論竹笛新作品創作時期及其樂曲特點

摘要：竹笛是我國傳統的民族樂器之一，從竹笛發展歷史來看，一直處于伴奏的地位，很少有竹笛獨奏樂曲，直至20世紀中葉才涌現出大量的竹笛獨奏樂曲出現，僅僅經過六十年左右的時間，竹笛獨奏樂曲發展迅猛，使得竹笛在我國民族傳統音樂界的地位不斷提高。本文著重闡述竹笛獨奏樂曲發展的幾個歷史性階段。

關鍵詞：竹笛 新作品 創作 特點

在新的民族音樂專業教育模式建立后，樂曲的創作、教學、演奏技術都提高到一個規范化、系統化的層次。培養出了一大批笛子演奏家，如曾永清、俞遜發、簡廣易、李鎮、詹永明、張維良、王次恒、杜如松、戴亞等。他們既吹奏老一輩民間笛子演奏家創作改編的傳統笛曲， 同時又集師輩技藝之精髓，注入各派風格之所長， 形成了南北相融、剛柔相濟的新特點， 并結合了所學的西方作曲理論創作出了許多新的作品。如《秋湖月夜》 （俞遜發曲）、《牧民新歌》 （簡廣易曲）、《草原巡邏兵》 （曾永清曲）、《走西口》 （李鎮曲）、《聽泉》 （詹永明曲）、《南韻》 （張維良曲）、《桑園春》 （王次恒曲）、江先渭的《姑蘇行》等等。這些優秀作品使竹笛藝術達到了更新、更高的境界， 這一批笛子演奏家的誕生也意味著竹笛藝術進入了徹底的轉型期， 中國竹笛藝術加入了一批充滿活力的承繼者。

從民間音樂語言向專業化音樂語言的轉型不僅僅是竹笛這一門樂器， 而是整個中國民族器樂都發生了這一歷史性的轉型。造成這種整體轉型的原因及本質是需要我們深思的， 這不僅僅是一個音樂門類的轉型， 而是關系到了中國傳統文化的生存與發展。從笛曲的傳承轉型中可以感受到民族器樂從民間化向專業化轉型的過程來自西方音樂的不斷影響， 雖然這種影響使得轉型后的民族器樂顯示出與以往不同的新的格局， 但它所帶來的新的一系列問題：傳統與現代、保存與發展、民間與專業、演奏與創作等方面在長時期里處于困惑之中。學院式的教育模式所產生的普遍性是學生對傳統音樂的準確理解，在求統一、求規范但缺乏個性的新型教育模式和演奏模式下，大多數年輕一代的演奏家及創作者，沒有一定的生活經歷與傳統音樂的積累。人們不禁追問：我們對傳統究竟認知多少， 我們為何有嫻熟的技巧， 但是沒有傳統的神韻， 吹奏一首高難度技巧的樂曲容易， 但很難吹奏出一首具有深厚傳統韻味的笛曲。在竹笛獨奏音樂的創作上， 優秀的傳統笛曲整理、改編新作少了； 舞臺上演奏的曲目， 大多是轉型期的作品， 整個竹笛音樂的數量， 特別是新作品數量還不多， 表現的形式也比較單一。一個顯著的現象還在于： 民族器樂獨奏曲的創作大多由演奏家自行承擔。顯然， 演奏家表現出他們對新作品的渴望，并由此促使他們進入創作。并非專業作曲出身， 也不是更高意義和層次上的改編創作，但是要擔負起這種使命，其結果帶來了部分作品風格樣式同一化、表現形式單一化等諸多問題。結構樣式的三段體甚至成為笛曲的一體化曲體。當然，不可否認笛樂的發展有著非常良好的基礎及傳承方式，其中也不乏有好作品。三位一體（演奏家、作曲家、改編者）的局面不僅在笛子音樂的創作中， 這似乎是民族音樂整體狀況中的一個普遍現象。

近年來由作曲家的積極參與，笛曲的創作有了大幅度的發展和變化，新的曲目在每年呈現上升的現象，在創作語言與手法上竹笛的樂曲創作進入了一個新的時期，從20世紀80年代初期到90年代以來，笛子的新作不斷出現。作曲家對本民族音樂文化的關照，是一個必然，當這個必然融合了更多元的創造性思維和方式，并以具體的音樂作品呈現，對笛樂創作的推動作用是巨大的。我們高興的看到笛曲曲目的積累注入了中國當代作曲家的精神。朱踐耳的《第四交響曲》， 俞遜發、瞿春泉創作的單樂章笛子協奏曲《匯流》、 俞遜發，吳華創作的笛子組曲《牡丹亭》。莫凡的《綠洲》、瞿小松的《神曲》、唐建平的《飛歌》、郭文景的《愁空山》、譚盾的《竹跡》、《 一根笛子的獨白》、臺灣作曲家馬水龍先生的《第一笛子協奏曲》、 鐘信民的笛子交響協奏曲《巴楚行》等等。這些曲目風格各異，豐富了竹笛的藝術風格。

