從文藝美學角度解析清宮劇的流行

摘 要：近兩年，繼《宮鎖心玉》引發收視狂潮后，一部又一部的日趨影響著人們的生活，甚至網絡語言上都處處充斥著“甄嬛體”。清宮這一題材對觀眾來說并不陌生，究竟為何近幾部清宮劇卻能夠深入到人們的娛樂、服飾甚至語言領域呢？本文立足于文藝美學角度，解析清宮劇流行原因，并從社會學角度闡述清宮劇帶來的社會意義。

關鍵詞：清宮劇；文藝美學；審美活動；藝術；社會

引言：近兩年來，隨著《宮》、《宮鎖珠簾》、《步步驚心》等清宮劇的熱播，“穿越”一詞在一夜之間成為街頭巷尾耳熟能詳的詞語。2012年的《后宮·甄嬛傳》雖未再延續穿越情節，但該劇自播出以來引發新一輪的收視狂潮，甚至影響到社會語言領域。早年的清宮劇《垂簾聽政》、《戲說乾隆》及《鹿鼎記》等已經收到熱捧，近幾年電視劇中又大有井噴之勢，所以這一劇種我們早已耳熟能詳，但是為何近年來帶有穿越色彩，亦真亦幻的清宮劇卻更加紅火？下面本文將從文藝美學角度深入剖析一下，近年來清宮劇走紅的原因及其社會意義。

一、清宮劇走紅的原因

1.滿足觀眾對宮廷奢華生活的向往

從文藝美學的角度出發，觀眾觀賞清宮劇可以看做是一種審美活動，觀眾是審美主體，清宮劇則為審美客體。審美活動不僅僅是審美主體對審美客體的欣賞，更重要的，是為了實現審美主體和客體之間的和諧統一。當下觀眾在現實生活中，處于忙碌的狀態，每個人都渴望閑適、華貴的生活，由于大多數人都受到過良好的歷史教育，或者聽過長輩的描述，了解了大清帝國時期，特別是康雍乾當朝年間的盛世，以及宮廷園林奢華的生活，自然對清宮里那種錦衣玉食的場面心生向往。以《宮鎖心玉》為例，從赫舍里皇后到德妃，再到僖嬪，每位帶有封號的女性都有數之不盡的男仆女仆侍候，加之以貴重的首飾、華麗的服裝，首先就使觀眾的視覺欲望得到了滿足，隨著劇情的推進，各種賞賜、服侍、享受愈加明顯，觀眾在欣賞畫面的同時，甚至會不由自主地感覺自己就正坐在某個宮殿里，穿著頂級綢緞制成的衣袍，享受著丫鬟的服侍，品嘗著附屬國家進貢的糕點......就在這個時候，各影業公司抓住了觀眾的這種心理，趁熱打鐵，邀請名編劇、導演制作出更精彩的作品，于是一部又一部華麗的清宮劇席卷了熒屏。

2.宮廷內部斗爭與現實社會人際矛盾相似，觀眾因此產生共鳴

當下人們的社會矛盾紛繁復雜，同電視劇中的宮廷矛盾有諸多相似之處，因此劇中復雜的人際矛盾關系及應對方法，使觀眾產生了共鳴。如果說觀眾觀賞電視劇的過程，是文學接受的過程，那么當觀眾看出了職場生存法則之時，便是進入到了文學接受的高潮時期，共鳴，正是進入到文學接受高潮的標志之一。所謂共鳴，是指在閱讀文學作品時，讀者為作品中的思想情感、理想愿望以及人物的命運遭際所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。一部作品我們說它是好的，是美的，絕不僅僅局限于形式美，內容美也很重要，而使內容變“美”的方法有很多，共鳴就是一個典型的方式。

