冷風景

摘 要：“第三代”詩是詩歌史上逃避不了的討論對象，其先鋒的姿態為詩壇留下了不少理論和具有試驗性質的創作。“冷風景”既是抒情主體的消失也是對現實和詩歌的解構，其原因除了抒情主體的變化還有詩歌語言的變革，同時也存在著個性缺失、理性缺失、價值短暫的問題。

關鍵詞：第三代詩；冷風景

前言：“第三代”詩泛指“朦朧”詩之后的青年實驗性詩潮，又稱“新生代”詩、“后新詩潮”和“后北島詩群”等。“第三代”主要代表有“非非主義”、“整體主義”、“莽漢注意”、“他們”、“海上詩派”、“女詩人”等，詩人眾多，流派紛呈。無論是在“詩歌觀念、美學情趣與價值取向上都與朦朧詩大相徑庭。”[1]“第三代”沒有構建普遍的認知規范，仍為“碎影” 的姿態，達成共識的是他們的激進，以革命者的姿態對傳統詩藝及詩意的顛覆。

部分詩人受羅蘭·巴特“零度寫作”的影響在創作上進行了“冷處理”，表現為“冷抒情”。精神上消解崇高的“冷諷刺”，在“冷”的背后，既有抒情主體的改變也有詩人們試圖掀起的語言革命。

一、冷抒情——情感消失

楊黎在《非非》創刊號上發表了組詩《冷風景》寫道：“這條街遠離城市中心/在黑夜降臨時/這街上異常寧靜……這條街很長/街兩邊整整齊齊地栽著/法國梧桐（夏天的時候/梧桐樹葉將整條整條街/全部遮了）……”似不帶感情的情景描寫，作者用這樣的語調在詩里展示了這條街從黑夜到天亮的景象。不帶情感、不動聲色，雖然“這時候卻有一個人/從街口走來”，但他并非傳統詩歌中的抒情主人公，作者冷淡的語氣，讓他也成為了“冷風景”中的一景。楊黎的詩歌在“非非”主要理論家周倫佑處得到了“反情態”理論上的升華。周倫佑自己有《自由方塊》的實驗。《冷風景》至少還有“街景”作為描寫的中心，意象是寧靜、寒冷、孤獨的。而在《自由方塊》里，就是語言單純地流動。“……我去散步。隨便走走。看看山，看看水。看看早晚不同形狀的云。用鼻子嗅嗅。伸出手試試風的有無……”作者只是隨便走走看看，順便說下“你的有無。我的有無。他的有無。”這樣的表述無關悲喜，“隨著詞語定值一同進行的情感定值，使人類情感兩值化、規則化、等級化，最終使它成為一種價值化的感情；簡單的兩值（愛/恨、悲/歡、喜/怒）成為情感的基本形式。人類情感已不再是可以完全依賴的了。”[2]抒情主體的情感消失了，甚至不存在所謂的“抒情”，詩人不散發熱量，也不索求熱量。

二、冷諷刺——解構一切

說“詩是一個我們生存的宇宙”[3]的楊煉創作了長詩《大雁塔》，這首詩由“位置”、“遙遠的通話”、“痛苦”、“民族的悲劇”、“思想者”五大部分構成，力圖展現民族的精神與歷史，將痛苦凝聚成希望最后將未來托舉起來，具有力量感、沉重感。其中寫道“我被固定在這里/已經千年/在中國/古老的都城/我像一個人那樣站立著/粗壯的肩膀，昂起的頭顱/面對無邊無際的金黃色土地/我被固定在這里/山峰似的一動不動/墓碑似的一動不動/記錄下民族的痛苦和生命”非常具有“朦朧”詩的時代特點，讓人不禁想到北島的“在這個沒有英雄的時代，我只想做一個人”。而韓東的《有關大雁塔》卻是“有關大雁塔/我們又能知道些什么/我們爬上去/看看四周的風景/然后再下來”完全消解了歷史感，“我們”仿佛作無意識的旅客，走走看看。《你見過大海》也是一樣“你見過大海/你想象過/大海/然后見到它/就是這樣”有學者認為是“冷靜的理性思考代替了熱烈的抒情”，但“就是這樣”截斷了往下深入的思考，將讀者限定在發現現實的層面。

三、冷的背后

不同于傳統詩歌的重感情與想象，“第三代”詩人們不約而同地將情感想象排除在詩歌之外，詩人的主觀情感被客觀事物代替，冷靜地展現事物，否定傳統價值和審美。

1.抒情主體改變

與其說是朦朧詩的停滯，讓“第三代”等詩人起來“PASS北島”、“打倒舒婷”，不如說是新時代的詩人渴望發出自己的聲音。他們宣稱“只有藝術家的良心，沒有亂糟糟的社會責任感。”（于堅）他們是一群“小人物”，想表現的是“平民意識”。他們宣稱“詩價值的實現是一種無目的的實現，那種企圖通過詩提供對世界哲學解釋的努力，只能離詩越來越遠。[4]個人面對的世界是平凡的、紛繁雜蕪的，他們不再有朦朧詩人救世者、殉難者的英雄氣，“進入了寧靜、祥和地面對、品位生命原生態本身的境地，除了平凡、平淡、平常的自己，世界上別無他有。”[5] 于是“冷抒情”的創作便自然而然地產生了，作者做個人的解說，解說里不包含象征、人文歷史、時代命運，讀者不必冥思苦想，只需靜靜觀察，或許就獲得文本認知。

