淺談聲樂初學者課堂練聲曲的設計

胡安梅 (揚州文化藝術學校 江蘇揚州 225000)

淺談聲樂初學者課堂練聲曲的設計

胡安梅 (揚州文化藝術學校 江蘇揚州 225000)

歌唱的發聲練習已經被公認為是歌唱的基礎，對于初學者和聲樂教師來說課堂練聲曲也就變成了聲樂教學內容中不可或缺的重要部分，教師在對學生進行聲樂訓練時其中重要的手段之一就是演唱練聲曲。本文通過對練聲曲的概況及其重要性的闡述，來說明在聲樂課堂中如何科學合理的選擇設計練聲曲。研究者主張在實踐中獲得的解決的途徑，并且提煉、總結出聲樂教學者在選擇練聲曲時，應該因材施教，遵循特定的教學規律與把握突出個性統一的核心，研究具有較高的現實意義。

一、緒論

練聲曲作為聲樂教學的一個重要組成部分，它對于每一位聲樂教師和學生意義都很重大。尤其是在練聲曲的選用與設計上，有些聲樂教師和學生對此并不是很重視。不少人認為，發聲練習就是開開嗓子。現有常用的練聲曲有：《孔空聲樂練習曲50首》《阿勃特聲樂練習曲》《哇卡伊實用聲樂練習曲》《斯皮格高級聲樂練習曲集》等。

二、聲樂課中練聲的步驟

發聲練習是聲樂教學的重要組成部分，每一位聲樂教學者和學生對其都應該非常的重視。特別是對于聲樂初學者來說，選擇正確和適合的練聲曲更是尤其重要。在我們的現實教學中，有很多聲樂教學者和學生對于練聲曲的認識與選用還不是很全面，練聲曲不單單是簡單的開聲練習。而是通過有針對性設計選擇適當的練聲曲，對初學者進行科學有效的聲樂技巧訓練，從而讓初學者進行科學有效的學習。

三、聲樂教學中練聲曲在的重要性

通常教學中我們大家通常所說的練聲曲是指那種具有教材性的教學練聲曲，對于聲樂練聲曲來說它不僅僅是一種特殊的音樂體裁形式,更加是一種非常重要的聲樂演唱的訓練材料。除了極少數情況之外,練聲曲的演唱主要是作為聲樂教學的一個基本訓練環節。

作為聲樂教學者，他們的職責在于如何讓學生學會采用正確的方法進行歌唱發聲訓練。而聲樂初學者也應該在聲樂教學者的指引下了解和認識他們自身的聲音特點、性質和基本的發聲狀態。在剛開始學習聲樂時初學者經常會聽老師說在進行發聲訓練時要多用腦子,少用嗓子，這就足以說明練聲曲在聲樂教學中的重要性。

四、在聲樂課堂中對初學者要合理的練聲曲

聲樂教學者為學生選擇合適自己的練聲曲很重要。例如,對初學者,在讓學生練習共鳴時所選用的哼鳴練習。又如,在中聲區訓練時,教學者應選擇哪些練習曲為其中聲區打好基礎；在訓練高聲區時,應選擇哪些練習;在訓練咬字吐字時,又應該選擇什么樣的練聲曲,聲樂教學者在選擇曲目上都應該有明確的目的性,所以為了達到好的效果,要科學合理地選擇練聲曲。

常見的練聲曲有：《孔空(J.Concone)聲樂練習曲50首》《瓦卡伊(Vaccai)實用聲樂練習曲》《阿勃特(Abt)聲樂練習曲》《西貝爾(F.Siber )36首初步練聲曲》《派諾夫卡(H.Panofka )24首聲樂練習曲》《斯皮格(Spicker)高級聲樂練習曲集》等。這些練聲曲,都是專業聲樂教學中的重要教材。

《阿勃特聲樂練習曲》被國際聲樂界公認為的經典教材,全書共分為4個部分,第一部分是發聲與音程練習,第二部分是培養流暢技術的練習,第三部分是20首固定唱名練習,教材從最基本的發聲練習開始,通過合理的教學安排進行各種演唱技巧的練習,循序漸進,最后進入到難度較高的第四部分12首練聲曲。

