試析高校音樂專業舞蹈教學的現狀與對策

摘 要：高校音樂專業的舞蹈教學對于提升高校音樂專業學生的綜合素質，培養高素質的藝術類學生意義重大。與專業藝術院校和文藝演出團體的舞蹈教學相比，高校音樂專業的舞蹈教學具有特殊性。本文在分析高校音樂專業舞蹈教學現狀的同時嘗試提出了相應的解決對策，以期給一線教學的舞蹈教師以有益借鑒。

關鍵詞：高校；音樂專業；舞蹈教學；教學方式；實踐教學

一、前言

作為一門重在培養學生專業技能的學科，舞蹈課程在高校音樂專業的課程設置安排中占據著非常重要的位置。高校音樂專業的舞蹈教學與專業舞蹈學校或文藝團體的舞蹈訓練相比，有其特殊性。高校音樂專業的學生對基本理論知識掌握得相對比較系統，理論水平比較高，但學生的基本身體素質與專業舞蹈學校或文藝團體中專業舞蹈演員的身體素質相比，則存在著很大差距；加之學校課程設置不合理、教師配備規格不高等因素的影響，導致目前高校音樂專業的舞蹈教學存在著諸多不足，學生的學習興趣不高、舞蹈基本功不扎實，這在一定程度上違背了國家旨在培養綜合性人才的教育目標。鑒于以上種種，筆者認為在當前形勢下，認真分析目前高校音樂專業的舞蹈教學現狀，找到問題的癥結所在，并采取相應的措施解決，這對于改進高校音樂專業的舞蹈教學意義重大，同時也有助于培養高素質的音樂舞蹈專業的人才。

二、高校音樂專業舞蹈教學的現狀分析

舞蹈，作為一種以人體為媒介來塑造藝術形象、表達思想情感的藝術形式，其主要目的是以美的形體表達舞者對人生、對社會的思考，展現其人生觀、價值觀，給觀者以藝術的享受、人生的感悟，促使觀者身心健康、人格趨于完美，為社會培養人格健全、態度端正的高素質人才。但是，在當前高校音樂專業的舞蹈教學中卻存在很多問題，這主要表現在如下幾個方面：

1.生源素質參差不齊

學生個體差異大、個別學生自信心不足、學習興趣不高。高校音樂專業的學生大多來自普通高中，其高考成績不是很突出，甚至很多學生只是為了有大學可以讀而報考的，很多學生的舞蹈底子非常差，沒有經過系統的舞蹈基礎訓練，使得這部分學生對自己是否能夠學好舞蹈缺乏自信心；另外，舞蹈對學生的身體柔韌性要求非常高，導致對學生身體條件要求高，而且舞蹈需要大量的訓練，因此，很多學生開始學習時對自己缺乏信心，害怕自己學不好，以致失去了對舞蹈的學習興趣，造成了教師在教學上的困難，舞蹈教學效果不佳，久而久之形成惡性循環，嚴重影響了教學效果。

2.高校教學方式方法過于傳統，無法滿足學生的需要

在目前一些高校中，教材更新頻率慢，教材內容跟不上時代的要求，像現在比較流行的街舞、跑酷等，都是學生比較喜歡的舞蹈藝術形式，卻沒有被納入教材中；教師也只是按課本內容進行講授，很少為學生補充課外內容，致使教學內容太過陳舊，無法提起學生的學習興趣；另一方面舞蹈課程的教學模式單一，個別教學教師為了省事，沿用傳統的“示范—模仿”教學模式。課堂上，教師示范完畢后，就把課堂扔給了學生讓學生進行自我模仿訓練，缺乏師生間的互動，如此，學生的參與積極性不高，學習興致也不高。

3.教學課時太短，學生缺乏足夠的練習時間

目前一些高校音樂專業的舞蹈課程只在大學一年級的時候開設，一般情況下是每周安排2個課時，18～19個教學周，通常情況下總課時是36～38個，一個學年的課時也就是72～76個課時。在這一學年的學習中，學生不僅要進行舞蹈基本功的訓練，還要學習各種民族舞、現代舞等等，在這有限的課時中要學習如此多的內容，對學生來說每一項都是淺嘗輒止，那些基礎比較差的學生更是收獲不多，所以一年的課程學完以后，才發現學生只會“紙上談兵”。

