《淺析黃河大合唱》的藝術特征

摘 要：《黃河大合唱》創作于抗日戰爭時期，靈感來源于祖國秀麗雄奇的山川和戰士們的英勇身姿。《黃河大合唱》由八個唱法不同的分樂章組成，創造了豐富多彩的作品藝術，給觀眾描繪出氣勢磅礴的斗爭形態，表達了黃河兒女的自強自立精神。《黃河大合唱》在作詞作曲方面特征鮮明，塑造出感染力非常高的音樂效果，這是它仍然被傳唱的重要原因。研究《黃河大合唱》的創作特征，學習它的創作精髓，對當代民族音樂的發展仍然具有借鑒意義。

關鍵詞：《黃河大合唱》；作詞作曲；創作特征

作者簡介：劉月月，女（1990.1-）籍貫：山東濟寧，學歷：本科，主要研究方向：音樂學。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-14--02

一、《黃河大合唱》作詞的藝術特征

（一）《黃河大合唱》的歌詞傳達著濃厚的詩意

在藝術作品中，歌詞是整個作品所要表達內容的主體，旋律好比是歌詞的一對翅膀，旋律把歌詞升華為音樂。《黃河大合唱》的歌詞表達出一種藝術，它將詩歌和音樂結合起來，詩歌作為整個作品的軀體，在音樂的烘托下，表達出莊重恢弘的藝術效果。在《黃河大合唱》的所以歌詞中，光未然發揚了誕生于五四新文化運動的白話詩的作用：在《黃河船夫曲》中，船夫的口號詩流露出質樸與豪放，黃河邊老鄉的對白詩鄉情四溢，讓人倍感親切；以歌曲朗誦為表達形式的敘事詩充滿了豪放的激情；在《黃河頌》中，詩句高度簡練，一字一句中都表達著悲壯之情，逃亡者的對話中滿是凄凄慘慘的韻味，跳河自殺者的吶喊讓人悲傷憤懣；在《保衛黃河》中，通過樂觀豪放的詩句，表達出游擊者的英雄形象。《黃河大合唱》的歌詞以白話詩為寫作形式，情意真，表達形式多樣，傳達出濃厚的詩意，向抗日戰士傳達出激揚澎湃的斗志。

（二）《黃河大合唱》靈活的采用了多種修辭手法

在創作《黃河大合唱》的歌詞時，光未然采用了多種修辭手段，不但增加了歌詞的文學色彩，也使得《黃河大合唱》所表達的情感更加充沛。在《黃河船夫曲》的白話詩中，光未然采用了大量的襯詞，如“咳！劃喲！咳！劃喲！咳！劃喲！咳！劃喲！”，使黃河纖夫們的口號聽起來更加渾厚，更有力量，形象有力地表達了船夫們生活的艱難性，也使歌詞更具有層次性。襯詞修辭方法的使用，給冼星海的作曲拓展了更加廣闊的空間，用不同的曲調烘托黃河纖夫們的口號，使整個《黃河船夫曲》更具有動感活力，激情四射。在《黃河頌》的歌詞中，光未然采用了擬人的修辭手法，從“我”的角度修飾黃河，“活生生”地塑造了黃河母親的高大形象，使贊美之情自然地流露出來。在《黃河頌》的歌詞中，光未然還采用了比興手法，“搖籃”“巨人”都成為黃河的代名詞，歌頌了黃河在中華民族發展中的巨大作用，突出了中華兒女在精神領域對黃河的依賴之情。在《河邊對口曲》的歌詞創作中，光未然采用了對偶的修辭手段，兩個老鄉的對唱采用六字加七字句式結構，二者一問一答之間痛斥了日本鬼子的劣行，格式對仗沒有任何呆板之感。

（三）《黃河大合唱》塑造了多種形象逼真的人物

鮮活豐富的形象是衡量藝術作品品質的標準。《黃河大合唱》通過活靈活現的人物形象達到抒情達意的效果。《黃河大合唱》塑造的典型人物形象有：在《黃河船夫曲》通過描述拉纖的艱難性，塑造了粗獷豪邁，韌勁十足的纖夫形象；站在高山，發出聲聲嘆息的愛國青年，觀眾好像能夠清楚的看到他滿臉的愁容；在《黃水謠》中塑造了河東平原喜獲豐收的農民大眾和奸殺搶虐、無惡不作的日本鬼子形象，形成鮮明的對比，拋家離鄉，妻離子散的受苦群眾的凄涼形象；《河邊對口曲》通過對話的形式描述黃河邊偶遇的老鄉，仿佛看到了他們的兩行熱淚；《黃河怨》中受盡凌辱，被逼無奈的投河農婦，讓觀眾產生惋惜同情之感；對《保衛黃河》中拿起武器奮勇殺敵的游擊隊員的塑造，讓觀眾肅然起敬。每一分痛楚，每一絲的恨意都表達得淋漓盡致，這正是《黃河大合唱》對抗日戰士產生巨大的激勵之情的源泉。

二、《黃河大合唱》作曲的藝術特征

（一）《黃河大合唱》的作曲使多種唱法的形式巧妙結合

在《黃河大合唱》的作曲方面，冼星海采用了多種歌唱形式：個人獨唱、雙人對唱，多人齊唱、輪唱和重唱，多聲部輪唱以及混聲合唱。在《黃河大合唱》的八個分樂章中，采用不同速度，多種調性的演唱形式，并借助文學結構，多層次的綜合表達了人物的各種情緒特征，并且把喜怒哀樂融合到民族沖突中，增加了情緒表達的力度。

