淺談中國畫的發(fā)展及不同時期的特點

祝成龍 （麗水學(xué)院藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)10屆 浙江麗水 323000）

淺談中國畫的發(fā)展及不同時期的特點

祝成龍 （麗水學(xué)院藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)10屆 浙江麗水 323000）

中國畫從古至今，它一直按其自身的邏輯規(guī)律向前發(fā)展。中國畫的歷史，幾乎與中華民族的一樣源遠(yuǎn)流長。用辯證的態(tài)度去看中國畫的發(fā)展歷史，才能夠創(chuàng)新，創(chuàng)新就要深入研究中國畫的歷史，在理性基礎(chǔ)上表現(xiàn)出新的藝術(shù)形式，產(chǎn)生出新的藝術(shù)思維，進一步推進中國畫向前發(fā)展。

中國畫；發(fā)展歷史；特點

一、中國畫的起源

原始社會到春秋戰(zhàn)國之前是中國畫萌芽時期。在我國的廣西、安徽、河北、江西等地發(fā)現(xiàn)距今約一萬年以前的新石器時期的巖畫，那時的巖畫是原始人類按照自己的認(rèn)識水平和思想理念所創(chuàng)造出來的一種精神產(chǎn)品，多基于實用性，用于記事、巫師驅(qū)邪、某種意義上的圖騰，沒有藝術(shù)欣賞功能，那時的繪畫只能算是廣義上的中國畫的坯胎期。

仰韶文化時期陶器上的紋飾，和夏、商、周時期青銅器上的圖案。這些紋飾和圖案裝飾著器物的表面，附著眾多的宗教神秘色彩。其主要功能還是以實用為主，而不在于欣賞。這些紋飾和圖案雖然有一定的裝飾和美化作用，但它們所描繪出來的圖案都過于粗陋稚嫩，純粹供欣賞的繪畫還未出現(xiàn)。那時的繪畫只能算是中國畫的雛形期。夏書《五子之歌》中所謂的“那堪峻宇又雕墻”，可見那時已有壁畫出現(xiàn)，可惜這些壁畫作品大都湮滅在歷史的長河之中，難見真容。

二、中國畫初始階段

春秋戰(zhàn)國至秦漢是中國畫的初始階段。春秋戰(zhàn)國時期中國畫所特有的基本形態(tài)已大體確立，上個世紀(jì)從戰(zhàn)國時期楚墓中出土的三幅帛畫，《帛書圖像》《人物龍鳳圖》《御龍人物圖》可以確鑿地證實二千多年前的春秋戰(zhàn)國時期，中國傳統(tǒng)繪畫的獨特風(fēng)格——“以線造型”已形成，在用筆和設(shè)色上已經(jīng)積累了相當(dāng)?shù)慕?jīng)驗，為中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。另外，從許多文章典籍也可以看到有關(guān)于這個時期的繪畫記載和評說，如孔子的“繪事后素”1，莊子的“解衣般礴”又如“春秋戰(zhàn)國時代，楚先王廟、公卿祠堂，多畫天地、山川之神，古代圣賢之像”等等。秦漢時期，中國畫主要以壁畫和帛畫兩種形式雙雙向前演進。至漢代，帛畫、宮廷壁畫、墓葬壁畫、畫像石、畫像磚、漆畫等都得到了相當(dāng)大的發(fā)展。