三、加強高校音樂專業舞蹈教學的對策分析

1.做好學生心理工作，增強學生學習的自信心

舞蹈課程的學習對學生的身體柔韌和協調性要求比較高，很多學生之前沒有接受過系統的訓練，對自己缺乏信心。因此，在教學過程中，教師要多關注學生的心理變化，避免打擊學生的自尊心和自信心，在教學中做好心理輔導工作，增強學生的信心。具體來說，在教學之初教師要做耐心地講解，打消學生的顧慮，對學生的要求有簡入難，慢慢提高，讓學生們意識到，只要自己努力，即便基礎薄弱也能學好，堅決避免一開始就給學生設定難度過高的目標，這樣會讓學生失去自信，覺得自己無論如何也達不到要求，興趣頓時蕩然無存，就更不用提以后的學習了。在教學活動中，教師應真誠、認真地講解示范，讓學生感受到教師對大家的尊重，從而愿意認真去聽教師講課。在舞蹈動作的講解示范過程中，對于基礎比較差的學生，教師應盡量一對一輔導，讓其感受到教師的重視。只有學生的自信心提高了，心理承受力增強了，學生的學習積極性才能更高，教師的教學效果才能更明顯。

2.根據課程設置，合理安排課堂教學內容

舞蹈課程是音樂專業的學生必修的一門課程，要想使學生在短短的一年的學習時間里掌握關于舞蹈的各（下轉第37頁）（上接第33頁）種知識，那就需要學校在不違背教學大綱的前提下，根據本校實際情況，合理安排課堂教學內容，使教學更有針對性。例如，學生要在短短一年的時間中，不僅要學習舞蹈基本技能，還要學習各種舞蹈，甚至還得學習關于編導的技巧。在這么短的時間內，學習這么龐雜的內容，不僅對學生的要求非常高，而且對時間的要求也非常高，但是教學課時是有限的，因此，這就需要教師在課堂教學過程中合理安排教學內容，既要保證學生學習了基本的舞蹈技能，打好舞蹈基礎，又要保證學生在此基礎上學習其他知識。例如在形體訓練的過程中，穿插講解關于民族舞的知識和要點，這樣既鍛煉了學生的柔韌性，又增加了學習的內容，還不至于使學習過于單調，同時還節省了時間，能夠給學生預留出更多的練習時間。長久下去，形成良性循環，舞蹈課程的教學效果一定會得到改善的。

3.多樣化教學方式，提高學生的學習興趣

舞蹈是一種技能，需要大量的實際練習，但是如果教師只是一味地讓學生進行單調的練習，學生的積極性勢必會受到影響；再者音樂專業的學生的個性都是比較強的，思維也比較活躍，單純的練習不能達到很好的訓練效果。因此，教師要改變以往單一的“示范—模仿”式訓練模式，采用多種教學方式，調動學生各方面的積極性，畢竟“興趣是最好的老師”。多媒體輔助教學已經得到各級學校教師的認可，因此，在舞蹈教學中教師也可以采用多媒體舞蹈教學，充分利用多媒體的畫面和聲音效果，把在教學中難以示范的高難度動作做成分解動畫，變成畫面顯示出來，既清晰又方便；另外，教師還可以播放著名舞蹈家的舞蹈視頻，讓學生體會他們的高超舞蹈技藝。再者，現場教學同樣是一種非常有效的教學策略。有條件的學校可以邀請著名舞蹈演員給學生進行現場表演，充分利用他們的名人效應和學生的追星心理，不僅能夠極大提高學生學習舞蹈的興趣，還能夠一定程度上減輕教師的教學壓力。

4.重視實踐教學，夯實學生基礎

舞蹈是一門技能性的藝術課程的特點決定了學生必須要能夠學以致用，因此加強學生的藝術實踐，對于提高學生的舞蹈技能是非常必要的。學生遲早是要走上工作崗位的，不管以后是在學校里從事舞蹈教學工作還是在藝術團體中從事舞蹈表演工作，扎實的基本功都非常重要，而這就需要平時多鍛煉。在平時課后作業的設置上，教師應該多設置一些創編性的題目，讓學生能夠自編自演，這樣既能夯實學生的理論知識，又能提高學生的基本舞蹈表演能力；另外鼓勵學生多參加一些文藝晚會的舞蹈表演，也是個不錯的鍛煉機會。最后，學生在課余時間也可以做一些兼職工作，譬如在一些藝術學校代課或者做家教等，都不失為一個鍛煉的好機會。

四、結語

總之，高校音樂專業的舞蹈教學所面臨的種種問題都值得大家重視，教師必須采取切實可行的措施加以解決。我們在實際教學工作中，應根據音樂專業的實際情況采用靈活多樣的教學方式，合理安排相關課程，為學生的成功成才打下堅實基礎。