哲學思想深入挖掘，以其作為思想基礎，這樣才能夠不斷創新發展。

三、歌劇音樂的塑造是中國現代歌劇創新發展的重要途徑

從現代歌劇發展現狀看，藝術家們以更加豐富的創作手段，更加先進的創作理念，更加貼近人民生活氣息的劇本探尋，更具時代感的創新精神，一直做著對歌劇發展的努力。但不容忽視的是，觀眾對傳統歌劇的青睞卻未曾減弱，傳統歌劇在當今舞臺上仍占優勢。筆者認為，這與傳統歌劇對歌劇音樂的塑造是分不開的。一部好的藝術作品必須經得住時間的考驗，藝術是傳播真、善、美的一種形式，把人類最典型、最復雜的精神世界，用藝術的語言表達出來，從而引起人們思想的共鳴，打開人們渴求美的愿望和探尋靈魂真知的窗戶，這也是一部偉大作品具有的“神奇功效”，以至于使人百看不厭，常聽常新。

音樂是打開人們想象之門和靈魂深處的鑰匙，它把人性中最美好的東西毫無無遮掩地擺在觀眾面前。現代歌劇在音樂的塑造上要切實下番真功夫方可找到鑰匙，而不能止步于流行歌曲般的浮華和喧噪。否則只會當時讓人興奮，之后卻毫無牽掛，逐漸淡忘。叔本華說過：“藝術具有超越自我和物質利害的力量”。偉大的歌劇正因為都有神奇的、魔幻般的音樂，使其具有了內在力量與外在精神的交匯，無論演多少場，還是讓人百看不厭。一部經典歌劇的劇情廣為人知，為什么還是有那么多的觀眾反復欣賞呢，是音樂的魅力。因為音樂是高于一切口際語言的，它是“通行”的國際、人際語言，它最能準確地表達人類的內心世界，語言所不能及的它都能表達。一部歌劇要是僅有臺詞而沒有音樂或者只是膚淺、粗俗、糟糕的音樂，那將是歌劇藝術的終結和“末日”。秦腔、京劇等有很多的傳統劇目，只有名角的演出是不夠，還必須得有那群精挑細選的吹、拉、彈者的配合，這就是音樂的魅力。同一首作品不同的名家演唱的風格，和以適合它的音樂才是對作品最好的詮釋，才會在人們心中留下獨一無二的解讀和印象。中國現代歌劇的創新發展要耐心、認真探尋適合于具體劇本的音樂，這是一條極其重要且不可或缺的途徑。

現代科技的成果令人膛目結舌，包括現代歌劇也受其影響，舞臺設計越來越豪華，可以說只有想不到，沒有做不到，但是這樣的設計是沒有出路的。因為隨著人們獲得信息的渠道不斷增多，人們欣賞藝術的選擇越來越多，現代歌劇在藝術承載上的選擇若流于此類形式，觀眾最終將摒棄歌劇藝術本身。只有創造出感人至深的音樂，結合劇本演出實際，提高藝術的表現力，才能使現代歌劇不斷閃光，煥發出生命力，成為經典。

總之，從歌劇創作的原創性原則和基礎出發，立足于我們民族文化的土壤，不遺余力地從傳統哲學思想、民族戲曲音樂的豐富遺產中汲取營養并消化之，不斷提高歌劇音樂的表現力，對中國現代歌劇的創新發展意義深刻，值得重視。

參考文獻：

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[2]張覓.中國歌劇自我品質確立的途徑[J].文化評論，1996，（06）.