三、中國畫成熟階段

魏晉南北朝時期由于玄學(xué)的興起及佛教藝術(shù)的傳入，及儒家穩(wěn)定的倫理秩序和人之常情為基礎(chǔ)的美學(xué)觀，使得當(dāng)時繪畫的表現(xiàn)題材有了較大的拓展，中國畫迅速脫離襁褓期，開始從草創(chuàng)走向成熟。由于當(dāng)時的諸侯割據(jù)、三國鼎立及連年的戰(zhàn)爭，使得人情風(fēng)俗大變，繪畫從原來描述生活實際及百姓之常轉(zhuǎn)向人內(nèi)心本質(zhì)的心緒哀憐。出現(xiàn)了有著較多內(nèi)容的“晉尚故實”的人物畫，這直接影響著魏晉人物畫“重神理而輕形骸”的美學(xué)理念。在繪畫技巧上注重形式，更注重細(xì)致敏感的對自然生活的情思，體現(xiàn)出戰(zhàn)亂時代文人士大夫階層對個體存在意義和價值的關(guān)注。在山水畫方面出現(xiàn)了“凡所游履，皆圖之于室”2之說。價值學(xué)方面也進一步確立了中國畫既可為教化人倫服務(wù)，又能愉悅精神的二元取向。此外，顧愷之的“形神論”和謝赫的“六法說”對后世審美原則的確立起到了至關(guān)重要的作用，在中國畫發(fā)展的歷史上也具有里程碑意義。

四、中國畫發(fā)展的高潮階段

中國繪畫發(fā)展至隋唐，趨向全盛。當(dāng)時的人物畫空前繁榮，“縟麗濃艷、豐腴肥美”正是那時人們審美觀的體現(xiàn)，那時的人物畫藝術(shù)造詣，達(dá)到后人難以企及的水平。山水畫和花鳥畫逐漸從人物畫的附庸和陪襯中獨立出來，形成的人物、山水、花鳥齊頭并進格局。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。在這其間尤其值得重視的是當(dāng)時的山水畫中出現(xiàn)了“皴法”，它突破了此前中國畫的線條主要用于勾勒輪廓的局限，對后世繪畫創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。在宋代，迎合皇家審美趣味的院體畫成了主流。蘇軾提出“不以形似”和“詩畫一律”的觀點，使中國畫的精髓“意象”和“寫意”在這個時期也表現(xiàn)得淋漓盡致。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展。元代文人畫空前高漲，畫壇領(lǐng)軍人物趙孟頫主張“復(fù)古”和“以書入畫”的觀點，此觀點對這以后的中國畫發(fā)展影響及大。明代對“詩畫一律”和“書畫結(jié)合”有了進一步的發(fā)揮，使得中國畫的詩、書、畫、印四者結(jié)合起來的形式日趨成熟穩(wěn)定。清代北方少數(shù)民族文化和西方文化的融入，出現(xiàn)了多元并舉的趨勢。在繪畫的圖式、技法方面也日趨規(guī)范化、程式化和定型化。

二十世紀(jì)初，中國畫藝術(shù)在戰(zhàn)爭和革命的風(fēng)云變幻中不斷前進不斷發(fā)展。50-70年代“革命的現(xiàn)實主義和革命的浪漫主義”作為一種標(biāo)準(zhǔn)樣式出現(xiàn)，中國畫有著那一時期特有的時代烙印。改革開放以來，中國畫出現(xiàn)了流派紛呈、不斷改革創(chuàng)新的局面，在欣賞、教育、創(chuàng)作、出版、展覽、批評等方面迎來新的挑戰(zhàn)和機遇，在中國美術(shù)史上留下了光輝的篇章。

注釋：

1.《論語 八佾》.子夏問曰：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮’何謂也？”子曰：“繪事后素。”曰：“禮后乎？”子曰：“起予者商也，始可與言《詩》已矣。

2.《宋書》卷九十三《隱逸?宗炳傳》（宗炳）好山水，愛遠(yuǎn)游，……有疾還江陵，嘆曰：‘老疾俱至，名山恐難遍睹，唯當(dāng)澄懷觀道，臥以游之。'凡所游履，皆圖之于室，謂人曰：‘撫琴動操，欲令眾山皆響。

[1]曹玉林.《中國畫欣賞》，四川美術(shù)出版社.

[2]諸宗元.《中國書畫》，新世界出版社.

祝成龍，出生年月：1991年5月22日，性別：男，籍貫：浙江龍泉，最高學(xué)歷：大學(xué)，主要研究方向：美術(shù)學(xué)。