漫談王鏞書法

摘 要：王鏞先生的藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)今畫壇有著很強的感染力，本文主要談其書法藝術(shù)我在畢業(yè)創(chuàng)作中的體會。主要談到了他在書法方面的藝術(shù)思想、表現(xiàn)方法與技巧；并與當(dāng)代著名書法家張海、畫家龍瑞先生進行比較，突顯其藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)追求，評論其藝術(shù)成就。

關(guān)鍵詞：王鏞；書法

王鏞先生別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術(shù)學(xué)院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導(dǎo)，一九八一年在研究生畢業(yè)展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執(zhí)教。現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、書法藝術(shù)研究室主任、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會篆刻藝術(shù)委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任、文化部優(yōu)秀專家、文化部全國美術(shù)專業(yè)高級職稱評審委員會委員、中國書法院院長、《書法雜志》主編。作品曾多次在國內(nèi)外展出和發(fā)表，被多家美術(shù)館、博物館收藏，并出版專集數(shù)種。

作為有成就的中年書家，王鏞書法在當(dāng)代書法中具有特殊地位，他創(chuàng)造了個性主義的藝術(shù)風(fēng)格。他的書法立意高古、并有強烈的視覺性，拙樸、蒼茫、極具格調(diào)。

一、王鏞書法取鑒于秦漢魏晉以及六朝書法，并從民間書法中吸取養(yǎng)料。他曾在文章、題跋、書信中大量提到“近十年來，我偏愛的是兩個方面。一是各種書體的早期階段，……我覺得這一類書風(fēng)，總是充滿著原始的、質(zhì)樸的、粗率的美，也最富于生命表現(xiàn)力。……另一方面，我偏愛民間書法，……民間書法的可愛之處，在于樸實真率，在于對心靈表現(xiàn)之自然流露。……如一些造像題記等，我每每為之激動不已。……民間書法是傳統(tǒng)中不可忽略的一部分”[1]。縱觀中國書法史，秦代石刻結(jié)構(gòu)嚴謹，體現(xiàn)了四平八穩(wěn)的均衡美；漢代碑文則格調(diào)高古、樸拙茂密、深厚沉凝，字體方整中求變化，樸厚中見嫵媚。圖1是王鏞先生給書藝公社的題字，在其筆法和風(fēng)格上我們可以清晰地看到漢代竹簡的影子。魏碑則體現(xiàn)出筆法的厚重剛健，結(jié)構(gòu)的寬博嚴謹和格調(diào)的高逸宏放。晉代的審美標準則追求“氣韻”“神似”“味”等。在王鏞的書法作品中，他將碑版墓志、斷磚殘瓦中的大氣、蒼茫、野性演繹的淋漓盡致。

王鏞第一個明確提出了“文人書法在結(jié)構(gòu)造型上千百年來無大突破，日趨僵固。而民間書法在這一方面恰恰顯示出巨大優(yōu)勢”。對民間書法形態(tài)的重視從晚明時已經(jīng)開始，到清代達到高潮。徐渭、王鐸、朱耷、金農(nóng)、鄭板橋、康有為、吳昌碩、齊白石等都為中國書法開辟了“另類”途徑，這種方法一直演繹到現(xiàn)在，并且已經(jīng)逐漸成為當(dāng)代書壇主流形態(tài)。民間書家在處理作品時更顯大膽狂放。王鏞更是站在現(xiàn)代審美立場提煉民間書法，把他的個人精神與自然高度統(tǒng)一在一起。身為北方藝人的王鏞，天曠地緣的生活環(huán)境更使他的作品增添曠達和奔放。他的書法作品在藝術(shù)上極具表現(xiàn)力，而且在思想上的沖擊力讓人感到震撼。他的書法有著文人書法的韻律、法度，有著民間書法的狂放、野率。他把理性與激情統(tǒng)一起來，做到經(jīng)意之極，效果卻似極不經(jīng)意，營造一種看似東倒西歪實是一種隨意輕松的氣氛。

二、作為兼通書畫的藝術(shù)家，他的書法亦表現(xiàn)出強烈的個性色彩，比書法家更為顯而易見。畫家書法雖由傳統(tǒng)而來，但又不甘心受傳統(tǒng)束縛，常常存有“另辟蹊徑”的觀念，令其書畫風(fēng)格獨樹一幟。例如在筆墨方面，書法家用筆比較嚴格，講究中鋒用筆，而畫家的用筆則相對自由和隨便；再如淡墨也是畫家先用于書法的。如圖3，他把中國畫的黑白對比、密不透風(fēng)、疏可走馬、虛實相生的空間布局，巧妙地運用到書法藝術(shù)的格局中，體現(xiàn)了作者的才情，他把多年來藝術(shù)積累潛移默化地浸溶在自己的作品中，做到“書中有畫、畫中有書、書畫合一”體現(xiàn)了“畫筆從書筆中來、書境只在畫中游”的怡人情趣。

三、在2004年的“北京·湖南藝術(shù)書法展”上，王鏞提出了“藝術(shù)書法”的概念。他強調(diào)，以往都說“書法藝術(shù)”， 現(xiàn)在提出的“藝術(shù)書法”絕不是文字游戲。藝術(shù)的概念明顯比書法大得多，而“書法藝術(shù)”這個詞組顛倒了詞組關(guān)系，忽視了書法的藝術(shù)屬性，容易被誤解為“書法技藝”。“藝術(shù)書法”強調(diào)的是書法的藝術(shù)本質(zhì)，強調(diào)創(chuàng)造力、審美為目的，有別于“實用書法”，而并沒有脫離漢字這一載體。

王鏞在他的一篇自序中提到“說到自己的藝術(shù)追求，‘余治印亦無他技，惟潛心求索，不惑人議，不假繩削，趁性而已。檢點心得，乃余五字，曰：大、拙、古、野、率。或問進境高下？余心向往之可矣。’[2]”由此我們可以看出其書法藝術(shù)風(fēng)格向著“大、拙、古、野、率”的路子發(fā)展。他說：“古”的審美體驗源于大自然，因為古代人民的物質(zhì)生活水平低下，更容易與大自然融合親近。由于實用的要求，“巧”在追求物質(zhì)文明的進程中越來越占據(jù)上風(fēng)，所以，一旦進入藝術(shù)的精神審美層面，“巧”雖然新，但一定近于俗，“古”卻成了很難企求的高格調(diào)。其書法藝術(shù)是當(dāng)今時代文化的體現(xiàn)，引領(lǐng)著當(dāng)今流行書風(fēng)。

中國書法發(fā)展的每個時期都會出現(xiàn)時代精英，當(dāng)今時代更是精英輩出，著名書法家張海便是其中一位。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會主席的張海先生在書法藝術(shù)上取得了令人羨慕的成就，其高度、深度與廣度都讓人折服。

作者簡介：楊祥群（1986.10-），男，山東省臨沂市人，煙臺工貿(mào)技師學(xué)院，高中部，本科研究方向：美術(shù)及教學(xué)管理，助講。