巴洛克繪畫與洛可可繪畫中女性形象之比較

摘 要：17世紀和18世紀分別以巴洛克風格和羅可可風格為主流。兩種風格的繪畫作品中女性形象是不變的題材。本文針對性地對比兩種風格中女性形象進行比較。巴洛克風格力求打破文藝復興的和諧穩定，塑造一種富有激情，動感的女性形象，其實質是人對神或宗教的一種擺脫，是人性的解放。洛可可風格則是在資本主義審美要求下，以感官刺激的形式推翻宗教在作品中的影響，二者都是時代所賦予的風格特色。

關鍵詞：巴洛克；洛可可；女性形象；比較研究

作者簡介：葛艷（1978-），河南省新鄉市衛生學校教師。

[中圖分類號]：J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-14--01

歐洲進入17世紀、18世紀以后，隨著各國的經濟與文化的不斷交流與發展，在繪畫的藝術形式上呈現出流派眾多的繁榮局面，經歷了巴洛克風格和羅可可風格。兩種風格作為主流風格，分別盛行于17世紀和18世紀。然而，對比兩種風格，二者存在著很多相似之處，也有著一定的區別。本文針對性地對比兩種風格中女性形象，以期從一個側面認知兩種風格之

異同。

一、巴洛克的女性美

巴洛克藝術指流行于17世紀的一種藝術風格，這種藝術風格的主要的特點是浮華、奢侈、繁艷、奇異、矯飾，主要用曲線造型，追求動態感。文藝復興時期的藝術講究情感內容與藝術形式的統一，情感與理性的統一，而巴洛克藝術一反文藝復興藝術的平靜和克制，表現為戲劇性，動態性和夸張性，巴洛克更注重表現情感。 巴洛克時期的女性繪畫也不例外，魯本斯的作品《搶劫留西帕斯的女兒》，是巴洛克風格的典型，畫面中兩個女主人公被這突如其來的事情嚇壞了，她們身體扭曲，無助地伸出雙手，畫面中人體和馬匹呈放射狀的分布，充分利用巴洛克時期常見的對角線構圖造成人仰馬翻的糾纏場面。豐腴的人體和色調的反差，體現出狂熱的戲劇情感。魯本斯的作品極善于表現任務肉體的美，特別是女性肉體的美。他的作品色調極為鮮艷，感官刺激極強，這除了他善于運用色彩外，與構圖上追求戲劇性有關。魯本斯作品肉體豐腴的人物造型來自米開朗琪羅風格主義的人文情懷，熱情飽滿的色彩承繼了威尼斯畫派的世俗情韻，激情洋溢充滿戲劇性的畫面構圖延續了卡拉瓦喬的細膩情感。那么巴洛克在繪畫藝術的代表魯本斯那里，則主要表現對肉體生命的謳歌，它將其燃燒的熱情全部傾斜給了對世俗生活的熱愛與執著，巴洛克藝術的激情風格，在魯本斯的作品里明顯地得到了最為集中和完美的體現。文藝復興時期作品中女性人物形象，多表現為精神特征，文藝復興時期所形成的女性形象具有多是嚴肅、高雅、莊重、穩定、和諧的視覺感受，均勻的比例，優美的面容，成為西方古典藝術的楷模。巴洛克風格恰恰是打破文藝復興的和諧穩定，塑造一種富有激情，動感的女性形象，其實質是人對神或宗教的一種擺脫，是人性的解放。

二、羅可可的女性美

18世紀，由于法國宮廷的審美要求主導了繪畫風格的變遷，宮廷審美對繪畫風格的影響，直接導致產生了具有奢華的貴族氣息的羅可可風格。這種風格多為反映貴族的生活情調和談情說愛，花前月下的生活，或者是女神悠閑自得的情景。羅可可風格的繪畫多以柔和的筆法，浮華的色彩來表現女人體的肉感，塑造嬌柔的女性美，符合當時貴族的審美情趣，羅可可風格的代表畫家布歇的繪畫作品中一直貫穿享樂主義思想。《維納斯的凱旋》描繪了在太陽初升的早晨，維納斯和眾神在碧藍的大海中玩耍，碧藍的海水襯托出維納斯和其他女神妖艷的身體，如閃閃發光的明珠一樣色彩照人。《躺在沙發上的奧達麗斯克》中，布歇描繪了一個俯臥在沙發上的少女裸體，豐滿的體態，柔和的曲線，用白色的襯布突出粉紅的身體，突出女人的嬌艷無比，給人一種視覺沖擊，“布歇對享受的、肉欲的、性感的效果的追求沒有一個‘羅可可’畫家可以相比，他直接把滿足感官享樂和對生命之贊美作為自己的目標，而且敢于大膽地表現出來。”5布歇對感官之美真實大膽，富于情調效果的追求，成為了那個無憂無慮，奢華萎靡時代的圖解。18世紀法國上流社會風氣由17世紀的古板專制轉向了多情的路易十五時代，上流社會對繪畫的要求也一改古典主義的規范理性，主張強調視覺感官刺激，強調色彩的抒情。這時期繪畫中女性形象，繼承了巴洛克的動感與激情，并且更加融入真實社會，作品中的女性形象不再具有神的氣息，而是社會中的鮮活的個體人，其實質同樣是人對神或宗教的一種擺脫，是人性的解放。從這個角度而言，17世紀巴洛克風格是依賴宗教發展起來卻力爭反抗宗教的一種藝術形式，而18世紀的洛可可風格則是在資本主義審美要求下，以感官刺激的形式推翻宗教在作品中的影響，二者都是時代所賦予的風格特色。

幾千年來，隨著經濟、文化、科學技術的不斷交流與發展，繪畫從中世紀的圣畫像開始經歷了古典主義、巴洛克時代、羅可可時代、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、再到現當代變化多端的藝術現象，它也隨著時代的潮流不斷更新變化。可是，不管流派如何更替，西方繪畫是人類文化的重要組成部分，它與人類文明進程的方方面面血脈相通，是時代生活的折射和思想智慧的閃光。繪畫能給人一種美的享受，女人的風姿綽約的身影也都能給人美的感受。繪畫是一種靜態美，而女人是另一種美——動態美。可以見的繪畫于女人從來都是聯系在一起，繪畫正式把畫的靜與女人的動完美結合的典范之一。不管怎么變，唯一不變的是畫中的女人。畫家用手中的筆繪畫出各種各樣的女性形象，她們是溫和的、優雅的、美麗的、勇敢的、堅強的……在畫家的眼中，女人一直都是美的象征，是藝術的源泉。西方繪畫中的女性大多代表的是“美的女神”，同時又代表人類最基本的欲望。這些不同時代的、不同畫家的藝術作品，使我們再次領略到這些藝術作品的榮光。這些作品中的女性美是震撼人類心靈的美。這些不同時代的畫家們更大程度上脫開了舊思想的束縛，以最大的熱情贊頌了女性的美，并以此肯定女性美的價值所在。