試論電視舞蹈的特征、功效及發展策略

摘 要：電視舞蹈是一種新興的舞蹈藝術，它的出現極大地削弱了舞蹈藝術與生俱來的階級性。電視舞蹈不但能升華受眾欣賞舞蹈的水平，而且還推動了舞蹈藝術的相互交流與持續發展。但其在發展過程中也出現一列問題，具體可實施以下兩方面的發展策略：在舞蹈內容的遴選上應注重電視傳媒的特征，舞蹈節目的定位應堅持雅俗共賞的原則。

關鍵詞：電視舞蹈

[中圖分類號]： J7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-14--01

從客觀角度而言，電視舞蹈就是將舞蹈與電視融合起來的藝術，它借助電視的先進技術手段，將舞蹈藝術通過電視屏幕展現在廣大觀眾的眼前，體現出濃郁的時代氣息。[1]電視舞蹈產生的歷史并非很長，是一門新興的舞蹈藝術形式。它與傳統舞蹈相比存在著較大的差異，主要表現為借助先進的電視傳媒技術分解舞蹈動作固有的連貫性，將舞蹈語言分解得支離破碎，并將其轉化為電視傳媒語言與屏幕舞蹈畫面，讓舞蹈本身所具有的審美信息從根本角度獲得了轉化。從形式層面，可將電視舞蹈分為專題式電視舞蹈、藝術性電視舞蹈、教學式電視舞蹈、故事性電視舞蹈、記錄式電視舞蹈。現筆者將從特征、功效、策略三個角度對電視舞蹈展開一定程度的探究。

一、電視舞蹈的特征

從本質上來說，舞蹈從產生那天起就彰顯出濃厚的階級特色。在古代時期，不論是“祈福舞蹈”，還是“祭拜舞蹈”，它的誕生發展皆與當時社會環境所形成的舞蹈情境以及上流社會的舞蹈涵養性有著至關重要的關系，在不同的場合應使用何種形式的舞蹈都有著甚為嚴格的規定，表現出鮮明的階級特色。[2]這種階級特色在舞蹈的各個細微環節中都有著極為明顯的體現，時至今日，這種不平等的“階級性”都還烙印在各種舞蹈形式中。電視舞蹈的橫空出世將舞蹈中的階級性降到前所未有的最低程度，這種降幅是其他任何媒介都無法實現的。受眾借助電視屏幕充分了解舞蹈、鑒賞舞蹈。通過電視屏幕欣賞各種舞蹈時，受眾會產生身臨其境的“現場感”，完全突破了時間與空間的限制，雖然當前舞蹈界有不少學者認為電視舞蹈并非真正的藝術，而是經過電視加工的“二次舞蹈藝術”，可是我們無法否認，通過電視欣賞舞蹈卻是廣大受眾感受舞蹈藝術的最佳形式。

二、電視舞蹈的功效

（一）升華受眾欣賞舞蹈的水平

從生理角度而言，人人皆是“天生舞者”，兒童聽到優美的旋律會手舞足蹈，可是隨著時間的推移，孩子們成年后，逐漸喪失了這種與生俱來的跳舞能力。[3]因為所處的生活環境、接受教育的差異等主客觀因素的影響，很多民眾對舞蹈藝術的欣賞僅僅止于“恢弘的場面”、“嘹亮動聽的聲音”等缺乏專業特色的詞匯來形容，既不能欣賞舞蹈藝術所展現出的內涵意蘊，也無法從情感上產生共鳴。借助電視傳媒來表現精彩紛呈的各種舞蹈，不但傳播了舞蹈的相關知識，而且還能培養受眾鑒賞舞蹈的能力，令其充分認識到舞蹈強身健體的功效以及在改善人體情緒上的重要作用。

