談個體體驗在藝術創作中的重要性

摘 要：作為藝術創作過程中最重要的個體體驗，是現在許多從事藝術活動的年輕人所欠缺的。重新認識的和理解個體體驗在藝術創作中的重要性，理解藝術存在的意義，個體體驗的性質，及其在藝術創作中的作用和相互關系，能夠明確藝術的真正意義，把握藝術規律，努力提高自身的文化修養，豐富自我的生命體驗，確認自我，激發創作的激情。

關鍵詞：個體體驗；情感體驗；生命體驗；審美意象；自我體驗；審美體驗；藝術創作

作者簡介：楊小斌，男，西北師范大學美術學院講師。

[中圖分類號]：J0 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-05-0-02

美學家蘇珊朗格在《藝術問題》論述并認為，在人類一切創造活動中，唯有藝術的創造最為純粹。藝術構建了一種原來并不存在的虛像，即使與現實相關，也是一種主觀經驗和情感生活的表現，因此是一種真正的創造，也可以說，藝術是一種把人類生態變成知覺審美形式的創造。

藝術是藝術家個體生命體驗的轉換狀態，藝術家體驗的生命性藝術活動的心靈性是同構對應的，而藝術之所以需要情感體驗，就在于體驗能賦予事物以意蘊。沒有藝術家個體體驗的生命性、情感、“移情”和“反縐”等特性，藝術活動就不可能具有心靈性、意蘊性、“忘我”和“詩意”等特性，也就不能成為真正的藝術活動。

我們學習《文藝心理學》知道，藝術家的個體體驗有多種，如：缺失性體驗和豐富性體驗、崇高體驗和優美體驗、超越體驗和愧疚體驗、孤獨體驗和同情體驗、神秘體驗和歸依體驗、痛苦體驗和幸福體驗等等，也包括個體體驗、情感體驗、審美體驗、生命體驗、自我體驗等方面。整是在藝術家的個體體驗與人類社會共有的情感體驗產生共鳴時，個體就有了創作的沖動和要求。

在藝術創作過程中，藝術家的心理體驗通過審美意象轉化為外在形式。審美意象的核心是情感體驗或生命體驗成為其表現性內涵。首先，情感體驗是一種綜合性心理要素，具有整合功能。其次，情感體驗就其本質而言是指向感性形式的，各種心理成分相互作用而形成的一種心理傾向或張力狀態。因此情感的表達方式是指向感性形式的。再次，情感體驗使審美意象成為有生命的形式。情感體驗或生命體驗乃是人的生命活力的標志，沒有情感體驗的人就無異于物。審美意象能夠成為生命象征物，成為人自我觀照的對象，關鍵在于它是情感體驗的感性形式，它與情感傾向相融合而構成生命體驗的基本內容。所以，審美意象就是這樣有感性形式，情感體驗，理解因素構成的多維結構，它是藝術品的內在形式。多個審美意象相連接就成為意境，其在于通過將不同審美意象聯為一個整體而呈現出一種新的韻味。其一，已經使審美意象所呈示的生命體驗得到進一步凸現與強化。其二，還可以使單個審美意象難以傳達的內涵呈示出來。其三，在整體已經中，單獨審美意象為一些非意象因素所連綴、修飾，從而呈現特定的生命體驗。

藝術作為生命體驗的外化形式，在藝術活動中，人們的心理上存在著一種類似于“集體表象”的東西，它發揮著禁止諸種心理機能向外向性認知活動生成的可能性，正是由于這種審美的“集體表象”的存在，人的心靈深處被壓抑的個性心理構成——生命體驗，才能被激發起來，進入意識的心理層面并進而外化為藝術品。現代人的藝術思維在很大程度上是對個體生命的自我體驗，是自覺地引發深層心理蘊含的生活與呈現，而不是主體意識受到阻礙之后被迫回歸內心，外在事物正是由于戴上了主體的某種色彩從而轉化為審美對象的。

