那特80后掌門呂婧：做畫廊挺難，順其自然

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【開篇】

那特——成都當代藝術圈一個響亮的畫廊招牌，一個象征眼光、膽識和勇于創(chuàng)新突破的品牌。從2011年7月開館辦第一個展覽至今，那特畫廊運營兩年多，迅速成為中國藝術市場的一枝新秀。

L-Art Gallery，中文名“那特”，是由“LRG”音譯而來，沒有其他特別的含義，而是來源于最初幾位經營者的名字——都是以“L”開頭。在畫廊的休息室，那特畫廊藝術總監(jiān)呂婧向《投資客》記者介紹了畫廊歷時數月的裝修、創(chuàng)建畫廊的過程以及運營畫廊兩年多以來的種種。租下毗鄰成都當代美術館的500平方米面積的展廳，是呂婧在成都藝術事業(yè)的起點，隨后的一切來得既順理成章，卻又委實不易。

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我們到訪的當天下午，呂婧正與畫廊員工一起為即將開幕的新展覽“怎么做，怎么錯”王俊個展開會商討布展細節(jié)。談起畫廊這兩年，呂婧表現(xiàn)出來的更多是信心，“這是一個比較有希望的行業(yè)，以后肯定是會越來越好，它需要耐心與時間。”對與藝術有著種種淵源的那特畫廊主人來講，畫廊已并不僅僅是單純的商業(yè)機構，更承載了這位80后掌門人對藝術的情感經驗。一下午的交談中呂婧提到最多的詞就是“順其自然”，就如她微博中的簽名“go with flow”，展現(xiàn)出她以及那特畫廊的氣質：自然而隨性。

做畫廊是機緣，做的過程感覺其實挺難的

T=《投資客》 L=呂婧

T：首先，我比較好奇的是您為什么會從事畫廊這個行業(yè)？

L：受家里的影響還是比較大，還有就是之前出國留學也有學這方面的，比較喜歡看美術館的展覽，主要還是受家里的影響。

T： 是什么緣由想要自己辦一家畫廊？

L：這個畫廊是2011年成立的，其實當時也沒有想那么多，大學的時候學了一些藝術史方面的課程，回國以后在北京工作了一年，其實也沒有說是要準備很長時間很多年，就是順其自然，正好有這個機會做這個畫廊，然后也是因為回到成都了，而成都也沒有很多的畫廊，尤其是當代這一塊特別小眾的，所以就開始做了。

T：畫廊投資方是您自己嗎？有沒有和其他機構聯(lián)合運營？

L：沒有，投資方是我一個人

T：畫廊成立之初順利嗎？還是會遇到一些意想之外的困難？

L：其實在這個過程中都是在一邊做，一邊調整，一邊去考慮怎么去做這個畫廊，其實挺難的，我覺得很難。因為一方面中國當代藝術的收藏本來就是處于一個很初級的階段，整個生態(tài)都是處在一個很初級的狀態(tài)，成都又跟北京上海完全不一樣，雖然這邊藝術家很多，也有很多大腕兒是從這邊出來的，基礎是有的，但是要看畫廊本身的定位，你要做什么樣的畫廊，針對的是什么樣的人群去做藝術收藏方面的培養(yǎng)；還有就是藝術市場本來就是跟著大環(huán)境走的，大環(huán)境目前很不好，肯定是有影響的，所以藝術這個行業(yè)就本身而言，在這兩年做的過程中，包括我跟一些藝術家和圈內的人也在聊，這個行業(yè)我覺得挺難的，因為畫廊我覺得他涉及到的工作很具體。每年要在自己的空間做五到六個展覽，展覽這一塊就涉及到很多問題，運輸、印刷等等。另外就是出去尋找藝術家，跟藝術家包括跟藏家、客戶關系的建立和溝通，其實每一個方面都涉及到很多具體的東西。

