書法欣賞之我見

【摘 要】書法是用線條來展示漢字，表現書寫者的精神、情感和審美情趣的造型藝術。對于書法藝術的審美欣賞是大家共同關注的問題，由于欣賞者所受教育、生長環境、對書法藝術熟悉程度不同等，對書法欣賞的深度和感受也不相同。如何認真細致、實事求是地對書法作品從整體到局部、從表象到內在進行客觀公正地欣賞和評價，本文就此試述自己的一些看法和體會。

【關鍵詞】書法欣賞 性情 形質

【中圖分類號】J292.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）22-0190-02

對于書法藝術的欣賞，有些人認為很簡單，只要不是文盲，字的好壞總是能看出個大概；而有的人則認為書法欣賞高深莫測，是專家的事。這兩種看法都是片面的，書法欣賞從欣賞者的角度來看，是主觀意識活動，個體對外表與內在美的認識、理解與側重是不同的，個體之間的差別也很大，由于每個人所處的時代、所受教育、生長環境、對藝術的熟悉程度不同，的確是仁者見仁智者見智，必然在書法欣賞中形成不同的看法。我們應該承認差異，但差異并不意味著沒有標準，藝術沒有絕對標準，但有準絕對標準。什么樣的字才算好字，對這個問題做專業性的回答其實很復雜，它涉及到美學、倫理學、心理學等方面的問題。包世臣說：“書道妙在性情，能在形質。”一件好的書法作品分外在美和內在美，前者重感官，后者重精神，形神兼備又以神取勝，高度概括了書法欣賞的標準——形質和性情的完美統一。

我們把凡是紙上看得見的東西都叫形質，包括點畫用筆的剛柔、輕重、粗細、緩急、章法的安排及墨色等。筆法有中鋒、側鋒等，間架有向背、揖讓等，章法有勻整、互救等。性情就是書法家的個性修養與書寫時的思想感情，指風神、氣韻和性靈，精氣神是通過形質表現出來，是書法的精神所在。形質是外在的、是表象，可直接從作品上識別；性情是內在的、是精神，要靠欣賞者去理解。優秀的書法作品都是形質與性情的完美統一體，本文從以下幾個方面入手，就書法欣賞談談我之見。

一 筆法與墨色

第一，要有好的基本功。所謂基本功是每門藝術與學問得以成立的先決條件，它不僅意味著創作水平的高低，而且決定著是否夠得上這門藝術和學問的資格。就書法而言，基本功有筆墨技巧、用筆的組織安排能力，字與字、行與行之間的關系及對書寫內容所必備的修養。筆法是書法的首要條件，點畫是書法最重要的基本功之一，那么怎樣的點畫才算美呢？（1）線條要有立體感，米芾曾說：“得筆則雖細如須發亦圓；不得筆，雖如椽亦扁。”不管橫豎撇捺，用筆的最終目的是要求筆筆圓潤飽滿，自然靈巧有力、有變化，它的每一個細小的筆畫都具有生命力，蒼勁老辣的線條是在扎實的基本功基礎上自然形成的。（2）線條要富于變化，“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于豪芒?！秉c畫須有方圓，起筆要分逆露順，行筆要分輕重緩急。甲骨文筆法僅有直和點畫，諸種直畫連成曲畫；大篆則有直、曲、點畫，波腳的應用很少；小篆則有直與曲畫；隸書則點、直、曲、波腳兼有；唐楷則八法必備。中國書法呈現了豐富的點畫之美。（3）筆畫要有力感美，線條之美在于有力，筆力不僅僅是一種技巧和智慧，而且是作者內在精神的表露，筆力的強弱好壞直接影響一件作品的生命力。衛夫人在《筆陣圖》中指出：“多力半筋者圣，無力無筋者病?！边@種力不是追求表面上的張揚外露，劍拔弩張，也不是蠻勁十足的機械用力。它是在既要有駕馭毛筆的熟練技巧，又要精通用筆之法的基礎上，受感情驅使的一種巧力，剛健渾厚是力，輕盈柔婉也是力，是書家在書寫時線條達到準確境界的一種自然表現。

第二，墨法之美。自古墨分五彩：濃、淡、干、濕、焦。書法作品求濃淡相合、干濕相間，在書寫時，有人喜歡用濃墨，有人喜歡用淡墨，濃墨給人以潤雅豐腴的美感，而不是墨豬；淡墨給人以飄逸超脫的美感，而不是蒼白無力；焦枯墨給人以蒼勁老辣的美感，而不是做作硬擦。墨法之美如書法中的飛白，以渴筆焦墨為之，狀如輕煙薄霧之飄渺，墨處透亮，白處生光，如夢如幻給人以空靈之境。也有濃淡枯濕并用，變化無窮，這是對用筆用墨更高的追求。墨必須用筆來駕馭，用紙來表現，配合得當才能表達出有筆有墨、筆墨精神。