在創作過程中，主題的內心體驗轉化為藝術形式還必須遵守審美相似律，有兩種主要形式，一是因果相似律，表現為有外而內、由內而外的循環轉換過程，在開始尋找藝術形式之前，藝術家與外物接觸，并因此引發對自身生命存在的個體性體驗，進而產生外化這種體驗的沖動。于是，一個原本具有多種規定性的客觀實在，就變成了只有一種規定性的藝術符號。經過長期反復實踐，那些借抒情的大行家們對生命體驗與外在形式間的對應關系，早已了如指掌，因此當某種體驗產生時，他們能憑直覺找到可以外化這種體驗的形式。二是結構相似律，是創作主體依據心物間的共同結構樣式，使客觀主體化，主體客觀化的一種創作心理規律，它賦予藝術家以更多的創造性。現代派藝術家借助于創造在整體性的結構樣式上與內心體驗相似的外在形式來呈現那種難以言說深沉體驗與巨大痛苦。

自我體驗是體驗的自我意識，是人將自己當作獨立的生命個體來自我觀照、審視、諦聽時產生的深沉情緒，并從這種觀照和體味中獲得深沉綿遠的感情。自我體驗的朦朧性、純真性、超越性就使體驗天然地獲得了審美的品格。自我生命體驗的審美品格就不僅僅表現在其所具有的無直接功利性、朦朧性、超越性給體驗主體帶來的審美享受上，而且更重要的是表現在它作為藝術品的本體而給無數藝術品的接受者帶來的審美享受上。一個藝術家只有自覺地豐富和深化自己的自我體驗，才能夠在創作中保持獨立的精神品格，才能使作品獲得長久的生命。

我們知道，創作是藝術家以一定的世界觀為指導，運用形象思維的方法，對社會生活進行觀察、體驗、研究、分析，并對生活素材加以選擇、提煉、加工，塑造出藝術形象來的創作勞動，而這種審美體驗不僅僅來源于藝術家對生活實踐的體驗，二是來自藝術家對整個生命的體驗。只有這樣，藝術作品才能更深刻地反映人的存在狀態和具有審美情趣。

現在許多人進行創新探索，但卻遠離現實生活，自我內心更沒有情感體驗和審美共鳴。體驗生活這是一位藝術家真誠地面對自我和生活很重要的前提。其中許多作品出現直接照搬照抄顯示對象，只有其形，沒有其神，作品缺乏生氣，多顯膚淺、概念、空洞之感。所謂的要打好素描“基礎”，首先要像要準確，有些人畫了一輩子，“基礎”還是沒有解決，創作更不用談了。這就忽視了作為主體人的主觀能動性，偏離了藝術的規律。

黑格爾認為：“藝術美高于自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和他們的產品被自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。”黑格爾認為只有心靈才能把繁雜的對象和諧的統一，只有當藝術家的心靈顯現于感性之中，才能完整的美產生。藝術語言是把凌亂的因素在作品中重新得到和諧統一，是新的創造，是人精神的物化過程。審美體驗離不開藝術家對現實生活及物的觀察體驗和思考，所以說藝術作品的審美體驗不僅是時代精神氣息的反映，并且也會參與到時代精神的建設之中，最終成為時代精神不可缺少的一部分。

一個富有情感，懂得珍惜生活和生命的藝術家會時刻關注并積累著自己的感情，生活中具體審美對像就常會有觸發作者創作欲望，引起作者的情感共鳴，才會有了創作的激情和欲望，發自內心的流露，使藝術感情得到物化。藝術家是以他的想象沖動，甚至不同尋常的觀念等方式來表現內在的精神，情緒，最令人難忘的當屬法國的印象主義大師凡高的作品了。他的內在情感的發泄，近乎神經質。他全身心投入到室外寫生、麥田、松樹、星空、向日葵等，同他內心一樣沸騰、洶涌、燃燒。其《群鴉亂舞的麥田》更是在黑色壓抑之中表現了心靈的振顫。他把精神沖突和心理運動的本質把握在強烈的色彩表現上，并成為西方現代藝術中表現主義的先驅。

