淺談小學美術課堂激趣樂畫的策略

愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的教師。”繪畫教學過程是一個心理活動過程，在這一過程中，教師要依據小學生的年齡、心理特征，激發學生對繪畫的興趣，這是值得每位美術教師不斷研究和探討的課題。

一、改變作業材料

學生以往都是用一張長方形的白紙來作畫，有些紙張質地較差，表面光滑連蠟筆也無法上色，若用水彩顏料作畫則很難干，弄不好，還易損壞紙張。學生天天使用這種紙，厭倦而提不起興致。若改變一下紙張，換換色彩，就像從看七八十年代的黑白電視機，改為看現代的彩色電視機，可想而知，看電視的興趣就會提高，學生對作畫也就會產生興趣。根據學習內容來選擇紙張的色彩，能給學生帶來激情和樂趣。除了常用的紙張外，沙皮紙、皺紋紙、硬筆書寫紙、硬紙板、刮畫紙、牛皮紙、宣紙、空瓶子、扇子等都可讓學生來作畫。如：教學第四冊“老牛和小牛”一課，采用沙皮紙和蠟筆配合作畫；教學第五冊“美麗的孔雀”，可采用刮畫紙進行刮畫，讓兒童充分感受不同材質帶來的不同畫面效果，讓兒童在創作中收獲一份成功，收獲一份喜悅；還可以利用廢舊材料，如泡沫塑料、瓦片、樹枝樹根、鉛絲等材料做成裝飾藝術作品。

教學的意義不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒。教師要引導學生打開思路，積極尋找各種材料運用到創作中，如海邊的貝殼、路邊的石頭、鳥的羽毛、植物的種子等，也可以是家里的空瓶空罐等，只要教師提示一句“這個材料難道不能做成有趣的東西嗎”，就會激發學生的創造欲，使之充滿信心地進行創作。

二、改變紙的固定形狀

學生平時用的不管是鉛畫紙還是色卡紙都近似于長方形，長期運用同一規格、同一形狀的紙張，學生容易產生視覺上的疲勞，對其的構圖創作也產生束縛作用，不利于他們思維空間的拓展。因此，經常改變作畫紙的形狀尤為必要。教師可以指導學生課前將紙張改變成各種形狀，把一張紙剪成圓形、長方形、三角形、心形、鞋印等形狀后再在上面作畫。如教學“塔”與“亭子”時，可讓學生畫在圓形或者扇面上，以提升畫面的意境。用不同形狀的紙張作畫，學生可以感悟不同的畫面表達，從中掌握不同的構圖形式，體驗不同形狀下作畫的美感，啟發他們展開想象。

三、加強合作，互助創作

一個人畫一幅作品，遇到比較復雜的任務，有時學生會有所懼怕，生怕自己畫不好，不敢下手。有些內容較多，一個學生要完成需要很長的時間，若多人合作，相互啟發，相互學習，恰恰能改變這一現狀。對于有些內容，大家一起合作，更能較好地落實教學任務。例如：教學“窗花花”一課時，筆者要求學生6人一小組，在作業時以小組為單位，用所學到的折剪對稱形的方法，剪出動物、植物和人物，并把它們貼在本組的“窗子”上，比一比，賽一賽，看哪組能獲勝。快下課時，學生在團結合作下，出色地完成了各有特色的作品。再如：教學“大家來運動”一課，教師可畫好一個大操場，讓學生把運動的人畫好剪下貼到場景圖上。也可以將黑板當運動場，讓學生在黑板上畫各式各樣的人物運動造型，最終成為集體合作的巨幅畫。這種合作方式降低了教學的難點，突破了重點，學生既能取長補短，又能感受集體合作帶來的快樂。

四、教師適時示范

美術課屬于技能學科，因此，教學過程中教師難免要使用演示方法。教師的現場演示可以讓學生直觀感知繪畫的全部過程。添畫是讓學生的作品更趨于完整。在短短的一節課上，有時因為各種原因，學生不能按時或按教師的要求完成作品。有的學生在一張紙上才畫了一小塊，有的雖說畫了很多，但內容較為分散，不集中，物象之間缺乏連接，感覺不協調。對以上這兩種情況，學生自己往往也會因對畫作不滿意而不高興，這樣，教師若不能及時、有效地處理，久而久之，將會大大影響學生對美術學習的興趣。因此，教師要助學生一臂之力，讓學生感受完成美術作業的樂趣。筆者常用的方法就是給學生補上適當的背景色，用噴槍或水彩筆在短短幾秒鐘的時間內解決這一問題。補上背景色后的畫面才看起來完整，學生對自己作品的滿意，能帶來創作上的沖動與激情。

五、展示學生的精彩作品

展示在美術課堂上是最重要的賞識評價。筆者在教室中設立了一塊展示區：在黑板上有一塊展示欄，稱之為“榜上有名”，欄目能展示8開大的作品12幅，主要展示課堂上學生的創意之作。筆者還讓小組長把組內同學的作業展示在教室外的墻磚上，展板上名約“今日優秀作業”，以此來展示學生的佳作。此外，教師還應充分運用校園櫥窗和活動展板，經常展示學生的作品，以增強學生的成就感，同時可以在潛移默化中提高學生欣賞、感受美的能力，激勵其他學生也努力學習，爭取取得好的創作成績。