3.俊男美女、華麗裝束帶來的視覺沖擊

胡經之先生曾說，文學藝術應該按照美的規律來創造，藝術的創造乃是美的創造。人們無論是進行藝術創造，或是藝術欣賞，首先這個審美客體，一定要是美的，或者，我們至少可以從中發現”美“。從《宮》中的楊冪、馮紹峰，到《步步驚心》中的劉詩詩、吳奇隆，再到《后宮·甄嬛傳》中的孫儷、蔡少芬等演員陣容不難看出，清宮劇網羅了大陸、港、臺三地俊男美女藝人聯袂出演。據資料顯示，《宮》劇組僅演員的服飾就耗資500多萬，而《后宮·甄嬛傳》中，共有50套服裝來詮釋甄嬛不同階段的身份特征與性格演變。如此重金購置的場景及服飾，自然會為觀眾呈現出一部富麗堂皇的宮廷大戲，女演員們無論是清麗脫俗還是雍容華貴，都盡顯美之形態。試問，這樣的一幅幅唯美的畫卷展現在觀眾面前，誰會舍得棄而不觀呢？

二、宮廷戲帶來的社會效應

宮廷戲的播出打開了古裝影視的新紀元，帶來了諸多的社會效應，影響著人們生活。早年一部83版《射雕英雄傳》就已是萬人空巷，而今宮廷戲的影響由于社會交際的多元化，影響則更為深遠。

1.復古款式，宮廷款式的物品風靡（商業連帶效應）

隨著宮廷戲的播出，各網站中的宮廷式飾物愈發走俏。從美學角度可以說，這種現象是審美主體心靈奧秘得以洞悉的結果。人們已經不滿足于從哲學上，或者僅僅從文藝理論上界說審美主體特征以及主客體“交流”模態，人們渴望打開審美主體心靈的“黑箱”，去窺視人類藝術審美創造的奧秘。由于觀眾對于宮廷戲的認同感，甚至沉溺其中，越來越多的人已經不滿足于觀賞熒幕上的華麗裝束，而是將自己假定為戲中人物，即便在明知自己在現實生活中不可能斥資上萬上萬元購買一件上等綢緞衣袍或一支發簪，卻依然購買與劇中相似的物件，既滿足了觀眾在現實中的“變換”欲，也實現了人們對“美”的追求。

2.宮廷戲在各大電視臺的反復播出（媒體效應）

宮廷戲在近年中無論是黃金檔還是白天的重播劇場，占據了大半江山。原本不知道，沒聽說過宮廷劇的人們也逐漸向其靠攏。甚至沒學過歷史的孩子都知道，康熙皇帝的四子即位。因為宮廷劇好看，耐看，所以對于收視率是一種潛在的保障。而且當首播結束后，很多觀眾渴望回看、重播，電視臺滿足了觀眾的愿望，又保證了收視率。宗白華先生曾說，文學藝術是實現“美”的。“美”的東西，人們往往不舍得一次性欣賞完，總覺得要細細品味，才夠味道。

眼下，隨著《后宮·甄嬛傳》的落幕，清宮劇仿佛暫且告一段落了，但我們無從知曉是有數日之后是否會再有另一部清宮劇掀起熱潮。清宮劇的存在，必然有它的合理之處，但是我們在觀賞之余，也許應該冷靜分析一下，清宮劇是否秉承了歷史的真實，或者是否正確引導了觀眾的價值取向。我們不能否認，清宮劇確實在某些地方，讓我們更了解了歷史，認識了更多的歷史人物，也讓我們感受到了“美”， 沉浸在對“美”的欣賞及陶醉中。但是同時我們也不能忽視編劇為了迎合觀眾的口味與銷售市場的規則，而在劇中對歷史做的修改。觀眾需要清宮劇，但需要的是規范的清宮劇，尊重歷史的清宮劇，實現了藝術美與歷史共融的清宮劇。

參考文獻：

[1]童慶炳《文學理論教程》高等教育出版社 2006

[2]胡經之 《文藝美學》 北京大學出版社 1989

[3]宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1981

[4]王利君 《歷史影像的現代重塑——論清宮劇的創作研究》[J] 藝術學 2010