在《保衛黃河》中，冼星海創造性的使用了卡農多聲部輪唱的方式，這種唱法描繪出保衛黃河母親的壯麗畫面，猶如連綿不絕的復仇海浪，從四面八方涌向臺下的觀眾，是演唱者和觀眾的心緊密地聯系在一起，共同為保衛獻出一切，使民族氣質上升到一種前所未有的高度。卡農多聲部輪唱方式的運用，影響了近代中國合唱音樂的發展。在《怒吼吧黃河》中，冼星海采用了混合唱法，使主調與復調完美地結合起來，用象征著戰斗的號角音調比喻戰勝日寇，走向勝利的中國人民發出的聲聲吶喊。為了使某些歌詞發揮更大的作用，冼星海采用了多次重復的方法，如“向著全世界勞動人民發出的戰斗警號”，這一句在蘇聯演奏中重唱了五次。各聲部的音高相同，但是演奏的節奏不同，有緩有馳，告知世界中國人民一定會取得戰爭的勝利。《黃河大合唱》整部作品，奔涌著一股勢不可擋的氣勢，使觀眾身臨其境。

（二）《黃河大合唱》將西方音樂與民族音樂巧妙地結合起來

冼星海接受過西方的音樂教育，在藝術思想方面、創作技巧方面傾向于法國的印象派，并把自己的專業特點運用到《黃河大合唱》的創作中，把中國的傳統音樂同西方的音樂特色結合起來。

《黃河船夫曲》的主體是黃河纖夫拉纖時呼喊的號子，這種號子曲調悠長高亢，粗獷有力，冼星海又借助了廣東搬運工的《頂硬上》的曲調特征，塑造了黃河纖夫艱難的生活形象，同時也表達了他們戰勝各種困難的喜悅之情。在《黃河之水天上來》的作曲中，冼星海把中國古典音樂的旋律運用到了該分樂章的伴奏音樂中，有選擇的借鑒了《義勇軍進行曲》和《滿江紅》、中的旋律特征，在《黃河之水天上來》的伴奏樂器方面，冼星海采用了中國傳統樂器三弦，使曲調更接近人的聲音，以三弦的聲音烘托對黃河的贊美之情，使觀眾快速地融入到音樂的氛圍中，產生最直接最深刻的感受。在《黃水謠》的作曲中，冼星海采用了民謠的曲調格式，民謠廣泛的流傳在民間大眾，具有訴說的特點，這種曲調特征貫穿于整個分樂章，旋律呈波浪式推進，寬廣深沉。在《河邊對口曲》的作曲中，冼星海借鑒了山西民歌的音調，選用中國民間最常見的鑼鼓進行伴奏，深沉詼諧，頓挫有力，親切感十足，深情地塑造了流亡人民的悲慘生活，也激發了戰士們要戰勝日寇的壯志豪情。《保衛黃河》的曲調極具南方音樂的節奏特點，冼星海借鑒了珠江一帶民間舞獅的音樂特點，節奏感強，“龍格、龍格、龍格龍”的創造式采用，展現了中國古典音樂的靈動性和層次性，有力的塑造了誓把鬼子趕出中國的堅強決心。

三、《黃河大合唱》總體的藝術特征

（一）《黃河大合唱》創造了感染力強的音樂場景

蘇珊·朗格曾經這樣評價：“通過對比注意到音樂語言的不同結構，并了解兩種邏輯形式各自的功能異同處，這恐怕是準確理解音樂符號的最現實的辦法。”[1]冼星海做到了這點。《黃水謠》的唱法選用了男聲合唱和女聲合唱的方式，該分樂章以女聲合唱開始，樂段優美，天籟般的女聲合唱描繪出黃河岸邊豐饒美麗的家鄉之景。女聲合唱一結束，男聲合唱立刻出現，男聲合唱塑造的是鬼子燒殺淫虐后的悲慘之景，觀眾還沉浸在女聲合唱的優美情景之中，忽然的進入到凄涼悲催的聲音中，這種強烈的對比，更烘托出鬼子的兇狠殘暴。在《黃水謠》的曲調處理中，冼星海運用男聲和女聲兩種不同的音色塑造在性質上具有強烈對比的兩種場景，兩種音色的巧妙運用，塑造了《黃水謠》感染力極強的音樂場景。在《河邊對口曲》中，冼星海運用簡單的音樂旋律，就塑造出活生生的場景。該樂章選用不斷重復單二部曲式的方法，通過男聲對唱的形式，借助二者的對話，塑造了各自悲慘的遭遇，側面烘托了日寇的罪行。演唱速度的不斷加快，對仗修辭手法的運用，以及混聲合唱的塑造，雖然只是簡單的對口詩，卻鮮活的展現出兩個老鄉參戰殺敵的決心。

（二）《黃河大合唱》塑造了強烈的情感反差

由于日寇的入侵，物產豐饒的黃河兩岸變成了可怕的人間地獄。現實社會的強烈反差影響到冼星海對《黃河大合唱》的創作。在《黃水謠》中，當觀眾還沉浸在“麥苗肥啊豆花香，男女老少喜洋洋！”的歡快氛圍中時，氛圍突然就轉換到了悲慘之中，“自從鬼子來，百姓遭了殃，奸淫燒殺，一片凄涼，”。在第七分樂章《黃河怨》的最后，描述的是受辱村婦走投無路，跳河自殺，所有的觀眾都籠罩在悲情憤懣之中。在第八分樂章《保衛黃河》的開始階段，就洋溢出游擊戰士們殺敵的激情和對勝利的樂觀之情。分樂章內的悲歡對比和樂章之間的悲歡轉化，都帶給觀眾強烈的情感反差。

注釋：

[1]蘇珊·朗 格.《情感與形式》[J].中國社會科學出版社.1953第5頁