淺談素描教學的設計創新

素描一詞是從英文“drawing”翻譯過來的，比較權威的英文詞典解釋素描為以某種單色繪畫媒介、通過線條來描寫物體或景象的藝術。素描這種繪畫形式的作用是非常之大的，不僅是專業美術學生的必修課，而且是普通人的一種基本的精神需要和行為素質。素描不只是一種基礎訓練手段，而更是一種觀察方式、認識方式和造型思維方式。

把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術作品不是自然的產品， 而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。比如線條的情緒化語言在畫面中的體現 ，線條作為藝術中最基本的元素，也是組成畫面的基本元素，它無聲地向我們傳遞著畫面中蘊含的各種豐富含義，粗獷的、細膩的、急速的、緩慢的，不同的線條都會傳遞給我們不同的視覺感受，它所展現的語言是詞匯無法表達的。例如在上課前讓學生做一個試驗，在紙上用不同的線條表現喜悅、悲傷、憤怒、孤獨等不同的情緒，使他們使用不同的表達方式，如直線、曲線、弧線，快速的線條、緩慢的線條、輕的、重的、平滑的、粗糙的、虛的、實的……把每一個同學的不同情緒都通過線條的視覺語言，真實地浮現在紙上。例如，在表現憤怒時使用了很黑線條；在表現喜悅時所使用的線條卻很輕，有點弧度，而且帶著向上的趨勢；在表現寧靜和平和時，線條一般都是平行或輕微卷曲的。通過這個試驗，學生會驚喜地發現了線條的各種隱含的豐富語言以及人類的情感。接下來又讓他們帶著某一種情緒進行素描訓練，運用不同于平常的線條進行繪畫，嶄新的畫面便出現了，同學們興奮異常，他們找到了用繪畫表現思維的符號。素描不再是簡單的描摹，不再使思維容易陷入懶惰的狀態。他們積極地思考每一種線條的含義，情緒飽滿地組織著畫面，他們的思維空間被打開了，想象了豐富了，設計創新思維也就拓寬了，這種狀態對他們以后的專業學習非常有利，尤其是對于從事藝術設計方面的學生來說，這個訓練為他們以后的專業設計積累了大量豐富的視覺表現語言。 另外打破常規的構圖模式， 傳統的素描教學方法是擺好實物寫生，這就有著或多或少的被動因素，因此，擺放石膏頭像或靜物，要求學生在想象中對它們重新移位和組合，靈活運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。例如在進行石膏頭像寫生時，有些學生把頭像分解拆散，分別放大或縮小，再進行組合，從而給人一種新的視覺觀賞經驗。這種訓練可以培養學生良好的造型創新能力和新穎的觀念。傳統的寫實造型要求學生以再現的手法表現寫生對象，學生在直覺的作用下，所畫出來的素描與客觀物象完全一樣。這種過于狹窄的專業基本功訓練，大大限制了學生的思維方式和創新精神，在很大程度上限制了學生的造型創新能力及思維空間。而在素描基礎訓練中注重對學生設計創新觀念培養，效果就大不一樣，因為它不再是要求以寫實為主，而是要求學生從創新觀念入手感覺客觀物象。由于不同的立意和設定的觀念不同，每一個學生將會產生不同的觀察方法和感受自然物象的角度；由于觀念的不同，客觀物象在每一位學生的眼中也是完全不同的。因此，同樣一組靜物或人物，不同的學生所完成的素描作業也是各不相同的。歷史上很多偉大的畫家都是創新造型的高手，如畢加索的作品《來自變戲法者》的人體素描，就確實像變戲法似的將我們熟悉的人體演繹出令人難以想象的變體造型。所以假如沒有觀念的轉換，自然物象在每一個人的眼中都將是一個樣子。通過這種打破常規的造型訓練，使設計創新觀念滲透于每一個同學的思維中，使他們具有一個超前的思維，以應用于未來人才的設計創新。其次，利用不同繪畫工具來拓寬素描的表現方法，例如傳統的鉛筆是常用的素描繪畫工具。從對素描的解釋中我們可以把素描理解為對物象的單色描繪，既然是單色描繪，我們可以嘗試使用鉛筆以外的繪畫工具，讓學生做了一些新的嘗試，鋼筆、圓珠筆、彩色鉛筆、油畫棒、色粉等不同的工具都可參與進去，按照素描的繪畫原理進行描繪。會出現很強的裝飾效果，尤其是結合前面進行的情緒素描訓練，在視覺上形成了強烈的沖擊，在此基礎上，還可進行了其他延伸性的嘗試，如：用大頭針在泡沫板上按照素描關系對靜物進行高度概括提煉后進行不同疏密的排列就會產生點繪的效果，用蠟燭點燃后在玻璃上進行煙熏則會產生水墨畫的效果，用小刀在黑卡紙上刻出，以及反向素描表現，即用木炭條涂黑后再用橡皮擦出亮部等等這樣的嘗試乍看起來好像違背了常規素描的繪畫方法，但作為一種延伸性的訓練內容則能在很大程度上啟發學生的思維能力和創新能力，尤其是能讓他們養成打破常規、勇于創新、敢于嘗試的良好習慣，使他們在繪畫學習中不是一味被動地接受方法，而是要學會思考。

我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式—寫實、表現、具象、抽象等方式。總之，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。 在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現，培養學生的創新意識，使他們有一個創造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病呻吟、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現場示范質量是很重要的，用熟練的表現技法激發學生的表現欲、創新欲，必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵，根據個體風格，因勢利導，揚長避短，張揚他們的個性，充分展現他們的不同個性所帶來的繪畫風格。

在作業要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，要有不同風格的表現形式與繪畫語言的創新，能給畫面營造出一種真實感和現代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結構的力量和感染力，使畫面具有原創性，同時又具有可讀性和欣賞性。

在教學過程中，我們一方面要注意營造一種適合培養學生創造性的環境，建立一種公平寬松、愉快的教學氛圍；另一方面，還要充分發揮學生在感知的基礎上理解其結構，分析其造型，從具象型到抽象型，從形象思維入手激發學生豐富的聯想，提倡獨創精神，加強創新意識的培養。通過培養學生的形象思維能力，并促進抽象思維的發展，突出創造力的培養，使之取得良好的教學效果。

（諸暨市私立諸暨高級中學 浙江紹興）