情與景的盛宴 靈與肉的天堂

弗雷德里克·肖邦是偉大的波蘭音樂家。七歲時就寫出《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家。可以說，肖邦就是一個音樂神童。但是他29歲那年德國攻占波蘭，以后肖邦一直漂泊異國。1830年到法國定居，創造了大量飽含愛國情感的優秀作品，臨終時肖邦囑咐親人把自己的心臟運回祖國。肖邦的音樂無時無刻不在思念著祖國，抒發自己的思鄉情、亡國恨。他的音樂成為最有力量的波蘭音樂。

《肖邦故園》這篇文章，作者是雅·伊瓦什凱維奇。這也是一個波蘭人，作為肖邦的同胞，作者懷著對肖邦深深的敬意，以肖邦故園為切入點，借描述故居的歷史和現狀，回顧了肖邦傳奇而又不平凡的一生，特別向我們表現了肖邦的愛國情懷，對祖國難以割舍的愛。

這篇文章最大的特點就是把人物、景與音樂交織在一起，形成一個有機的整體，突出表現肖邦的愛國主義情懷，自然流暢，筆調親切平和，情感表現真摯感人，有人評價這篇文章是“真切中見精神，樸素中有華彩”。

在解讀本文時，我們應該抓住散文的一條重要原則“形散神不散”。文章的大部分內容都陳述描寫肖邦誕生地波蘭熱那左瓦沃拉的自然景色，但是主題卻是肖邦的音樂與故鄉、祖國的關系，及肖邦的愛國情懷。

文章可以分五個部分。開頭1—2段是對肖邦故居的歷史回顧。作者用富麗堂皇的建筑群和肖邦出生的簡樸小屋進行對比，突出表現肖邦故園的偉大價值——它是波蘭人朝拜的圣地，舉行精神宴會的殿堂。王國維在《人間詞話》中說“詞家多以景寓情”，“能寫真景物、真感情者，謂之有境界”，作者用故園這一特殊的場景——肖邦的出生地——來表現肖邦對于故園的真情感才是作者安排本文的真實目的。

下面3—8段可以作為第二部分，重點闡述肖邦故居及周邊環境與藝術家創作之間的密切關系。本文當中花很大的筆墨去描寫肖邦故園。表現出故園的“簡樸”“清寒”“簡陋”，作者在這里提示了環境對一個人的影響，特別是對藝術家創作的影響是巨大的。本文中寫到“肖邦專程和他心愛的妹妹盧德維卡從首都來這里”跟故國告別。故園在肖邦的心中已然成為祖國、鄉村的象征。這很清晰地告訴我們，對故鄉的思戀始終縈繞在肖邦心中，他的音樂滲透著對故土綿綿情思。

接下來的9—12段是文章的第三部分。這一部分是文章的重點，集中體現了肖邦故園的深切思念與深沉熱愛，直至用音樂來寄托情思。作者用沉痛的語境既說明肖邦對祖國的不舍，也說明他人生之路和藝術之路的悲壯凄涼。肖邦心懷故土，他的創作始終從祖國獲得精神資源，所以我們能聽出這音樂“跟這片土地有千絲萬縷的聯系”。他用音樂彈奏心中的那縷鄉音，那份愛國情，而作者正是這樣把肖邦的故國情娓娓道來。

第四部分是13—19段寫肖邦故居的現狀，人們從這座小屋及肖邦音樂中獲得精神力量。這是主題升華的部分。文中寫道“世上最杰出的鋼琴家都把能在這間房子里彈奏一曲肖邦的作品，表示對這圣地的敬意，引為莫大的榮幸。”這里作者用側面襯托的手法看出肖邦故園的巨大藝術影響，肖邦的精神力量是巨大的，所以文章引用舒曼的話，稱之為藏在花叢里的大炮。肖邦之家是“民族的最堅韌的紐帶”“民族精神的基礎”，波蘭人民認為肖邦所創作的音樂在民族解放戰爭中是他們斗爭的武器，是引導他們走向勝利的精神支柱。

最后的20—27段是文章的第五部分，這是文本中最華美樂章，作者通過細膩的筆法描寫了肖邦故園四季的美景，將其與肖邦的音樂融合在一起，使景色與音樂那樣的般配協調。文中說“我們帶著驚訝和柔情望著這樣實為波蘭民族精華的樸素小屋”。作者反客為主，通過“花園的主動想與音樂般配”表現肖邦音樂的藝術魅力。春天景物對應著樂曲的優美與輕盈，夏天景物對應樂曲的悠揚與清麗，秋之景物對應樂曲的憂傷與深沉，冬天的寒冷孤寂則聽出了肖邦音樂的溫暖。這段寫景不由讓人拍案叫絕。在人的一生中，影響最深的莫過于童年與青年時代的點點滴滴，兒時的嬉戲、故鄉的風物、親人的關愛。一幅幅畫面會永遠鮮活于頭腦之中。何況肖邦的童年是處在一個花的海洋、樹的包圍之中的世界，它四季分明美不勝收，無論肖邦走向何方，這些都是他揮之不去的永遠回憶。

文章從內容上圍繞“故鄉—人—音樂”之間的關系展開，包含兩個層面：一是故園與人的關系，二是音樂和故園的關系，這二者說明故園因人被后世記住，音樂因故園而不朽。寫作這篇文章作者就像一個技法高超的攝影師，不時變化自己的鏡頭，由人到事、由景及物，由故園到祖國，情感一步步提升，王夫之說：“情、景名為二，而實不可離。神于作者，妙合無垠。巧者則情中景，景中情。”作者的確就是這樣的“巧者”。難怪如皋中學的劉國良老師評論說這是“一次燭照心靈的美妙探尋”。讀后頓覺每一個毛孔有說不出的暢快，為之傾倒，仿佛經歷了一場情與景的盛宴，帶我們走進了靈與肉的天堂。

（張李丹 江蘇省淮安中學 223400）