天真幽淡?大巧若樸

一、尋常之中覓真趣

中國畫有著悠久的發展歷史和深厚的文化內涵，其美學思想深受中國傳統哲學的影響，注重個人情感表達，講究氣韻生動，強調抒情寫意。同時，中國畫由儒道釋哲學中汲取了豐富的美學思想與氣韻內涵。有人說，“人物畫近乎儒教、山水畫近乎佛教、花鳥畫近乎道教”，體現的正是中國畫“道與技的統一，禪與境的統一，以及對人格美、質樸美和虛靜美的追求”。

“近乎道教”的花鳥畫，是對以植物和動物為主要描繪對象的中國繪畫的總稱。上佳的花鳥畫作描繪的不僅是生機靈韻，更體現出一種“淡然無極而眾美從之”的超逸神髓。而這種“道可道，名可名”的神髓，往往蘊藏在司空見慣、本來隨性的尋常物象中。我平常在花鳥畫創作中，會盡量去關注身邊的事物，偏好以一些日常生活所見的東西為題材，也正是基于此。

在西湖邊長大的我，與現在的中國美院南山路校區隔墻而居。小時候非常頑皮，每到放暑假，不是跳進西湖里游泳就是爬到樹上抓知了，晚上還要和小伙伴偷偷的溜出去摳蛐蛐兒。那時只要找得到家里能裝下蛐蛐的容器都“在劫難逃”：裝鹽的罐子，喝水的杯子，吃飯的碗，全都整齊的藏在自己睡的床下，一到晚上和著蛐蛐的叫聲入睡無比踏實和香甜。平時口袋里若有零花錢，就會攢起來買些花鳥蟲魚自己養，然后悉心照顧并饒有興致的去觀察它們的各種生長過程。兒時那些富有情趣，好玩的樸素生活，養成了比同齡人更喜歡觀察周圍各種事物的習慣，然后慢慢就有了感情，現在畫畫偏愛的一些山水花鳥題材，大概也是在那時播下的種子。

從花鳥畫的發展歷史來看，中國人在自己的童年期就懂得了怎樣去體會自然界的勃勃生機，體會生命的歡樂與痛苦。中國人的民族性格使得我們能以一種欣賞藝術品的方式欣賞自然，懷著對天地萬物的熱愛，津津有味地去描繪它們。像我畫中常表現的小鳥、螞蚱、野花等物，也都是尋常所見，雖然它們不比花圃里的栽培的矜貴，但一樣好看且富有生機，甚至更能引發我的創造力。

美學的大巧，也在“應乎自然”，花鳥之三昧，莫過于尋常本真。我平時所創作的東西就是我在生活中最熟悉的東西，就是我對生活的了解、認識和敏銳的感受。把它們如實地表現出來，拋棄炫技和欲望，就是能引人共鳴的好作品。

二、天真幽淡見自然

老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”莊子曰：“原天地之美而達萬物之理。” 道家欣賞事物與生俱來，不加人為的本然狀態，即事物固有的規律屬性，以自然為美，以悟得自然之道為人生至高追求。這種思想對我的藝術及生活，有著直接而深刻的影響。

“素樸而天下莫與之爭美”、“天真幽淡見自然”，講述的正是“大道至簡，大巧若拙”的最高美學。能夠以獨到的角度，將無名的花花草草躍然紙面，由尋常之中窺見它們的生機與美麗，也算大有其趣，從題材上面來說，我也想走一條自己的路。

在我的作品中，有不少描繪溪流中魚兒漫游嬉戲的場景：一簇水草，幾尾游魚，零星幾塊半露于水面的巖石，造型簡單又不乏生動。看著那空白里的水面，便可覺出無盡清幽的觀想。這等鄉里郊外常見的圖景，教我勾勒出無限的清新逸趣、歡喜愜意，心里產生一種前所未有的滿足感。

這大概就是“淡然無極而眾美從之”的境界罷。

“淡”的美學意蘊主要包含三個層面，一是樸素、恬靜、基于個體生命的美；二是超然于物、超然于世、超然于有限時空的美；三是有無相生、虛實相濟、以簡馭繁之美。莊子崇“淡”的思想成為后世“平淡自然”審美趣尚的重要源頭，也是我影響我創作的重要觀點之一。