藝術創作的個體體驗，可以說是從主體自身的生存狀態和切身感受出發，把自身置于對象中來領悟，而不同于一般所說的經驗，經驗可以積累，可以學習，可以傳承，而體驗作為精神情感的形式是只來源于個體的生活實踐，而且總是以當下的狀態存在，如身臨其境，觸發靈感和感悟，再把這種藝術體驗用適合的藝術形式轉化為現實的體驗，與人類的共有經驗形成共鳴。所以，只有真正的藝術家能忘我地融入自然之中，達到物我交融天人合一，就會喚起無窮的藝術體驗，創作出血多生動感人的藝術作品了。

馬克思說：“人是社會關系的總和”，我們作為社會的一個個體存在，是一個有血有肉，有著七情六欲的活生生的生命，就決定了一切體驗總是在個體心理層面上發生，并與個人的生存狀態、需求和情感有著不可分割的聯系，而認識的對象既然有不以人的主觀意識為轉移的客觀屬性，獨立于主體之外，而是由于體驗的這種個體精神參與，使得藝術家們在進行創新時，即使畫的是同一題材，都有截然不同的創新角度和作品形式。

個體體驗這種心理活動的產生于個體自我的生存狀態、需求、情感有著密不可分的聯系，因而決定了一切體驗無不具有全身心的參與和投入的特點。因此它的深刻性是其他意識活動無法比擬的，個體的心理活動離不開一定的心理基礎，而生理反應和心理變化的這種密切聯系，會進一步強化個體自身的情緒體驗。

正是因為體驗具有如此重要的一些特性，就使它成為藝術創新過程中由自然轉向藝術的關鍵。自古許多著名學者、藝術家強調走進生活，體驗生活，強調寫生，抒發情感，注重人的修養，如“讀書萬卷，不如行萬里路”。但今天許多人就以種種借口把自己拋出這個生活之外，把前人實踐后的感悟當作自己照搬的經驗，扔在“邯鄲學步”，不僅誤解了先生們的警語，而荒廢了自己的青春，失去了自我體驗。

藝術行為是人的精神活動的再創造，凝聚著作者的心靈體驗和時代審美特征。強調個體體驗，才能不斷豐富和充實藝術家的生活素材和情感積累，形成自己獨有的表達語言，和特有的藝術作品。從古至今，中外優秀的藝術作品都體現出作者審美情感和采用不同的表達形式，留下了無數寶貴的精神財富。被稱為現代繪畫之父的塞尚曾說過：“方法是從接觸自然中產生的，隨著情況而發展，它就在于給你的感覺找出適當的表現形式，并在這些感覺的基礎上創造自己的美學。”正是由于這種個體體驗是藝術家在長期的生活經歷和思索過程中形成，也集中反映了藝術家的經歷、人格、審美、技巧以及對生活的獨特感受方式，而且，會推動其在創新過程中的尋找適合自己的表達方式，或語言形式，可能形成特有的風格，或多種風格的審美面貌。

偉大的藝術家康定斯基在《論藝術的精神》中說：“范式不具備物質存在的東西不隸屬與莫衷物質的分類，凡屬于未來精神的東西，只能在情感中實現，而藝術家的才華是通向這種感情的唯一通路”。

總之，對個體體驗在藝術創作過程中的重要性的深刻認識和理解，提高文化涵養，豐富和深化個體體驗是每一位有志于藝術創作實踐者永遠的追求。

參考文獻：

[1]《文藝心理教程》 童慶炳 程正民 高教出版社2001年4月1日版

[2]《藝術創作論》 余秋雨 學術專著系列 上海教育出版社

[3]《藝術》（英）克萊夫貝爾著 中國文聯出版公司

[4]《美術概論》 王朝聞