還有就是在成都這個地方怎么做推廣，因為成都沒有專業(yè)的藝術媒體，所有專業(yè)的藝術媒體都在北京上海，成都這邊的大眾媒體也會報道，但是這種報道沒有選擇，國畫也報，當代也會給你一小塊兒報一報。把當代藝術這個小眾的東西通過大眾媒體的渠道讓更多的人知道，推廣是比較有挑戰(zhàn)的。

其實每個環(huán)節(jié)都是挑戰(zhàn)，包括這個團隊的磨合和建立，，畫廊一開始就是團隊磨合的問題，因為畫廊的人很少，我們畫廊目前只有四個工作人員，每個人除了他工作崗位上的事情外，還涉及到其他的工作要做。

T：以后這個團隊是否打算要擴大？

L：目前來看，因為藝術這個行業(yè)流動性挺大的，尤其是在北京這個情況就特別明顯，因為畫廊多，798各種流動性的事情太多了。成都這邊稍微會好一點，但是很難招到合適的人，大家會覺得畫廊可能很好玩的樣子，感覺比較清閑，開幕感覺很high，然后進來了以后他感覺不是自己想象的那樣，事情很繁瑣也很具體，還有很多事情要你自己去思考，不是按部就班地做一些事情，有的時候有體力活兒比較艱苦，不是自己理想的一種狀態(tài)，覺得沒意思就走了，做藝術找到合適的同事來共事也是很難的事情，成都這邊不太容易招到合適的。

找合作藝術家特別謹慎，看重綜合素質和人品

T：介紹一下畫廊目前的規(guī)模？有多少代理藝術家、合作藝術家？

L：代理的藝術家還不算太多，就兩三個的樣子，代理藝術家是一個雙方需要付出更多責任精力的性質，所以我們選擇代理藝術家的時候也特別謹慎，目前來說我們畫廊比較重推的藝術家是張亞，通過不同的渠道做一些推廣效果。合作藝術家通過我們做的展覽來看有西南這邊的、也有杭州、上海、北京的藝術家。其實我個人不愿意只局限在西南地區(qū)，年輕藝術家得去挖掘，有一些藏家可能會更傾向于一些本地的藝術家，但是我認為藝術的收藏可以更開放一點。

T：那特畫廊簽約的藝術家都非常年輕，畫廊選擇簽約藝術家的標準是什么？通過什么樣的渠道？

L：我平時隔一段時間就會去北京、上海還有杭州，去跑一跑，平時也會翻看一些雜志，從媒體上了解一些，主要還是通過走訪一些工作室跟藝術家聊，看他們創(chuàng)作的狀態(tài)還有個人的經歷，再加上對他作品的一些整體的判斷，對整個人的接觸，合作一次看看，再來考慮是不是要有更深的合作，這是一個長期的去發(fā)現(xiàn)、去了解、去嘗試的過程。

T：一般來說最好的藝術家一年代表作是五到八張作品，中國藝術家一年三十到五十件，您代理這些藝術家的時候不擔心嗎？

L：產量并不是衡量一個藝術家的標準，有些藝術家他的創(chuàng)作就是很快，而有些藝術家的創(chuàng)作方式就快不起來。比如說張亞一年就十張左右，有些藏家想收藏更多他的作品，但是我們確實也沒有，我們也需要等。

中國的畫廊和藝術家合作還是比較混亂，不排除藝術家有其他的銷售方式，他也會把作品拿到其他的個人或者機構（銷售），這樣的合作如果能處理的比較好的話，在區(qū)域上沒有太多的沖突可能也會是一個好事，兩個機構同時在推一個藝術家，整合資源去推廣可能會好一些。但是國內的事情很難說清楚，中國沒有健全的法律法規(guī)去約束，所以我們選擇藝術家的時候也會考慮它的綜合素質、人品，更多的還是需要人與人之間的信任吧，我們當然也想找到志同道合的人大家好好合作，共同成長。