以花鳥畫而論，“平淡自然”的筆意看似無奇，實則第一不易。這份眼力的修養，不僅來自藝術的習染、學術的鉆營、更來自對于人生世情的閱讀與感悟。童真之美確乎可貴，然而繪畫之藝，一是畫心境，二是畫規道。從美學的角度上來說，很多東西都有其規律，不能全憑好惡，還得了解里面的一些法門，這樣才能達到理想的效果。

水墨畫不是涂鴉，不能所心所欲，簡單涂抹。它是一個相當講究的藝術處理過程。既要有深厚的生活底蘊及豐富的感受力，又要有扎實的美學理論，再加上很好的表現手法及繪畫能力，幾者統一在一起才能成就好的作品，或者說成熟地表現出自己想表達的東西。

除具備相當的硬功夫，好的畫家還一定要有自己看問題的角度，不同于他人的感受，然后很好地將它表現出來。以赤子之心，聽僧廬之雨，行天真幽淡之筆，似乎才是宗要。

也正因如此，那些墻角路邊、山間田埂上的蟲兒、鳥兒、花兒、草兒才脫穎而出，成為我的作品中不衰的主角。它們全是司空見慣的景物，古往今來也不知被畫了多少次，但每次看見，仍能給我不同的感想與體悟。以我自己常畫的鳥雀來說，不需要多么逼真，但定要給人“活靈活現，精氣十足”之感，有了氣韻，畫才有了生命力。我雖非專攻畫鳥一途，但在此方面亦投入了細致深刻的苦功，反復觀察與練習，極致遷想妙得，方可閉目在眼底，下筆如有神。

在意向造型上，抵達“不似之似”的妙境，才是推開“天真幽淡”之門。

三、虛實相生巧“留白”

中國畫中的“留白”，或者說是“布白”，是要求藝術性與審美性恰到好處的結合才可使畫作達到以虛襯實、虛實相生的尚意境界。清代畫論家華琳在其論著《南宗抉秘》中提到：“白，即是紙素之白。凡山石之陽面處，石坡之平面處，及畫外之水、天空闊處，云物空明處，水足之杳冥處，樹頭之虛靈處，以之作天、作水、作煙斷、作云斷、作道路、作日光、皆是此白。夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則畫無生趣矣……亦即畫外之畫也……”。

我的理解，“白”雖然是指畫紙也就是宣紙的質地，但是在繪畫作品中，可以將“白”置于“有形”位置，這樣就可以與畫面中的主題內容相互補充，成為整幅畫面中的有機組成部分。在我的作品中，通常描繪的對象都很簡單，有時候全卷就只有一條魚一只蟲，往往留下大片的空白面積，這些空白之處能夠以最大限度，無形地誘發觀者的想象力，也是我對“大道至簡，大巧若拙”的美學境界的一種追求。

恰如其分地在花鳥繪畫中運用留白，以花鳥筆藝之工巧，照映宇宙造化之大巧，強調順應自然規律的美，才是我們作花鳥畫的真諦。同時，畫家在這種美中達到物我融為一體的境界，使花鳥松竹等自然景物在留白中達到“生而弗有，為而弗恃”的“法自然狀態”。因此生機迥出，性靈飛逸，極盡物態情致。

中國畫對章法的講究充分體現了我國文人對“天人合一”理念的追求。法無定法，在無法的世界里盡情地展現真實的自我，通過對畫面靈活的構建來承載作者的真實情感，遵循心靈的走向，順其自然，在有限的構圖空間內展現無窮的意境之美，這即花鳥畫的審美之趣。

雖做了這么多總結與論述，其實在作畫的過程中，我是十分隨性的。好的作品不在于氣勢宏大，而在于表現的東西能夠讓自己喜，觀者悅，達成一種真正發自內心的共鳴。所以在畫的過程中，我不會太多地拘泥于技法，完全處于一種輕松、自由、沒有羈絆的創作狀態中，只關心能不能把自己內心的東西如實表現出來。很多人會贊我的畫清雅，寧靜，有趣味云云，其實都是我不同時期不同心境的一種反饋。