2.語言革命

與抒情主體變化一致的是詩人不約而同地選擇了走口語化的道路，用日常化的語言對抗象征。這種口語化的極端就是對語言的變革。于堅和韓東堅持“詩到語言為止”這樣一句曾經非常流行的話，試圖提高語言在詩中的地位。“我們關心的是詩歌本身，是這種由語言和語言的運動所產生的美感的生命形式”試圖打破詩歌語言政治、歷史、文化的他者性話語的牢籠。直接呈現生活的語符移動，生命節奏的流動。在現實創作當中，他們的詩歌確實是表現的生命形態，但這樣的形態是粗獷、蒼白的。

在詩歌語言上走得最遠的是“非非”，不僅是語感的強調還是聲音的強調，不論理論還是創作“非非”們都進行了具有先鋒意義的嘗試。周倫佑的《自由方塊》打破了傳統詩歌的構造，不說內容，在形式上就消去了詩歌的分行抒寫，用一個個句號來斷句，整體形式就像是“自由方塊”樣，一塊塊的方形加零碎語言的組合。內容上飄忽不定，似想到哪寫到哪，或根本就毫無想法。如果說周倫佑為了實現理論目的，創作上實驗性強，帶有刻意成分，那么楊黎、藍馬則是水到渠成。楊黎就被認為是“非非”的“第一詩人”，這個成都人認為文字是一個個有聲音的“物體”，組合這些是“詩人的樂趣，也是詩人的目的”[6]《高處》（楊黎）、《世的界》（藍馬），破壞了意義故有的鏈條，打破能指與所指，連內涵、象征都去取消。

3.個性化缺失

主張個性化，發出個人聲音的“第三代”在創作上卻是在個性分野上不太清晰。周倫佑的《在刀鋒上完成的句法轉換》意象同梁曉明的《玻璃》近似，都是意象刺人，血淋淋地劃開自己的手掌。周倫佑的作品像是給梁曉明的作品寫后續。《高處》和《世的界》如果不標明寫作者的話，或許很容易被當作一個人的作品。

產生這樣情形的原因或許是一方面詩人語言變革，取消了能指和所指的關系，“反文化”、“反價值”除了消解詩歌內涵外也消解了詩人個人的世界觀、價值觀。詩人作為主體反而被客體所制約，顯得非常被動。另一方面詩人關注平凡世界。現實的平凡世界是繁蕪雜亂的，普通人的生活有限，城市里相似的生活，很容易讓作者的觀察的東西類似。加之不加深入地思考，“一次性寫作”，大量詩作產生的同時也產生了雷同，導致了推崇個性，卻個性化的分界還不夠明顯。

結語：“第三代”詩人渴望走在創作的前沿，在語言和意象上試圖突破傳統的限制，部分先鋒詩確實達到了一定高度，但這樣的創作越來越少。理論超前創作滯后不得不說是“第三代”詩的尷尬。價值的反叛和缺乏理性的支持，或許不能讓詩歌走得太遠，在這里破壞太徹底，而建構卻姍姍來遲。

注釋：

[1]羅振亞.朦朧詩后先鋒詩歌研究.北京：中國社會科學出版社.2005年6月，第1版，第45頁

[2]周倫佑.反價值.打開肉體之門——非非主義：從理論導刊作品.蘭州：敦煌文藝出版社，1994，287頁轉引自呂周聚.無體裁寫作與文體狂歡——論第三代詩歌文體的結構與建構

[3]詩歌將拯救我們——阿多尼斯和楊煉對談

[4]宋琳.青春詩話.詩刊.1986年11期

[5]羅振亞.朦朧詩后先鋒詩歌研究.北京：中國社會科學出版社，2005年6月第一版：47頁

[6]萬夏、瀟瀟編：《后朦朧詩全集》下卷，四川教育出版社1993年版，第386頁

參考文獻：

[1]唐曉渡，張清華.當代先鋒詩三十年：譜系與典藏.南京：江蘇文藝出版社，2012[2]年9月第一版

[2]羅振亞.朦朧詩后先鋒詩歌研究.北京：中國社會科學出版社，2005年6月第一版

[3]于堅.詩與思.重慶：重慶大學出版社，2013年10月第一版

[4]于慈江.朦朧詩與第三代詩：蛻變期的深刻律動.文學評論，1988年第3期

[5]呂周聚.無體裁寫作與文體狂歡——論第三代詩歌文體的解構與建構，首都師范大學學報，2005年第1期