（二）推動了舞蹈藝術的相互交流與持續發展

不論何種藝術都彰顯出極為明顯的時代特性，藝術形式本身就蘊藉著文化性與審美性，舞蹈藝術亦是如此。[4]從宏觀歷史角度而言，舞蹈藝術并非一成不變，而是彰顯出繼承性，此種繼承不是全盤吸收，而是對上一時代舞蹈藝術形式遴選性的接納。除了上述遴選式的縱向繼承外，橫向式的相互交流與溝通也是不可缺少的。當前科學技術日新月異，交通十分便捷，人民群眾借助各種形式都能完全實現交流，這就讓舞蹈專家們能充分借助交流的各種機會讓更多的民眾去了解舞蹈、感悟舞蹈所綻放出的藝術魅力，同時也讓各種迥異不同的舞蹈在交流中產生出火花。然而對于舞蹈本身來說，它的持續發展并不能借助各種交通工具來徹底實現，借助電視舞蹈這一新興的藝術形式能夠完全克服不同的地域限制，從而在較短的時間內獲得更多的交流機會。這種相互交流與持續發展是通過直接的方式實現的，簡而言之就是能夠對舞蹈藝術產生極為明顯的影響。與此同時還有非直接（隱形）影響，與前者相比，此種影響效能更為長久。

三、電視舞蹈的發展策略

（一）在舞蹈內容的遴選上應注重電視傳媒的特征

一些舞蹈節目在電視屏幕中不能很好地將優勢展現出來，譬如在一九九五年的春節聯歡晚會上，《醉鼓》僅獲得了二等獎。其實這個舞蹈在現場觀摩的效果相當不錯，可是在電視屏幕中卻不能將其優勢完整地展現出來，因為這一舞蹈的動作變化是尤為頻繁的，并且舞者的位置也是不斷變化的，如此一來影視攝像機就很難像人眼一樣極為迅捷的讓焦點的運動移動，因此整個舞蹈節目被分解得支離破碎，嚴重影響了視覺效應。可是也有一些成功的案例，譬如在一九八九年的春節聯歡晚會上，楊麗萍惟妙惟肖地演繹了孔雀舞，就充分凸顯了攝像機的優勢，因為這個舞蹈節目是單獨表演，并且主要是體現舞者的局部舞姿，動作緩慢悠長，尤為適合電視傳媒的播放。因此電視舞蹈在遴選舞蹈節目時，一定要結合電視傳媒的特征，對于那些場面恢弘，位置變化頻繁、節奏感強的舞蹈節目一定要考慮能否很好的把握，所以此類舞蹈節目的導演一定要有較深的藝術涵養，必須在深刻理解舞蹈意蘊的基礎上進行適度的藝術加工。

（二）舞蹈節目的定位應堅持雅俗共賞的原則

從舞蹈層面來說，電視傳媒僅是藝術的表現形式，可是對于電視傳媒而言，舞蹈節目僅是眾多藝術形式中的一種，需要廣大受眾的合理定位以及對收視率的注重。非專業的舞蹈節目通俗易懂，能在最大的范疇內引發受眾的關注。堅持雅俗共賞的原則就是一方面追求舞蹈節目高雅的藝術性，一方面注重受眾的關注度以及舞蹈節目的商業價值。前者能有效推動電視舞蹈朝著藝術性的方向發展，后者能推動電視節目的生存發展。當前舞蹈界的一些學者也指出電視舞蹈的文化涵養已經與動作表演有著逐漸割裂的發展趨勢。這種現象是電視舞蹈藝術在發展進程中通過人為因素造成的，當前形勢下雖然有蔓延的趨勢，可是隨著受眾欣賞水平的不斷提升，最終將會令其失去存在的土壤。

四、結束語

綜上所述，電視舞蹈是正處于發展階段的新興藝術，就目前的發展情況而言，既有可取之處，又有不足之處，當務之急就是找出電視舞蹈在發展進程中的瓶頸，然后實施針對性的應對策略，方能促進其獲得持續穩步的發展。

參考文獻：

[1]胡召.論電視舞蹈內、外部節奏的關系[D].中國藝術研究院 2009：47-48

[2]孟夢.影視舞蹈鏡頭語言之運動性研究[D].中國藝術研究院 2008：108-109

[3]王梅.高科技語境下的舞蹈影像應用分析[J].北京舞蹈學院學報. 2005（02）：33-34

[4]許銳.傳媒世界的舞蹈盛宴：從電視舞蹈大賽看當代“傳媒與藝術”的關系[J].藝術評論. 2007（08）：78-79