淺談音樂課中節奏教學的設計

周末，一個人晚上在家看電視節目，是一檔綜藝節目，嘉賓是一個具有非洲特色的打擊樂隊，突然節目中的一位嘉賓說：“我喜歡音樂所以才從事這個工作。”主持人又問：“那你為什么單單選擇了打鼓呢？”嘉賓說：“因為我樂理不好！”也許聽來會讓我們有點蒙，不過仔細想來他們敲擊的這種具有非洲特色的鼓，特點就是隨意，隨心所欲敲擊節奏，的確不一定需要掌握嚴謹的樂理知識。

我也是一個對于節奏十分喜愛的人，在實踐中我將節奏教學放在了每節課中，發現孩子們對于節奏具有著天性，不禁讓我思考，究竟節奏對于我們而言有著怎樣的巧妙關聯或者內在聯系，使得我們對它那么地著迷？

一、什么是音樂節奏

從醫學的角度來看，節奏與人類身體的器官之間，有著極為密切的關系。脈搏的跳動，呼吸的吐納，行走的步伐，另外包括腦神經的脈動和各個器官新陳代謝的過程，都有它們自身的節奏性，雖然它們不是單一的、簡單的，而是有變化和復雜的。呼吸和脈搏就是兩種節奏結構的原型。呼吸是音樂韻律的原形和節奏的初始，同時又是人們最容易察覺到的一種生理循環現象。這種在生理上的吸入與呼出，表現在音樂上便是強音部和弱音部。這個音接著另一個音，連續不斷地出現，即交替轉化，在這些音之間產生出某種緊張關系，在這時就形成了節奏。

比如肖邦的夜曲，表現的是一種寧靜、內在的思緒，從人的心跳脈搏感覺是屬于正常范圍，也就是在60—80之間，低于或高于這個速度都會讓人感覺不好，所以在譜面上一般給的都是Andante（行板）或Lento（慢板）等類似速度，決不可能是Presto（急板）似的讓人喘不過氣的速度。而在規定速度的范圍內確定的節奏組合形式也會以時值較長的音為主，給人緩慢流動、平靜的感覺。這就是我們在樂譜開始時看到作曲家寫的規定或參考速度記號的意義。它的原始根基正是人的脈搏。

這種聲調性的節奏與脈搏周期相結合，就會變成勻稱的節奏，這種情況特別是顯現在那些與身體動作相關的歌曲（舞曲、勞動歌曲、游戲歌曲）中，最典型的例子就是約翰·施特勞斯的圓舞曲。

原來在我們的身體中就天然地存在著節奏，所以節奏才那么自然地能引起我們的共鳴和興趣。

二、發揮節奏功能，吸引學生注意

節奏是音樂的骨架，有了骨架音樂才會有所區別，音樂的形象才會各有不同。節奏在音樂中的運用使得它賦予了不同音樂的不同魅力。

1.發揮節奏的帶動性，引發學生的共鳴

對于小學生而言欣賞音樂總是要由淺入深、由易到難、由表及里循序漸進地學習和探究音樂的，所以節奏就具有這樣的魅力，能夠在第一時間吸引到我們大家的注意力，從而使我們產生共鳴。

在欣賞進行曲時，老師基本不用講解過多，只需要稍作提示：“同學們你們聽一聽這樣的音樂會讓你有什么樣的感覺或者聽著這樣的音樂你會自然地想要怎樣呢？”聽著《士兵進行曲》《運動員進行曲》，當音樂聲響起，學生就會情不自禁地跟隨音樂，即使是坐著也會踏起腳步，隨著節奏模仿行進，是進行曲的節奏帶動了學生的身體，這就是節奏的魅力。進行曲具有節奏清晰、強弱分明，節拍規整且常用4/4或4/2拍子；結構多是均衡對稱方正型的特點，這時老師只需要說：“這樣讓我們想要踏步前進的音樂叫做‘進行曲’”學生一定永遠不會忘記。

是節奏變成了無形的牽引繩，是進行曲的步伐性堅定有力的節奏將學生們帶入了音樂的情境中，從而使他們的情感在此時獲得了激發，引起了共鳴。

2.發揮節奏的規定性，幫助學生的判斷。

“速度較快，3/4拍或3/8、6/8拍，節奏常是“X—X|或X.XX|或X|X—X|X”，從第一拍或第三拍開始。這些特點，配合上環繞支點音旋轉的音調，便生動地產生旋轉打圈的動作感。”這一句向我們描述了“圓舞曲”的特點，它的這一特點再次向我們訴說節奏的重要，正是節奏規定了什么是“圓舞曲”。這樣的規定性讓學生們更容易把握一些音樂，更容易分辨一些音樂的風格特點。例如《小貓圓舞曲》《溜冰圓舞曲》等等，學生們根據節拍、節奏輕易就能判斷出樂曲所屬類別。

