逆風前行的拓荒者

摘 要：1956年至1957年呂班導演先后拍攝了《新局長到來之前》《不拘小節的人》《未完成的喜劇》這三部影片。然而，1957年呂班導演在反右斗爭中，被扣上了“利用喜劇反黨、反社會”的帽子。本文從喜劇電影發展史的角度分析呂班導演對中國喜劇電影的繼承、發展與探索，探究呂班導演在電影史中的重要地位。

關鍵詞：現實主義；表演；喜劇手段

作者簡介：李夢瑩，女（1989.10.20 -），籍貫：河北保定，學校：河北大學，學院：藝術學院，專業：戲劇與影視學，職稱：碩士研究生。

[中圖分類號]：J975.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-14-0-02

喜劇片是電影發展史上較早出現的一類影片，盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》就像我們展示了電影與生俱來的喜劇性。1922年拍攝的《勞工之愛情》作為中國第一部故事片，同時也可以說是一部結構上比較完整的喜劇片。20世紀20年代中國喜劇受美、法動作喜劇的影響，喜劇創作停留在打鬧階段。1924年洪深成立了開心影片公司，開始嘗試賦予滑稽片以思想意義和較高的情調。到了40年代隨著《太太萬歲》《烏鴉與麻雀》等具有人文批判精神的喜劇出現，中國喜劇開始走向成熟。

然而，在1949-1955年期間，由于新中國剛剛成立，社會體制和電影政策發生了重大變革，國內緊張敏感的現實政治環境，使得電影藝術家們集體拋棄了喜劇。直至1956年，社會主義改造完成，整個社會文化環境呈現出寬松的局面，再加上“雙百方針”的提出，為喜劇片重新回到人們視野創造了外部條件，呂班導演開始了他對于喜劇的探索。1956年至1957年他先后拍攝了《新局長到來之前》《不拘小節的人》《未完成的喜劇》這三部影片。然而，在1957年呂班導演在反右斗爭中，被扣上了“利用喜劇反黨、反社會”的帽子，為了新中國的喜劇創作付出了沉重代價。

一、現實主義精神的傳承與探索

在新中國成立之初，社會剛剛經歷巨大變革，人們緊張的心情還沒有放松，因而這一時期的中國電影大多是脫離時代的意識形態特征明晰的戰爭片。這幾年中，對于喜劇片幾乎沒有進行過有意識的嘗試與探索，新中國喜劇電影的發展遇到了嚴重問題。在這種情況下，呂班這個新中國喜劇電影的拓荒者開始了他的喜劇探索。縱觀中國電影發展的每個階段，具有現實主義精神的影片一直占據著那個時代的主流地位。在喜劇歷史的發展進程中，能給人們留下深刻印象的，也大多是那些緊扣時代脈搏，站在歷史的高度，以人民大眾的生存狀態和生活現實作為題材的喜劇。20世紀30年代， 民族危機加深，左翼電影人發起新現實主義運動。喜劇電影開始面向現實，揭露社會黑暗， 表現人民疾苦。到了40年代，電影導演們創作了以《太太萬歲》和《烏鴉與麻雀》等為代表的對當時社會進行人文批判的喜劇片。體現出了一種對于中國現實生活世態、風俗、傳統的關懷，以及對當下老百姓人情人性的關懷。那些真實反映現實生活，關注當下個人和社會命運的電影，真切傳達著時代的精神。

1956年的中國，階級斗爭已經結束，然而人民內部矛盾卻大量涌現，官僚主義開始滋生，不良風氣逐漸蔓延。呂班導演的《新局長到來之前》、《不拘小節的人》、《未完成的喜劇》這三部喜劇正是對于當時現實生活中存在的那些與新中國新氣象、社會主義精神文明格格不入的丑惡現象的諷刺與揭露，是對現實主義的深化，帶有強烈的社會責任感。

二、溫和的諷刺

中國傳統的喜劇電影都是以諷刺作為喜劇基本要義的，可以說沒有諷刺也就沒有喜劇。“喜劇，就是將無價值的東西撕破給人看。”因而諷刺的對象必然有著一定的缺陷。通過對缺點的放大和夸張，從而進行辛辣的諷刺、無情的嘲弄，讓觀眾產生不同含義的笑聲。

三四十年代的諷刺喜劇中，作品往往直接訴諸對于社會體制的批判。而新中國成立以后，階級矛盾已經結束，特定的政治思想和文化環境里，諷刺受到了重要的限定。再加上經過全國范圍內對《武訓傳》的批判，電影工作者的創作如履薄冰。在新形勢下，為了不舍棄喜劇傳統，又能適應新時代新社會的要求，呂班導演探索出了一種溫和的諷刺。既繼承了三四十年代的喜劇諷刺傳統，但又和傳統的諷刺有所區別。面對人民內部矛盾，他的諷刺不是顛覆性的制度上的懷疑，而是溫情脈脈的，通過對個別品行不端、性格惡劣的人的溫和的批評，讓觀眾笑可笑之人，從而讓人們有則改之無則加勉，起到善意的教化作用。在《新局長到來之前》中，所諷刺的對象是帶有官僚主義作風的總務科科長，并沒有涉及政治陰謀和敵我斗爭，而且最終正義壓倒了邪惡。這部影片成為了新中國歷史上第一部揭露官僚主義，正視人民內部矛盾的作品。在《不拘小節的人》中，導演諷刺的是缺乏公共道德的作家李少白，是對普通人缺點的集中展示。通過適度的諷刺，在笑聲中來喚起觀眾的道德感。在《未完成的喜劇》中，導演分別對當時鋪張浪費的風氣，吹牛浮夸的現象和不肖的品行進行了批評。然而影片中塑造的諧音“一棒子”的形象似乎暗含著對文化橫加打擊的諷刺，影片被定義為反動的“大毒草”遭到了封殺。呂班導演對于適合表現新生活新社會的諷刺喜劇的探索，雖然有所顧忌，但在喜劇電影舉步維艱的特殊時代背景下，也是值得贊賞的。導演在特殊年代關注現實，正視人民內部矛盾，干預生活的勇氣可歌可頌。然而也正是他這份勇氣，引發了他悲劇的命運，被劃分為“右派”后，郁郁而終。