《孔空聲樂練習曲50首》風格純樸、旋律寬廣,對穩固嗓音、正確的分句和呼吸,培養良好的演唱風格具有重要作用。《瓦卡伊實用聲樂練習曲》《西貝爾36首初步練聲曲》《派諾夫卡24首聲樂練習曲》等練聲曲都有異曲同工的效果,特別適合于初級聲樂訓練。除了《瓦卡伊實用聲樂練習曲》以外,這些練聲曲教材都可以用唱名唱,也可以用元音唱,用唱名演唱時,每個音符按相應的意大利語發音(do、re、mi、fa、sol、la、si),拖尾的元音(a、e、i、o)必須純粹而清晰,發音要求均勻、純正、強弱相同、音高準確;用元音唱時,則用張開的意大利語元音a演唱。

1.對初學者來說學習聲樂應遵循的原則

對于初學者來說，要想唱好歌就必須了解人的發聲器官的結構與作用。培養他們正確的歌唱姿勢，運用正確的呼吸方法，講究正確良好的發聲與共鳴以及讓初學者找到聲音的支點。首先我們的發聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶、共鳴器官及吐字咬字器官所組成的。要想唱好歌，初學者首先必須講究的是良好的歌唱姿勢。歌唱時，無論是坐著還是站著，學習者都應該使身體自然直立，雙肩略向后展，雙手自然下垂；站著唱時，雙腳要稍稍分開、站穩；坐著唱時，腰要挺直，背不要靠在椅背上，同時雙腿不要交叉疊起，兩只腳稍分開；歌唱者的頭部要放正，肩部、頸部、喉頭以及下顎肌肉都應該要自然放松，不能夠僵硬，這樣可以使呼吸自如、聲音流暢；初學者的眼睛還應該平視前方、炯炯有神；感情要充沛、精神飽滿充滿自信；面帶微笑、表情自然，感覺自己就像一顆參天大樹那樣挺拔，頂天立地。其次呼吸是歌唱的動力，正確的運用歌唱呼吸是歌唱發生時獲得良好音質的關鍵。主要是由肋間肌的舒縮來產生呼吸運動，胸部動作明顯，稱為胸式呼吸。主要由膈肌的舒縮而產生的呼吸運動，腹部動作明顯，稱為腹式呼吸。在歌唱時，兩種呼吸方式同時并用，也就是我們經常聽到的胸腹聯合式呼吸，這是目前大家廣泛認可的呼吸方式。再其次歌唱時的發聲與共鳴，歌唱時聲音的高低是由于聲帶的張力、長度、以及厚度的變化造成的。意大利著名歌唱家卡魯索曾指出“在教學中時常會發生學生的音域被大大的寬展，聲音起劇烈的變化男中音變成了男高音”。所以在教學中教學者千萬不要勉強或強行改變嗓音的天生特性。卡魯索認為發聲是一個極為重要的問題，對于聲樂初學者來說，就更是極其重要。他認為為了得到正確的發聲方法，必須設法有意識地把軟腭打開。他說的打開軟腭，并不等于把嘴巴張得很大。只要稍微懂得點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，所以對于初學者來說要懂得運用呼吸來體會打開咽部，同時必須自然的張開嘴和放下下巴。最后歌唱的支點，這一點對于初學者是重中之重。聲音發出以后，必須要給它應有的支點，這就要求初學者必須要掌握呼吸的技巧。正確的呼吸方法，必須抬頭挺胸，同時使腹肌松弛，呼氣時則是腹肌收緊。所以聲樂教學者應該在學生的氣息練習上花大量工夫，因為氣息是歌唱的基礎，只有在初學者氣息練好之后，我們才能夠進行一系列的歌唱發聲練習。對于初學者來說，聲樂教學者在選擇和設計練聲曲的時候要格外用心和仔細，練聲訓練時教學者應該教會學生多動動腦子少用嗓子。在練好呼吸之后針對初學者選用簡單的練聲曲目，打好中聲區的基礎之后才能為后面的訓練提供可能。聲樂教學者不能一味的追求學生的高聲區的練習，這樣會使學生的嗓子受到傷害，更有可能發生病變。