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有人說，呂婧的那特畫廊的崛起，主要歸功于她的父親、著名策展人呂澎的支持，然而呂婧從團隊建設到展覽計劃、再到博覽會項目甚至對代理藝術家的全身心投入卻是有目共睹的事實：有多少畫廊經營者能夠做到在做展覽時與員工一起搬著梯子爬上爬下呢？

“因父之名”？不，做畫廊主要還是靠自己

T：隔壁就是成都當代美術館，畫廊在籌備的時候是您自己挑選的這個地址嗎？

L：當時（成都當代）美術館比我們早兩周（開業(yè)），正好空出這么一塊空間，挨著（成都當代）美術館也挺好的，正好高新區(qū)這邊也需要一些藝術機構。

T：看到微博上您和您父親呂澎有很多互動，那么您和父親在生活中或者藝術理念上會存在所謂的“代溝”嗎？

L：還好吧，就是有的時候我發(fā)一些展覽信息他會幫忙轉一下，互動比較多的還是微信上面，朋友圈，他發(fā)的比較多，我現(xiàn)在用的都相對少一些了。因為他很忙，在成都的時間很少，我跟他見面的時間其實很少的，碰面的時候時不時聊一下，人生啊，最近畫廊有沒有什么困難啊，有沒有信心啊，更多的是一些鼓勵吧。

T：一開始做畫廊的時候呂彭老師會不會給您一些建議或者幫助什么的？

L：會，但是更傾向于“隨便你”。我個人態(tài)度也是想先摸索一下，畢竟做的事情其實也挺不一樣的，因為我父親一直走的是學術路線，學術研究、寫作、策劃展覽，有一些很實戰(zhàn)的經驗是可以跟他進行交流和學習，但是我們這個畫廊一直是跟一些年輕的畫家合作，我走動聯(lián)絡的一些藝術家他可能都不太清楚，其實具體的交流不是很多。因為跟你說了不一定合適，他覺得你就自己去做唄，有些事情你必須做了才知道合不合適你現(xiàn)在的經營方式，而且畫廊的經營模式從傳統(tǒng)的角度來看是很單一的，商業(yè)的盈利的模式其是很單一的，就是銷售藝術品做收藏，但是在具體的環(huán)境下還是要有不同的策略，所以還是要用自己的方式去做。

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在問及畫廊生存壓力時，呂婧輕松應答之余又掩藏不住無奈，在她看來，順其自然，做好當下的經營才是最重要的，但令人欣慰的是，對于那特畫廊的定位，呂婧表示專業(yè)和堅持是畫廊始終的走向。

市場啟蒙與經營創(chuàng)新，是畫廊的兩大時代課題

T：當時為什么沒有考慮在北京做畫廊？

L：當然能在那邊做畫廊肯定是一件很好的事情，因為我人回到成都了所以作為一個起點，肯定是會先在成都做，這個地方目前來看是最合適的。北京、上海藝術活動特別多，氛圍也好，藝術市場會成熟一點，但是整個競爭會很激烈，成本也很高。成都就相對競爭少一點成本低一點，你需要花更多的時間去培育這個市場，各有各的優(yōu)劣，如果先把成都這邊的畫廊慢慢地做起來，以后有好的機會在北京上海能有一個分店性質，當然是最理想的一種狀態(tài)。

T：畫廊目前的藏家主要還是在西南地區(qū)？

L：主要是西南，目前就是把西南的市場現(xiàn)開拓出來，著重做這個地區(qū)，但是也不能局限在這個區(qū)域，還是要通過博覽會把藝術家輸送出去。

T：博覽會對畫廊的發(fā)展會有什么幫助？

L：博覽會還是很重要的，因為博覽會就是把喜歡藝術和喜歡收藏藝術的人聚集到一起，也是跟同行交流的一個機會。在成都跟外界的聯(lián)絡稍微會有一些阻礙，所以出去參加“藝術登陸新加坡”博覽會、臺北藝博會，一個是把畫廊的品牌帶出去，把自己的藝術家?guī)С鋈ィ尭嗤饷娴娜巳チ私饽愕乃囆g家；第二就是你能夠接觸到其他國家的藏家跟他們建立聯(lián)絡，這樣都是打開渠道的一個很好的平臺。