鐘信民的笛子交響協奏曲《巴楚行》長達30分鐘。全曲由低音笛和梆笛演奏。共分三個樂章： 第一樂章“往事”， 奏鳴曲式， 中間加入由演奏者自行確定炫技法的“Cadenza樂段”。第二樂章“山謠” 三段體， 慢板。第三樂章“節慶”，變奏曲式，快板。協奏曲以巴楚音樂曲調為素材，并對原音樂素材進行調性豐富的色彩變化。音域極為寬廣，樂曲共使用了從大G調低音笛至小G調梆笛五支竹笛。《巴楚行》原為西洋管弦樂隊伴奏，后移植到民族管弦樂隊上。反而起到了很好的聽覺效果，是竹笛協奏曲上的一座豐碑。

竹笛協奏曲《牡丹亭》則是中西融合的代表。是竹笛協奏曲中很少有的敘事性的協奏曲。全曲以昆曲《牡丹亭》故事和音樂為藍本，共五個樂章（游園；情殤；拾畫；冥誓；還魂）。該曲把曲笛之悠然、灑脫的韻味和昆曲特有的迷人韻律融合得天衣無縫。樂曲中運用了一些新的笛子演奏技法，特別在人鬼對話中用口哨聲加之笛子的口哨氣聲所吹奏出的虛音，配合成鬼對人的深情傾訴；又有笛子從筒音到第六孔的大幅度指揉音的大滑音，使之有魂之飄然之感。另外，離開笛子吹孔而吹笛子的氣擊聲，使之有嘆息之感。此曲是作者與演奏者的嘔心之作。同時樂曲大膽的采用了類似于固定樂思的方法來進行展開和敘述，深刻地塑造了杜麗娘和柳夢梅這兩個音樂形象。同時該曲在氣氛的渲染，環境的刻畫上也十分出色。獨具特色地使用了中國民族管弦樂隊與西洋樂器的結合，在不同的樂章中利用不同樂器特有的演奏和音色上的特點成功地描繪了夢境、冥府、人間春色等不同的情境。

《綠洲》是作曲家莫凡采用新疆音樂風格進行創作的一首梆笛曲，樂曲中所運用的快速吐音技巧非常有難度，大量的變化音在豐富的旋律中貫穿，雙吐循環換氣在變化多端的節奏、節拍中展現。在當今的笛樂舞臺上，演奏家對于高難度技巧的把握似乎勝過歷史上的任何時期，許多新作的出現為笛子技巧的發展做出了有益的探索。這或許是笛樂現代專業化創作帶給笛樂快速發展的另一方面。

郭文景的竹笛協奏曲《愁空山》被稱為當代民樂協奏曲中最重要的作品，是作曲家當年專為特殊的八孔笛而作的一部作品，有大量的半音吹奏，用傳統的六孔笛演奏是十分困難的。三個樂章分別采用曲笛、梆笛和低音笛三種不同音色的笛子家族樂器，笛子用循環換氣法吹出的超長音，是該樂章最為獨特之處。第一樂章中運用了笛子雙吐循環換氣技法，音色的變換、強弱力度的控制使獨奏聲部充滿活力。第二樂章的快板中，打擊樂多變的節奏加之梆笛的音色變化，充分體現了演奏技巧的難度，樂曲以迅疾轉換的調性和密集的節奏，極大地拓展了樂曲內涵和音樂表現力。青年笛子演奏家唐俊喬成功地將《愁空山》在六孔笛上吹奏，贏得了行家的好評。

隨著竹笛藝術的不斷發展，形成了不同的樂曲風格，每種風格都各有的特點與長處，但同時也會出現許多不同程度的問題。近年來，外來文化的不斷傳入，使中國傳統文化受到沖擊，也使得竹笛樂曲的創作不斷發生變化，目前許多新一代的竹笛音樂作品盲目的追求外國的創作手法，而忽視民族傳統音樂的的內在情感與韻味，出現了大量膚淺、平庸的音樂作品。所以，若要使中國竹笛藝術一如既往的高速發展，在竹笛樂曲的創作方面，我們必須在吸取外來先進的創作手法的同時，更要重視民族傳統音樂內涵的表現。

參考文獻：

[1]中國竹笛名曲薈萃.[M].上海：上海音樂出版社，1994.

[2]戴亞.笛子考級曲目.[M]北京：中央音樂學院出版社，2000.

[3]李鎮.笛子演奏曲譜六十首匯編[M]臺北：琴園文化藝術股份有限公司出版，2008.

[4]俞遜發.中國竹笛考級曲集[M]上海：上海音樂出版社，2009.

[5]榮政.中國笛子新作品曲集[M]北京：人民音樂出版社，2005

[6]楊明.笛子演奏抒情歌曲精選編著[M]湖南：湖南文藝出版社，2005.