形式美法則在裝飾繪畫中的應用

摘 要：裝飾畫在表現形式上的一個重要特征是程式化和秩序化，強調節奏和韻律。所謂程式化，就是作者按一定的格式在藝術創作中根據主題和審美需要表現客觀世界，從而建立一種人為的藝術秩序，使觀賞者在心理上產生一種同步的情緒共鳴。本文從形式美法則的基本概念出發，論述了形式美法則是裝飾畫的表現基礎，對于裝飾畫的設計極其重要，在此基礎上結合相應的圖例，分析并研究了“對稱與均衡”，“比例”，“節奏與韻律”，“對比與調和”在裝飾畫中的具體應用，得出了形式美法則是裝飾繪畫創作的首要任務的重要結論.

關鍵詞：形式美；裝飾繪畫

[中圖分類號]： J218 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-14--01

任何一幅作品在創作過程中都有其內在的規律，也都遵循著一定的形式美法則，裝飾畫也不例外。它既是客觀事物的反映，又是自然的真實再現；它既有與其他繪畫藝術形式一致的追求，但又不像其他繪畫藝術那樣有宏大的場面和豐富的思想內涵。裝飾畫對自然形象的表現不是通過模仿的方式，而是按照對稱、均衡、節奏、韻律、對比、調和等形式美法則，運用夸張、變形、抽象處理、打散重構等手法進行藝術處理的。

一、裝飾畫的概念

裝飾，泛指在物體的表面附加飾物使其美觀的加工手法。裝飾畫是涉及面極為廣泛的藝術形式，它是人類特有的實踐活動，是使生活得以美化、使理想得以物化的一種應用廣泛的實用藝術作品，可以理解為是一種介于純繪畫和圖案設計之間的藝術，是一種講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術形式。它的表現手法既可以采用中國畫、油畫、版畫等繪畫形式，也可以是多畫種的復合體。

二、裝飾畫與形式美法則的關系

美學家康德指出：“在所有美的藝術中，最本質的東西無疑是形式。”就造型藝術而言，“形式”主要是指造型的基本構成要素——形與色的有秩序的組合關系與方式，而這種組合關系、方式常常能使人們產生強烈的審美體驗。通常人們習慣性地將上述組合關系稱之為“美的形式”或“形式美”。裝飾畫的形式法則是通過固定的格式來體現的，它追求的是形式的美，外在的美，強調突出對畫面形式美感的表現。比如說在抽象派大師蒙德里安的代表性作品《紅黃藍》中，形式美是通過抽象化的點線面去表現的。畫面中只有垂直線和水平線以及紅黃藍這三種顏色，但是畫家巧妙地運用了黃金分割和等比數列將畫面按照一定的比例進行了分割和組合，從而創造了一個有節奏、有動感的畫面。再比如他的另一幅著名作品《百老匯的爵士樂》，也是運用相同的手法，將不同大小、方向的彩色矩形排列組合在一起，抽象化地表現出了充滿節奏感的爵士樂，令人贊嘆

不已。

三、形式美法則的分類及運用

形式美法則是一切造型藝術所必須遵循的基本法則，它來源于生活和自然，體現了人類審美經驗，它是人的主體對大自然客體美的因素的總結。形式美法則就是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律和經驗總結和抽象概括；是對自然美加以分析、組織、利用并形態化了的反映；是在判斷一個形象的美丑時，忽略它原有的意義及內容，單從它的形式去研究或鑒賞的方法，從本質上講就是變化與統一的協調。

裝飾畫在布局方面追求形的完美，只有合理地利用空間，有規律地組織排列圖形，才能產生秩序的美感。這種秩序美感主要體現在以下幾個方面：

1、對稱與均衡

對稱的形式在生活中極為常見，如人體的左右部分，飛禽、昆蟲的雙翼，植物的種子、葉子、花朵等，都以對稱的形式有規律地生長排列著。具有中國特色的古建筑群，如亭臺樓閣、庵觀寺廟等，其外形都是采用了對稱的形式，取得了莊重嚴肅的美感。裝飾作品運用對稱主要是使圖形產生平穩的關系。在裝飾畫中對稱又可分為絕對對稱和相對對稱兩種形式。例如湖南馬王堆漢墓帛畫這幅作品，畫面靈活地運用了對稱形式，人物、動物的安排極為自由，里面的造型各得其所，錯落有致。均衡，又稱平衡，它是在對稱的基礎上發展起來的，由形的對稱變為力的對稱，給人以同量不同形的感覺，體現了變化中的穩定。采用均衡形式設計圖案，一定要把握好中心，從而抓住實體的平衡，從而創作出生動、優美的圖案。

2、比例與尺度

比例與尺度在裝飾畫中是很重要的形式美原則之一。比例是一個數學概念，通常是指同一物體放大或縮小后的數量關系，也常指事物整體與局部、局部與局部之間的數量關系。自然中的萬物依據各自的特征，為適應自然界的變化形成不同的比例，如植物枝干的粗細、長短，葉子的寬窄；動物的各部分都構成相互不同的比例關系。 從形式美的單方面上講，運用得最多的比例與尺度是所謂的“黃金分割率”，用數字表示為1：1.618。其實早在我國古代就有用九宮格、米字格等法則進行圖案創作的傳統，如回紋、云紋、如意紋等。

3、節奏和韻律

節奏和韻律是一種內在的形式美，它用于營造氛圍，渲染畫面，節奏和韻律在音樂中經常被強調，我們也比較熟悉。而在藝術設計中，是指同一要素（點、線、面、形、色等）連續重復所產生的運動感。韻律則是賦予節奏以情調的具有條例性和變化的運動形式。裝飾藝術中節奏與韻律具體表現可以是形狀的重復、尺寸的重復以及不同形的重復，線的變化等形式，通過形象的重復、漸次、交錯、起伏來表現節奏感。如中國彩陶文化、古希臘裝飾文化及商周時期的裝飾紋樣。

4、對比與調和

對比指的是使雙方鮮明地展示各自的特點，形成了視覺的張力，增強了對視覺的刺激強度，是對飾物矛盾的展現。調和指的是形的類似，形體趨于一致的表現。形的大小、色彩的明暗冷暖、線的粗細曲直都形成強烈的對比。只有對比沒有調和就會過于乖張、刺激，空有調和沒有對比就會單調、枯燥、煩悶。在裝飾畫中一般利用對比的差異來強化表現力和感染力，利用統一來協調畫面。

四、總結

縱觀而論，裝飾畫的形式美法則是創作者進行創作時所需要遵循的原則。其中“變化與統一”是形式法則的總原則，對稱與均衡是基本平衡法則，條理與反復是基本組織法則，節奏與韻律是律動美，比例與尺度是規范。總之，設計者無論選擇哪種法則的表達形式更適宜，完全取決于自身的藝術感覺、審美理念及創作主題。只有深入了解形式美法則，才能運用好并設計出具有和諧意味的裝飾畫作品來。

參考文獻：

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