T：目前畫廊里什么樣價位、品質的作品比較容易被藏家接受？

L：這邊就是找好看的作品，雖然藝術品價格很主觀也說不清楚，但是整個中國的價位五萬是一個分界點，五萬以上會有一些難度，上到十萬的難度就更大，一些做收藏很多年的藏家會關注這一塊，對大部分藏家來說五萬是最容易進入市場的。

T：成都畫廊業(yè)并不如上海、北京發(fā)展這么成熟，現(xiàn)在這種市場狀況下，適合目前畫廊運營的定位是怎樣的？

L：我們目前畫廊推介的藝術家還是年輕的有潛力的新銳藝術家，同時每年也會推介一些做裝置和新媒體的藝術家，因為這些藝術家在這邊市場幾乎沒有，國內的畫廊既要做市場又要做教育，得給這邊的觀眾看一下，讓他們更了解當代藝術。我們主要做的展覽和主推的藝術家還是架上繪畫為主，每年也會推介一到兩個做新媒體的藝術家，之前跟美美力誠和仁恒置地合作做了一個小的活動，未來還希望跟更多的品牌和機構合作，把當代藝術往更廣的運營渠道去推廣，這也是一個比較好的一個方式。

T：目前藝術市場一二級市場嚴重“倒掛”，拍賣行越俎代庖，畫廊業(yè)界又缺乏相關的部門支持，您對畫廊這個行業(yè)怎么看？

L：一個是看政府這邊的政策，比如說稅收方面，對當代藝術的接受度。拍賣行這邊沒辦法，中國人都喜歡去拍賣行買東西，其中有一個原因是他們不知道畫廊是干嘛的，要么就是覺得畫廊是個很暴利的行業(yè)。北京上海可能會好一點，在成都這邊你說你是做畫廊的，很多人不知道畫廊是做什么的，他想的是畫店，就是賣裝飾畫的。我剛開始做畫廊的時候，有一些跟別人的對話我覺得很有意思，有一次一個人問我，你是做什么的，我說做畫廊的，他就說那你能不能找個人幫我畫一張肖像；還有一次一個人就說 ，那我家有個什么什么東西能不能掛你那賣一下？就是會有很多不同的反應，歸根到底就是他不知道畫廊的角色，覺得畫廊就是個中介，買進賣出，所以我覺得畫廊扮演的角色需要我們很正確地去認識。包括藝展中心那邊賣家具的，有一層樓全部叫畫廊，所以我經常也是跟別人做一些解釋，然后希望他們能到我們空間看一看，慢慢地也會有一些了解，教育和觀念的傳遞還是需要時間，也需要對方有興趣，至少他不排斥，用一種比較開放的態(tài)度才能去認識畫廊，這需要雙方的努力。

T：在文化發(fā)展商有其他計劃嗎？除了單純的開畫廊？

L：目前中心還是畫廊為主，這邊的工作還是比較有挑戰(zhàn)，除了做展覽、藝博會，我在考慮還能不能嘗試跟商業(yè)品牌合作，拓寬一點，跟不同領域的人進行合作。

作為現(xiàn)在時代背景下的畫廊經營模式大家都在思考，畫廊的經營模式怎樣拓寬，因為整個二級市場對一級市場的沖擊比較大，大環(huán)境也不是很好，還有就是畫廊傳統(tǒng)的、單一的經營模式的制約，所以我覺得必須要有新的東西出來，應該怎么做，怎么做是對的，這個還要去嘗試。

T：明年有簽約新的藝術家的計劃嗎？

L：明年會增加一兩個合作的藝術家，上海重慶也有幾個合適的。