3.發揮節奏的修飾性，激發學生的興趣

節奏的不停變化使得音樂變得豐富、有趣，就像一幅畫因為色彩的加入而更加栩栩如生。例如在三年級音樂課《開心里個來》中，我意識到切分節奏是歌曲的一個難點，通過自己反復的視唱、感受和挖掘歌曲的情緒，讓我對切分節奏有了這樣的講解（出示切分節奏型和普通節奏型）：“同學們開心有一種最直接、最簡單的表現方式你們知道是什么嗎？——笑，那么你看一看哪一種節奏的笑聲更加能夠表現你的開心呢？”經過提示學生們紛紛體驗，最終得出切分節奏的笑聲更顯得意、開心之情，這就是節奏的修飾性。如果沒有切分節奏的加入，歌曲就像是一幅黑白照片，雖風景依舊卻少了色彩的生動，要是沒有這樣的節奏變化，我想那節音樂課也可能不會那樣成功！

三、散播節奏魅力，輔助音樂課堂教學

在教師、學生、樂曲三者之間節奏有著不同的功用，它不僅各為所用還同時貫穿其中。

1.讓節奏成為教師的“教鞭”

根據節奏的特殊性，教師可以運用節奏這個特殊的“教鞭”指導學生欣賞音樂。例如在低年級《玩具兵進行曲》的教學中，根據音樂的特點設計我帶領學生聽著音樂，邁著統一的步伐進入教室，老師領隊，昂首挺胸，進入教室后提問：“同學們，剛才我們邁著整齊的步伐走進來，你想到了誰？”學生不約而同地說“軍人”，教師的引導非常成功。利用節奏的特點，帶領學生們自己感受和體驗，從而找出音樂主要表現的形象。等于是從節奏入手，讓學生在體驗中感知音樂。

之后，不斷地引導學生感受節奏，運用打擊樂器敲擊樂曲中簡單的節奏型，充分感受音樂節奏的特點，啟發學生，學生自然總結出音樂“很整齊，不快不慢，節奏清楚”像“玩具兵們在走步，玩具兵們在練隊”。學生在我的引導下借助豐富的想象，充分理解了音樂不同段落表現出的不同情緒，加深了對音樂的理解。這時“節奏”不是我們所要教授的內容，而成為了我們對學生進行教學的一種“材料”。

2.讓節奏成為學生的“手電筒”

手電筒是用來在黑暗中照明的，幫助我們看清道路，我認為“節奏”的巧妙運用在一定時候可以達到這樣的效果，幫助學生們更加清晰地分析音樂、理解音樂。

例如在中年級欣賞教學《金蛇狂舞》的教學過程中，運用了這樣的兒歌：

一二三四五六七，正月里來鬧新春。

七六五四三二一，龍燈耍得快又急。

一二三四五，來跳獅子舞。

一二三，來敲鑼。

三二一，來打鼓。

敲鑼、打鼓。

由學生邊拍手邊朗讀，每句都是以對答呼應的形式朗讀。這樣的兒歌節奏規整，重要的是將兒歌每句一行板書于中間，形成了一定的規律，由學生去發現，同時將《金蛇狂舞》中相對應的樂句一同板書，讓學生進行觀察、比較，整齊的節奏圖，讓學生一目了然看出相互之間的關系。這就是利用節奏的規律及特點讓學生自己發現問題并解決問題。由此得出“螺獅結頂、對答對應”這樣的音樂特色，學生們既生動感受到了，又親身體驗了，其實也就是學生們在教師的精心設計下，抓住了“節奏”這個“手電筒”照亮了整首樂曲，輕松地分析出了樂曲的突出特點，每一步的引導、推進，使學生們興趣盎然地達到教學目標和要求。

3.讓節奏成為音樂的“畫筆”

節奏是音樂的骨架，也像是一支畫筆，幫我們描述了各種豐富有趣的形態、圖形、情景、畫面等等。這也是絕大部分音樂都具備的一種功用，但作為音樂的一個元素“節奏”在這方面有著至關重要的作用。

在一節觀摩課上深刻體會到大家熟悉的《獅王進行曲》對于這方面的解釋就非常到位和全面。本來音樂的主題就很明確，非常具有故事性和畫面性，但對于從來沒用聽過這個曲子的低年級學生而言還是存在一定難度，所以我看到那位老師隨著音樂的節奏的變化、停頓，描繪出了一幅有意思的圖畫，更絕的是看著這樣的圖畫居然能將音樂再次復述，圖與音樂之間配合得天衣無縫，不由得感覺：其實這也許就是作者的意圖吧，運用那么豐富的節奏，就是想讓它給我們描繪出這樣新奇、有意思的圖畫，讓我們對這個音樂有了更加深入、形象的記憶。

其實這樣由節奏勾畫出不同畫面的例子很多，只是有時候我們也許缺乏想象罷了！節奏很多時候在音樂中具有畫筆的作用，我們需要帶領學生們去掌握住這支畫筆，描繪出對的圖案，這樣節奏的功能才能發揮到極致。

老師將音樂帶給學生，學生通過音樂感受它的美妙；老師通過音樂教育學生，學生通過音樂學會知識，這其中都少不了節奏這個重要元素的參與。讓我們帶領學生盡情探尋節奏的魅力，感受節奏的魅力，享受節奏魅力吧！

（張蓓，南京市瑯琊路小學明發濱江分校，210031）

責任編輯：趙赟