2.因材施教、尊重個體差異

每一位聲樂初學者往往都會存在很多問題，即便是剛剛開始學習聲樂時問題不是很大，但是如果指導教師不及時發現并糾正某些存在的小問題，就很有可能會使問題變得根深蒂固，這樣就會導致教學者在以后的聲樂教學中，如果想讓學生改掉這些問題就會變得十分困難。初學者存在的問題包括高喉位、漏氣、真假聲脫節，所以教學者應該選擇設計合適的練聲曲讓他們來進行訓練。

首先是“高喉位”,這是個男聲最容易犯的錯誤,特別是男高音(有時女聲也會出現這一問題)。很多初學者在自己的氣息支持不夠的情況下,大多數就會一味地去追求那些所謂的明亮音色。“高喉位”就是容易出現音色的不統一,特別是到了高聲區還會出現跑音的問題。“高喉位”的特點是它的音色很明亮,聲音位置高,所以就導致讓初學者容易產生錯誤的意識。

聲樂教學者要想糾正“高喉位”這個問題,教學者在練聲曲的選擇上最好選擇練習母音，如“u”母音。但是也有少數學生用“u”母音很難做到,在這樣的情況下教學者也可以選用“o”母音。而且,教學者在選用練習曲時要選用合適的旋律。如:

聲樂初學者在剛開始練習的時候最好用多個的“u”連起來練習,等到多個的“u”唱得好一點了以后,“u”母音的數量就可以慢慢減少,直到一條練聲曲只用一個“u”就能練好為止。教學者在糾正“高喉位”的錯誤時,對于初學者在練習的時候要求音區不能太高,音域也只要在自然聲區就好。等喉位在以后的練習中慢慢穩定下來了以后,再來擴展音域。

其次是“漏氣”，出現“漏氣”的現象往往是由于歌唱者的“聲帶與氣息的合理對抗還沒有形成”,就是說他們是在沒有氣息的支持下來歌唱。在出現“漏氣”的問題以后建議教學者選擇如“i”“e”這樣的閉口母音,這樣的母音練習有利于初學者的聲帶閉合。在剛開始的時候也最好先用跳音來練習。在練習跳音時,應該讓初學者從某個“點”慢慢的去感受氣息與聲帶的合理磨合。接著,再從這個“點”來慢慢延長,然后再逐步過渡到“線”的練習。練習曲的旋律也最好是二、三度下行,然后再擴展到五度或者八度等。直到用“i”“e”母音練習時不再漏氣了,再練習“a”母音,然后就是練習“o”“u”母音。如:

再次就是“真假聲脫節”，初學者會出現真假虛實，這樣不統一的音色。初學者在練習自然聲區時只用到真聲,但是在到了小字組C開始后就會出現只會用假聲。這樣唱出來的聲音就會出現音色很不統一。但是唱歌是需要用混聲來唱的,也就是真聲假聲這兩者都需要用到,它是真假聲按音高比例的需要混合著用的。也就是說,音越高,假聲越多,真聲越少；反之，亦然。

在初學者了解了真假聲運用的規律之后,教學者就應該針對各個學生的具體問題來進行混聲訓練。初學者可以做漸強這樣的練習,從假聲漸強再到真假聲混合。力度在中弱到中強之間,不能太強了，其練習的音區不能太低也不能太高,最好是在小字二組的“C”到“F”之間為好。

五、結論

經驗告訴我們，每一個人都可以發出不同感覺、不同音質的聲音，但究竟哪種聲音是科學的，哪種感覺是對的，哪種聲音符合審美標準，對于初學者來說都還很模糊。這還需要聲樂教師，進行細致入微的洞察、分析、比較，并對學生的演唱作出敏銳的判斷，在我們的教學中不斷探索，研究。

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