三、喜劇的表演

中國電影與文明戲有著很深的淵源，中國早期的短片大多是脫胎于戲曲或文明戲的滑稽短片。20年代初的《活無常》、《老夫少妻》、《打城隍》等影片就是使用文明戲演員，取材于文明戲的代表作。再加上鴛鴦蝴蝶派踏足影壇，使得這一時期喜劇創作大多停留在滑稽打鬧的階段。因此，演員的表演往往動作夸張，且“戲味”十足。1933年，左翼電影文化運動興起，電影開始以新思想新內容新題材，真實地反映當時的社會生活。左翼電影反映時代的追求，要求喜劇的表演要去掉文明戲的“戲味”，人物的行為更貼近于現實生活。

在呂班導演的喜劇三部曲中，演員的表演就是一種接近生活化的，真實可信的自然流露。在《新局長到來之前》中，扮演牛科長的李景波采取“反戲正演”的方法，從角色特定的身份出發，不是依靠卓別林式夸張的肢體語言來制造笑料，而是以自然、本色的表演，稍顯夸張的動作和表情，將一個阿諛奉承的小官僚形象表現的惟妙惟肖。在《不拘小節的人》中，對于李少白的塑造，演員利用角色的性格缺點表演出的異常舉動，也都是源于生活的，是對生活中不良行為的真實反映。

四、影像空間的想象力

呂班導演對于喜劇電影的探索還在于他在將喜劇影像化中對于影像空間極具想象力的運用，這也成為了呂班電影得以風格化帶有作者標簽的一個重要因素。在他的電影《新局長到來之前》的結尾處，張局長面向熒幕空間中的工人們對牛科長的行為做了批評總結，張局長正面面對鏡頭，而這同時也是面朝觀眾的方向。這樣，熒幕中的空間也就擴展到了現實的空間，張局長對于工人們的所說的意味深長的話，同時也是對觀眾說的，起到了現實的教化的作用。同樣，在《不拘小節的人》中，導演利用李少白的正面鏡頭自言自語的發問，讓觀眾在嬉笑中去回答問題，反觀自身受到啟發。在《未完成的喜劇》中，導演把真實的演員和他們所扮演的角色結合，把現實時空與藝術虛擬時空結合。在每一短片結束后，演員都以真實身份參加座談會，而座談會上的文藝批評家又是一個虛擬人物。這樣極具想象力的影像空間營造出了真真假假，虛虛實實的審美意境。同時，導演對于影像空間的精彩運用，為影片增加了喜劇效果。在《新局長到來之前》中，牛科長慌忙中為張局長倒茶卻倒進了放在地上的痰盂中，以此表現了他事情敗露后的窘境。

五、喜劇手段的傳承與嘗試

中國電影工作者們從電影在中國出現之日起就開始了對于喜劇技巧上的嘗試與創新，并且從未間斷。早在中國第一部喜劇電影《勞工之愛情》中，鄭正秋就開始利用誤會、巧合等技巧來制造喜劇笑料。作為新中國喜劇電影的拓荒者，在特殊時代的限制下，喜劇受到了諸多的限制，然而呂班導演還是積極地嘗試著能夠引人發笑而又不流于鬧劇的喜劇手段。在他的電影中，融匯了中國傳統的喜劇電影手段，同時將其進一步生活化合理化，串聯為一個真實可信的故事情節完整的故事。用生活化的合理誤會、巧合、滑稽、移植和重復等喜劇手段來制造笑料。在電影《不拘小節的人》中，導演利用了巧合和滑稽的手段來結構劇情。李少白違反社會公德的表現恰巧都被其從未謀面的女朋友看到，增加了喜劇的諷刺效果。用滑稽手段塑造了李少白這一喜劇人物。在《新局長到來之前》中，導演利用重復和移植技巧，使得張局長被不斷地錯認為修房的張老板，有助于對牛科長的性格刻畫，增加了笑的密度，同時串聯著劇情，讓觀眾對于劇情產生期待心理。

總的來說，在頻繁的政治運動、敏感的時代背景下，呂班導演對于新中國喜劇電影的探索，表現出了巨大的社會責任感和超乎常人的勇氣和智慧，對今后中國喜劇發展做出了巨大貢獻。

參考文獻：

[1]李少白：《影史榷略》文化藝術出版社

[2]周星：《中國電影藝術發展史教程》北京大學出版社

[3]李少白：《中國電影史》高教出版社