
看完《星際迷航》,我摘掉3D眼鏡,揉了揉輕微脹痛的額頭。朋友說,這電影真好看,特效炫目,不過就是沒看明白這電影到底在講什么。說完,我們倆相視一笑。對啊,40多歲的人了,戴著3D眼鏡坐太久難免有點頭疼,英文原版語速太快,字幕刷刷地過,精彩的空戰打斗目不暇接,加上那些深奧晦澀的宇宙時空理論,看得人總有些霧里看花的感覺。
出了影院,我們一路上談論著年輕時候看過的那些經典影片,一邊感嘆歲月匆匆,連熱愛的電影也好像發展得離自己越來越遠。可這些,又何嘗不是我們曾經夢寐以求的呢!當愛情片還停留在男女主人公牽牽手的階段,我們不是期待著若來一個甜蜜的吻就更深情浪漫?當槍戰片還停留在干巴巴的啪啪兩聲槍響卻不見火光硝煙的階段,我們不是期待著若來點火爆場面就更驚險刺激?回憶固然美好,可是變化更讓人驚喜。有時候想想,也正是因為中國電影環境一天一天的變化,才讓我一點一點地感受到電影的魅力,然后漸漸愛上電影。
1978年,我年紀尚小,對于改革開放這個概念還很模糊,只記得從那一年開始,大街上的年輕男女們慢慢地開始穿起了大喇叭褲,燙起了波浪頭,鄧麗君的“靡靡之音”可以光明正大地從收音機里飄進我的耳朵。然后,我觀看到了《追捕》。如果那個時候就有了“酷”這個詞,那么杜丘就一定是最符合這個詞語的形象。懵懵懂懂地看完這部電影,我發現,原來電影是這么神奇的東西。接著,中國出了一部轟動全國、影響至今的《廬山戀》。那一對年輕的中國情侶第一次在中國的大熒幕上擁抱親吻。坐在影院里的人們面紅耳赤,心跳不已,男孩偷偷牽起身旁女孩的手,大人趕緊捂住小孩的眼睛。從此,愛情是自由的。此后,電影越來越多,載歌載舞的《大篷車》、熱血沸騰的《卡桑德拉大橋》、令人捧腹的《虎口脫險》、幽默浪漫的《出水芙蓉》……而改革開放所帶來的思想變革也影響了那一代的中國年輕電影人,掀起了中國電影的一股新浪潮,電影不再只是為歌頌為記錄,而是開始有了思考、有了反省、有了諷刺、有了對社會對人生的認識。《城南舊事》《黃土地》《大雁北飛》《芙蓉鎮》《老井》《一個和八個》,這些在當時看來如此與眾不同的大陸影片,將中國電影帶入了一個全新的時代。也正是在那個時候,張藝謀、陳凱歌等第五代導演的代表人物,接過了謝晉等老一輩電影藝術家的衣缽,成為左右中國大熒幕發展趨勢的中流砥柱。
到了20世紀90年代,中國的電影市場已經非常開放。那個時候,我已經有了家庭,家里也有了錄像機,除了去電影院觀賞上映的影片,也可以自己租錄像帶在家看。1993年,中國電影市場開啟了引進美國大片的大門,而第一部在中國大熒幕上出現的好萊塢大片是《亡命天涯》。那是中國人前所未有的觀影體驗,逼真火爆的槍戰場面,快速跳躍的剪輯節奏,張力十足的劇情走向,跟《追捕》有一些相似的故事情節,卻又是完全不同的表現方式。
然后,香港電影迅速崛起,早在20世紀80年代就活躍起來的成龍帶著他的《飛鷹計劃》《紅番區》《我是誰》闖入好萊塢,徐克、吳宇森、杜琪峰將香港電影帶入一個藝術與動作兼具的巔峰時期,而王家衛則以另辟蹊徑的影像風格為香港電影引來國際大獎的矚目。只可惜,那個時候的香港電影在影院上映的很少,更多的觀影渠道仍然是通過錄像帶。電影業一路飛奔,我們中國人也有了自己的大片,特效、動畫逐漸占據了電影的主流市場。《阿凡達》的出現標志著電影進入3D時代。到今天,中國電影人的快速成長讓影院里的高票房不再只是國外大片的專利,國人將更多地關注投入在國產片上,這不得不說是中國電影30多年來一個相當可喜的局面。
作為一個影迷,我能體會,中國電影的發展無疑是中國電影人長期以來懷揣著的中國夢。在國外大片的強烈沖擊下,中國電影人頂著巨大的壓力,在這條路上不斷探索,讓中國電影一步一步走出藩籬,到今天終于得到國人的認可,也得到國際上的贊譽與今日的地位,這是有夢敢追的中國電影人30多年來的努力和堅持所換來的。我想,相信中國電影敢做更大的夢,并且終將把夢變成現實,這也是一個影迷對中國電影最大的支持了吧。
(作者系南陽師范學院教師)