淺談高甲戲樂隊伴奏的特點

摘 要：高甲戲為閩南地方戲，是中國地方小劇種戲曲藝術的杰出代表。高甲戲音樂以“泉腔”弦管為主，兼收傀儡戲、梨園戲和民間小調，既有清婉纏綿的音韻，又有激昂剛健的腔調，使得高甲戲的藝術更臻于完善，獨具風格。本文研究了戲樂隊伴奏的特點，它對于增強高甲戲聲腔藝術的表現力，提高閩南音樂品質，具有重要作用。

關鍵詞：泉州高甲戲音樂；鄉土藝術音樂

[中圖分類號]：J62 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-20--01

高甲戲音樂形成主要獲益于閩南豐富多彩、多元交融的戲曲生態。高甲戲所生存的閩南戲劇生態中，偶戲是重要的組成部分。高甲戲唱腔屬泉腔，以泉州方言演唱。高甲戲音樂的旋律以五聲音階為基礎。調式以商調式為最多，宮、羽次之，徵、角較少。多數唱腔為多宮調。唱腔旋律多切分音，連續的切分節奏屢見不鮮。伴奏音樂由鑼鼓經和大、小吹兩部分組成；伴奏樂器分文樂和武樂。文樂以嗩吶、品簫為主，配以南琵琶、洞簫、三弦、二弦，后來又加入琶琵、揚琴、二胡、中胡、小提琴、大提琴和合成器。武樂有百鼓、小鼓、通鼓、鐸板、大小鑼、大小鈸，特別是響盞和小叫，是丑、旦戲不可缺少的打擊樂。

高甲戲樂隊以其獨具特色的樂器配置和伴奏手法，充分體現出高甲戲的音樂特點和藝術風格。高甲戲中的“唱、念、做、打”等藝術表演手段，以及劇情節奏都要靠樂隊加以扶持和把握。戲曲的音樂伴奏在戲曲表演中是必不可少的，好的音樂伴奏能夠使戲曲表演錦上添花。因此，藝人們向有“三分場面，七分戲”之說。

戲曲樂隊最根本的職能，就是以伴奏為主。傳統的戲曲伴奏手法主要強調的就是以“伴”為主。這種“伴”就是作為樂隊的所有演奏，必須對演員的演唱進行全程的輔助，其所有的演奏和在演奏技巧上的創造性發揮，都是在“伴”的前提下進行的藝術創造。所謂“伴”就是強調在演奏的過程中樂隊始終處于輔助性的地位，不能喧賓奪主地掩蓋演員在舞臺上的演唱，更不是和演員在舞臺上的較勁，也不是力度與音量上的抗爭，而應該是與演員演唱的諧和和對演唱的豐富，更好地突出演員的演唱。

高甲戲的音樂伴奏，由前輩藝人奠基，后經歷代高甲戲藝術工作者的繼承發展和改革創新，至今已確立了自己的伴奏藝術風格。為“領、托、送、補”四個字。

一、高甲戲的領唱

高甲戲的音樂曲牌以南曲為主，兼收木偶調和民間小調，具有濃郁的閩南地方韻味。器樂分為文樂和武樂。戲曲樂隊在演奏風格上以“主”為“伴”。高甲戲的主角領唱后，跟著領唱的演唱相隨而奏、捧涌而托、以唱為主、以奏為伴，突出表現演員的演唱以及演唱所表達內容、字詞的清晰，以劇中人物抒發思想感情為主，伴奏音樂為輔而奏樂。絕不可喧賓奪主，使樂器演奏淹沒了唱腔的字和詞送。唱也較自由，沒有一定的臺位，演出時間可長可短。

二、高甲戲的托

“托腔、保調”是樂隊的主要功能。樂隊伴奏與演員的唱腔相輔相成，渾然一體。唱腔中的過門、間奏、尾奏及轉板換調等，都需樂隊完成。吹牌（牌子）就是以嗩吶為主奏的吹打樂，也有稱“粗吹”（以笛為主奏為“細吹”）。在高甲戲中有官家或衙門迎送貴賓或重要慶宴集會都會演奏吹牌。高甲戲中有升堂情節通常會演奏《三通》（《緊吹場》）。 高甲戲早期常用閩南音樂的演奏曲牌做串樂，以補本島串樂的數量不足。而臺灣喇叭弦的音色和定弦與閩南高胡有異曲同工之妙。

三、高甲戲的唱腔

高甲戲音樂伴奏的諸特點，充分體現了高甲戲音樂那種質樸淳厚、委婉抒情的藝術風格，具有濃郁的地方色彩和強烈的生活氣息。

作為戲曲音樂，它和純音樂的本質區別就在于它的戲劇規定情境和規定場景，始終是與劇中人物的情感起伏密切關聯，始終是和劇情的發展息息相關的。這就是說，作為戲曲伴奏的演奏者，同樣需要有像演員那樣的激情參與到演出的始終。任何一出劇目，都是在一個相當的長度中展示著矛盾的起承轉合，都是以展示人物情感的起伏跌宕為根本指歸的。演員的演技，對作品的理解和演員個人的文化修養往往決定了一出戲成功與否。而演員的激情投入、富于創造性的激情表演和演唱，也在很大程度上能夠帶動和激烈演奏伴奏的激情投入。戲曲樂隊的伴奏不同于歌舞的音樂氣氛烘托，而是以個體或者群體對演員的演唱進行寫作是的參與創造，從而構成對演員演唱的形式包裝。

當前，隨著時代的要求，高甲戲伴奏音樂也開始步入改革創新階段。在演出實踐中.有些高甲戲藝術表演團體和音樂工作者，為了制造真實的舞臺氣氛，豐富和提高高甲戲樂隊的表現功能，對高甲戲的傳統伴奏手法有許多突破，進行了多方面嘗試，為高甲戲藝術的改革和創新注入了生機和活力。

參考文獻：

[1]郭麗妮；論梨園戲文化旅游資源的開發利用[J]；泉州師范學院學報；2009年02期

[2]衛軍；泉州花燈的歷史傳承與發展[J]；福建藝術；2009年06期