二 結構與章法

“精美出于揮毫，巧妙在于布白”。結構是小布白，章法是大布白，字的結構類型很多，總的來說要寬不肥、窄不瘦、疏不散、密不擠、欹不倒、正不呆、多筆并列要各有姿態，穩中有巧，奇而不怪，要有傳統的根基和影子，筆筆有交代，字字有來歷，把自己發散思考的東西準確表現出來。展現在欣賞者面前的一是高古雅氣，二是新穎現代，筆法、墨法、印法及作品的章法要有耳目一新的效果。有些作品采用一些夸張的變形手法，這就要看是否合乎情理，是否恪守文字演變的發展約定俗成的規律。書法不僅具有藝術性，更具有實用性，我們允許一部分人去探索、搞形式的東西，但傳統的東西絕對不能丟，把書法中文字或章法任意變形就失去了對文字和書法的敬重。欣賞書法給人第一眼的印象是章法，然后才是其他。我們所說的章法，一指款式，如對聯、扇面等；二指分布，就是指分行布白，如字距、行距、字的大小、款式的高低等。要欣賞它是否首尾相映、上下銜接、平中寓奇、和諧統一，尤其醒目突出的主線條不重復出現，行距間沒有雜亂，疏密相間，能相互呼應，給人以精神團聚的感覺。章法是為書法服務的，應服從書法和內容的需要。

三 氣韻與格調

一件好的書法作品，無不貫穿著生動的氣韻，呈現出優美的意境，交織著生命的節奏，使欣賞者感到意味無窮。欣賞書法作品時，不僅要看形質的東西，更要體味精神內涵、性情層面的東西。書法的神采體現在氣韻上，氣韻體現在作品的始終。一件書法作品的大局和妙處在于生動的氣韻、飛揚的神采及空白所構成的幽深曠遠的意境，整體氣韻是第一印象，然后根據總的印象去欣賞整體結構，視覺才集中在線條結構及空白處。體會書之妙，在無筆墨處傳神韻，品讀點畫情態，用筆施墨的特點，領會書外之意。學習書法的過程，是用眼感受美、用練習探求美、用心領悟美、用手創造美的過程。漢代楊雄稱：“書，心畫也?！卑褧ㄗ髌放c書家的感情變化說得很透徹，情之喜怒哀樂各有分數，喜則氣和字舒、怒則氣粗字險、哀者氣郁字斂、樂者氣平字麗，情有輕重，字的斂舒險麗亦有深淺。顏真卿沉痛徹骨的《祭侄稿》和王羲之清閑自然的《蘭亭序》是心畫的最好范例。其次，書法家的修養決定了作品格調的高低，不同的修養形成的格調也不同，或雍容文靜、端莊溫柔，或寬博豪放、簡潔平淡。同時時代的影響形成的風格，秦篆、漢隸、晉行、唐楷、明行草都是時代藝術的頂峰，晉人尚韻，唐人尚法，明人尚勢，反映了書法藝術的時代精神。此外在對書法欣賞時，切忌以名論書、以權論書。有許多人在政績、文學等方面很有成就，但在書法方面未必是妙筆，雖然他們的墨跡也很有研究價值，但這與書法審美不是一回事，就是書法名家也不一定每幅作品都是得意之作，不要認為名人名家的作品都完美。在欣賞時應杜絕以權論書、以名論書。一般常見的書法作品有三種情況，一是乍看很好但經不起仔細觀看；第二種粗看平常，細看覺得很好；第三種是粗看好細看也好。這三種情況根據以上的欣賞標準很容易解釋：第一種是基本功不過硬，徒以外貌悅人；第二種基本功經得起推敲，可能是章法處理上欠缺；第三種比較完美，經得起推敲、玩味，是雅俗共賞的作品。

總之，要把書法的審美過程當做一種高尚的審美享受，書法欣賞受多方面因素影響，三言兩語很難講清，有時還會有只能意會、難以言傳的感覺。這就需要我們逐漸培養自己的藝術修養，提升自己的書法鑒賞水平，在做字做人上下工夫，隨著書法實踐的不斷深入，對美的感受力、感悟力、分辨力及創造力，就會越強，對書法的老辣之美、剛健之美、圓潤豐滿之美等鑒賞能力也會發生質的飛躍，學會欣賞才能與書者產生心靈的溝通與交流。

參考文獻

[1]朱崇昌.書法教程[M].北京：中國商業出版社，1991

[2]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2009

〔責任編輯：駱虢〕